Notre rapport de suivi et notre galerie du 52e Festival de Roskilde au Danemark.
Près de 200 concerts, des dizaines de performances artistiques, 130 000 personnes, dont 30 000 bénévoles : la 52e édition du festival de Roskilde, près de Copenhague, est aussi un immense rendez-vous et gère avec désinvolture l’équilibre entre activisme, esprit hippie et têtes d’affiche du Premier League.
Oh, comme toujours, il y a tellement de choses à dire à ce sujet Festival de Roskilde! L’orientation non-lucrative ! L’activisme ! Les superbes têtes d’affiche (Doja Cat ! Foo Fighters ! SZA ! Charli XCX !) ! Les nouvelles découvertes folles de toutes les régions du monde (Taqbir ! Cumgirl8 ! Waqwaq Kingdom !) ! Une foule à la fois chill et qui fait la fête ! Les bénévoles ultra sympas qui gèrent tout le lieu ! Comment tout cela peut-il s’intégrer dans un reportage de festival ennuyeux ? Et comment peut-il transmettre ce que ressent réellement toute cette ivresse ?
Discuter de chaque acte que vous avez vu n’est pas une bonne approche : ce ne serait rien d’autre que des halètements journalistiques musicaux et des noms. Et cela ne rend pas justice à l’expérience de Roskilde. Parce que c’est un voyage individuel. Ici, vous pouvez plonger profondément dans l’underground, vous pouvez découvrir les grands noms, vous pouvez vous perdre parmi les nombreux bars très cosy, vous pouvez vous convertir à l’art activiste – ou, ce serait ma recommandation – vous faites un mélange de tout d’entre eux et n’a pas trop de tailles fixes en ce qui concerne la gamme.
Le premier des derniers jours
Prenons par exemple le premier jour du festival : pour moi c’est le mercredi. Les Danois sont en feu depuis un bon moment. Avant les quatre « derniers jours », au cours desquels se déroule tout le festival, le « échauffement » a lieu le samedi précédent. Au Danemark, il a à peu près la même réputation que le Spring Break américain – avec une meilleure musique. Les campings sont alors déjà ouverts, les gens font la fête dans leurs propres camps et devant les premières scènes, où les artistes danois et scandinaves ont notamment leur chance. Pour de nombreux lycéens, c’est une tradition de retourner ensemble à Roskilde, et tout bon programme d’études comprend également un trajet jusqu’à Roskilde.
Lorsque je suis entré sur le site mercredi après-midi, le buzz était déjà perceptible. De nombreux enfants se dirigent directement vers la toujours impressionnante scène Orange. L’un des talents du rap les plus célèbres du Danemark fera ses débuts ici : Lamin. C’est une tradition ici : le premier acte sur la scène principale est toujours danois. C’est incroyable : dès que j’entre dans le festival, je me souviens où se trouve quelle scène, où se trouve le meilleur petit-déjeuner et où la scène Avalon propose le vin le plus savoureux.
130 000 personnes – et pas de stress
En général, je repense à cet étrange paradoxe que j’ai remarqué lors de mes précédentes visites : Roskilde est le festival de 130 000 personnes le plus détendu au monde. C’est peut-être parce que cela se déroule à cet endroit depuis le début. Les tracés ont été appris, le réseau d’égouts fonctionne, la logistique a été optimisée au fil des années. Il arrive donc rarement que vous vous retrouviez dans une foule incontrôlée. Ce qui a aussi quelque chose à voir avec sa propre histoire : après la mort de neuf personnes dans la foule lors du concert de Pearl Jam en 2000, Roskilde a développé au fil des années l’un des meilleurs concepts de sécurité que j’ai eu au cours de toutes mes années de festival (et il y a un quelques-uns, raclez-vous la gorge).
Si l’atmosphère n’est pas tendue, c’est principalement parce que de nombreuses fonctions qui autrement incomberaient normalement aux agents de sécurité sont assurées ici par de jeunes bénévoles – bien sûr sous la supervision de personnel spécialisé. Vous travaillez un certain nombre d’heures et vous pouvez ensuite vivre le festival, une bonne affaire qui met de bonne humeur. Si on vous aboie souvent, ici des visages danois vous sourient depuis des gilets de volontaires. C’est ainsi que 130 000 personnes peuvent se détendre ici. Petite anecdote amusante : pendant le festival, Roskilde est la quatrième plus grande ville du Danemark.
