Le point culminant de la journée de vendredi à Mad Cool a été Maneskin, ou du moins, c’est ce que leur titre semblait indiquer. La vérité est que la scène principale à l’époque du groupe romain semblait considérablement plus vide que les deux jours précédents avec Dua Lipa et Pearl Jam. Jusqu’à présent, le vendredi est le jour où la fréquentation est la plus faible : 49 000 personnes. Mais cela ne veut pas dire que les gens – pour la plupart des jeunes filles – qui occupaient les premiers rangs avaient très tôt réservé leur place pour voir leurs idoles.
Les gagnants de l’Eurovision 2021 ont montré leur magnétisme sur scène. Leur présentation délibérée en rockers de la vieille école et en sauveurs du genre peut être assez irritante pour les non-convertis : le rock a peut-être perdu en popularité au cours des dernières générations, mais il n’a besoin de personne pour le sauver. Certainement pas Måneskin. Mais il faut reconnaître que la qualité sonore était excellente et que l’énergie du groupe s’intègre parfaitement dans un environnement de festival comme Mad Cool.
« ZITTI E BUONI », la chanson qui a changé leur vie et les a couronnés vainqueurs du célèbre festival européen, est bientôt arrivée. Ils ont continué avec « Honey », une chanson qui, selon les mots de Damiano David, s’inspire de l’Espagne. Le chanteur possède un charisme indéniable : il a une belle voix, il se déplace sur scène comme un poisson dans l’eau et s’attache constamment à séduire le public avec un mélange très efficace de sensualité et de brutalité. On peut en dire autant des autres membres, dans leur manière de jouer des instruments, leurs gestes, etc. L’une des clés de la fureur générée par Måneskin est, sans aucun doute, cette énergie sexuelle.
Le groupe a joué tous leurs plus grands succès, y compris « Supermodel » et, bien sûr, leur version virale de « Beggin », que Damiano a introduit en disant qu’il ne chanterait pas trop pour laisser le public le faire, mais pour une raison quelconque, Il a fini par le chanter presque dans son intégralité. Avec ‘I Wanna Be Your Slave’, ils ont fait tomber le public à terre puis sursauter dès qu’ils cassaient les guitares, un classique. Le point culminant est venu lorsque plusieurs dizaines de fans sont montés sur scène pendant que le groupe jouait « Kool Kids ». Leurs adeptes les vénéraient comme des dieux tout en s’imprégnant de la ferveur incontrôlée de leurs adeptes.
Juste avant le groupe italien, la tête d’affiche morale de cette journée est entrée sur scène. Jessie Ware a intitulé sa discothèque sensuelle inspirée des années 70, « The Pearl », comme l’indique l’enseigne éclairée au néon accrochée au-dessus des rideaux élégants à l’arrière. La chanteuse britannique a offert un show frénétique accompagné de showgirls, de danseurs et de l’amour d’un public dévoué. L’événement de Ware a été, du début à la fin, une véritable fête qui a définitivement consolidé son statut de diva absolue.
Cela a commencé par un « Ça ! » Ça fait du bien!’ qui servait à réchauffer les moteurs. Plus tard, dans « Pearls », il a montré sa grandeur en tant que chanteur dans une chanson très exigeante dans ce domaine qu’il a merveilleusement résolue en dansant avec son équipe. Il a également présenté ‘Lift You Up’, son récent single en collaboration avec sa bien-aimée Romy.
Dans l’un des segments clés du set, il a lié l’énergie vogue de « Freak Me Now » avec un remix de « Running » suivi de « Hot and Heavy », également réadapté pour sa version live. Son fouet brillant, déjà légendaire, manquait également pour « What’s Your Pleasure ». Le grand moment de la soirée est survenu vers la fin du set avec « Beautiful People », dans lequel Ware a appris au public comment danser une chorégraphie à plusieurs reprises. Ce fut un moment de complicité magnifique et amusant.
Pour terminer, Ware a montré sa grande voix avec une magnifique version de « Believe » de Cher et a terminé de manière spectaculaire avec « Free Yourself », déjà converti en l’une des chansons les plus importantes de sa carrière.
Un autre des concerts les plus marquants de l’époque fut celui de Alvvays. Le groupe dirigé par Molly Rankin n’a pas déçu, en présentant les chansons de leur plus récent et extraordinaire album, « Blue Rev », auquel ils ont consacré la majeure partie du set. Dès les premières notes de « Pharmacist », ils avaient déjà le public dans les poches, et cela a continué pendant le reste des chansons comme « Very Online Guy » (que Rankin chantait accroupi sur les pédales), « Many Mirrors », « After le tremblement de terre’ ou celui chargé de clôturer le concert, ‘Easy On Your Own ?’.
Comme toujours à cette heure de l’après-midi, la chaleur suffocante a eu du mal à devenir le protagoniste, mais les Canadiens sont experts dans la création d’atmosphères tellement oniriques qu’elles font oublier les conditions défavorables. Même si « Blue Rev » était clairement le protagoniste, ils n’ont pas oublié de célébrer des chansons plus anciennes de leur répertoire telles que « In Undertow », « Dreams Tonite » et, bien sûr, cette superbe chanson « Archie, Marry Me ». La seule chose négative que l’on puisse dire à propos de son émission est que 45 minutes d’Alvvays ne suffisent pas. Là, nous en voulions tous plus.
L’après-midi, sur les deux scènes principales, nous avons eu l’occasion de voir deux groupes très différents. D’un côté, Mods Sleaford, dont la présence dans un espace aussi grand est surprenante et semble être une erreur manifeste. El espectáculo del dúo inglés era de lo más simple: Jason Williamson rapeaba mientras gesticulaba con sus extrañas poses y sus exagerados “AAaah”, mientras Andrew Fern le daba al botón de “play” y “stop” al principio y final de cada canción en l’ordinateur. Le reste du temps, il dansait du mieux qu’il pouvait, enregistrait sa partenaire et se demandait probablement quand tout cela serait fini. Le groupe a de bonnes chansons et Williamson fait un effort pour les transmettre, mais le concert se vend vite en raison de sa monotonie et de l’insouciance du décor. Sans surprise, à mesure que je progressais, il y avait de plus en plus d’abandons.
Autre, Pumas noirs Oui, ils méritaient une scène principale. Ils ont captivé le public avec leur style soul rétro dans un spectacle aussi axé sur la guitare que sophistiqué. Eric Burton a une voix exquise et chaleureuse et une présence puissante: il est descendu plusieurs fois dans la fosse, a embrassé un éventail sur la joue, a parlé (ou essayé de parler) en espagnol, a dansé avec ses pieds bougeant de manière impossible, Il a encouragé le public à chanter avec lui… Il ne s’est pas arrêté une seconde. Le résultat fut l’un des concerts les plus agréables de la journée.
Le programme du festival est très serré, donc juste avant Black Pumas, nous n’avions qu’environ 25 minutes pour nous arrêter à la tente The Loop, dédiée à l’électronique, pour voir Jayda G.. Il y avait beaucoup de monde, mais il y avait quand même suffisamment d’espace pour danser confortablement. Le DJ et producteur canadien est parti très haut dès le début et a signé – du moins ce qu’on a pu voir – un set percutant et très amusant. Comme cela aurait été bien de fermer !