Pour moi, le mercredi est la façon dont j’aime Roskilde le plus intensément : du cava avec de bonnes personnes à portée de voix de la scène Avalon de taille moyenne pour s’échauffer, puis le pull de Roskilde m’attrape. Soudain, je balance mes hanches à côté de Jessie Ware, qui joue beaucoup plus funky et plus grande dans la grande tente de l’arène que ce à quoi je m’attendais d’elle. Accompagnée de deux danseuses ultra canons, elle n’est rien de moins qu’une présence star.
Pop funky, sons iraniens et Prof. Dr. Dr. Chat Doya
Mais cela a toujours été le problème : Jessie Ware est bien plus une star que la majorité des gens étaient prêts à le comprendre. Ici, elle obtient la grande scène et l’utilise. Revenons à Avalon : ici jouent les saxophones du groupe de jazz rock noise avant-gardiste de Copenhague, Selvhenter. La scène elle-même est vide : lors de cette première soirée à l’Avalon, les groupes jouent tous sur une autre scène au milieu du public. Court terme à Sevdaliza, qui méritait un public plus large avec sa voix et son charisme devant la scène Eos.
De là, nous nous rendons à la scène Orange, où Doja demande une audience à Cat. Elle restera la vedette parmi les têtes d’affiche de la Scène Orange tout au long du festival. Avec un groupe massif et une chorale derrière eux, leur live brouille les frontières entre rap, pop, R’n’B et rock. Elle raille les premières chansons avec une sorte de lunettes de professeur et réfute l’image de tyran qu’elle s’est développée, notamment sur les réseaux sociaux. Ici, elle est dominante et charmante à la fois, demandant comment prononcer Roskilde, pour ensuite rapper un morceau dans lequel le micro est suspendu à une sorte de vigne. Une pose qui dit clairement : « Moi Jane, toi Tarzan ! »
Riot Grrl punk marocain, rythmes de jungle et guérison étrange
Néanmoins, je suis attiré par : Back to the Avalon, où le groupe punk féministe marocain Taqbir rugit sur scène. Mélodique, agressive, hautement politique, une musique venue d’un pays où ce genre de punk n’est encore qu’une provocation pas tout à fait anodine. Cela reste fou : je me retrouve dans le bâtiment Gloria Stage, qui a toujours été une bonne adresse pour de la musique déjantée. Je suis aveuglé par le scintillement visuel de WaqWaq Kingdom, un duo japonais qui combine les influences de la house music de Chicago avec les chansons des travailleurs japonais.
Il est maintenant minuit et la curiosité m’attire non pas vers la scène Orange, où Jungle terminera la nuit, mais vers la tente de l’arène pour me ressourcer. Je reste là pendant une heure, confus, impressionné et un peu mal à l’aise devant une scène avec de vrais arbres dessus. Devant : de nombreux tambours, des Vikings, des chanteurs avec des casques qui semblent aussi pouvoir être trouvés dans le monde d’« Elden Ring », des lances, de lourds boucliers en bois. Le groupe danois-germano-norvégien Heil a déjà fait l’objet du reportage de Musikexpress « The New Heiden ». Politiquement, Heil se démarque clairement de la droite et, avec sa performance, il veut explicitement faire allusion à l’appropriation de la culture viking par les nazis – mais je ne sais toujours pas vraiment ce que je pense de cet étrange cirque. Surtout quand un Danois ivre crie « Odin ! Il ressemble plus à un surfeur qu’à un nazi, mais quand même.
La finale de la soirée sur la scène principale est assurée par Jungle, qui maintient en mouvement une foule étonnamment nombreuse et interprète son son dansant principalement en direct. Quand je tombe enfin dans la tente, la lumière revient lentement – et je me demande en m’endormant : et si chaque jour était comme ça ? Alors, comment suis-je censé intégrer tout cela dans ce foutu reportage de festival ?
Les jeunes travaillent avec des bottes sur le terrain
Le lendemain matin, je sais : ce n’est certainement pas possible en décrivant chaque jour avec autant de détails. Je l’ai fait uniquement pour que vous puissiez peut-être comprendre combien de contributions vous recevez ici chaque jour. A partir de jeudi, le temps commence à devenir un peu ennuyeux. Roskilde est comme Glastonbury : tout le monde peut profiter des quelques années ensoleillées. Si vous voulez vivre une véritable expérience, sautez dans la boue – qui à Roskilde est appelée « Smatten » lorsqu’elle a atteint cette consistance légère et liquide. Roskilde sera en grande partie épargnée par des pluies constantes en 2024, mais un ou deux violents orages et zones de pluie se déplaceront chaque jour dans la région. De nombreux pavillons apprennent soudainement à voler.
Les grandes têtes d’affiche du week-end montrent ce que signifie être une fête traditionnelle des années 70 qui a consciemment décidé de rester au fil des années un événement pour les jeunes. Ici (principalement) des groupes comme Skrillex, Jungle, 21 Savage, Ice Spice, Doja Cat et SZA règnent et impressionnent l’Orange Stage – ce n’est que le vendredi que les vétérans du rock comme les Foo Fighters sont autorisés à y participer. L’équipe de réservation admet lors d’une séance de questions et réponses avec les journalistes qu’il y a eu des discussions à ce sujet. Mais ils veulent toujours que Roskilde reste une initiation pour les plus jeunes – c’est pourquoi ils doivent évoluer avec leur temps et également faire venir les artistes les plus excitants du rap et de l’EDM.
C’est encore une fois une tradition : la première édition a été organisée par Foreningen Roskildefonden – une organisation locale qui organise des événements et des installations pour promouvoir le travail auprès des enfants et des jeunes depuis les années 1930. À ce jour, Roskilde est un événement à but non lucratif organisé par un club dont les bénéfices sont reversés avec le plus grand soin – à des projets de jeunesse, à des ONG, à des organisations environnementales ou similaires. Oh oui : d’ailleurs, le line-up compte au début plus de femmes et d’artistes féminins que d’hommes. Mais les créateurs n’en parlent pas beaucoup – ils l’ont simplement fait.
Foo Fighters contre Charli XCX
Ce qui me reste quand il s’agit de concerts, ce sont les airs de danse mélancoliques de Romi, les raps serrés d’Ice Spice, le beau et bruyant shredding de guitare de Kim Gordon, la beauté légère de la musique d’Erika De Casier, le beatball du brutalisme tonitruant. à travers la place 3000, qui conquièrent actuellement l’étranger, l’électro-pop théâtrale mais belle des Danois Kind Mod Kind, le couple stylé qui danse avec les instruments de Khruangbin, l’Aurora qui brille même sous la pluie et la performance tordue et charmante de Pink Pantheress, qui s’emmêlait de temps en temps dans votre propre set, pour revenir au point une seconde plus tard.
Ce qui est également sympa, c’est le conflit générationnel mis en scène, que nous avons évoqué quelques lignes auparavant : alors que Blur et Rosalía se battaient sur les plus grandes scènes en 2023, cette fois il fallait choisir entre les Foo Fighters et le battage médiatique « brat » et pop le génie Charli XCX décide. Dave Grohl and Co. a joué un set de grands succès avec toutes les forces que nous connaissons d’eux, tandis que l’attitude de Charli est ressortie. Elle se produisait seule la plupart du temps (Caroline Polachek la rejoignait pour une chanson) et flirtait à la manière de Red Flag avec son caméraman, qu’elle charmait parfois puis attaquait presque brutalement. Le public l’a célébré du début à la fin : tout autour de l’immense tente de l’arène ouverte sur les côtés, les gens dansaient, sautaient et applaudissaient – tandis que Dave Grohl pouvait compter sur une chorale majestueuse, mais ne pouvait pas faire démarrer un mosh pit.
Donc, 10 000 caractères écrits et probablement autant de faits saillants individuels d’autres laissés de côté. Mais c’est comme ça ici. Vous ne pouvez pas résumer le Festival de Roskilde dans un texte pratique. Quiconque y est allé ne serait-ce qu’une seule fois le remarque. Alors peut-être que tu devrais juste faire ça…