Après avoir laissé sa dépression (et son cinquantième anniversaire) derrière lui, le garçon qui courait après l’instant fugace a désormais décidé de poursuivre jusqu’au bout la quête (même spirituelle) évoquée dans tant de films. Avec une alliée exceptionnelle : sa fille

ETque Hawke est un passionné. Il se lance dans chaque projet avec joie, élan, esprit et énergie. C’est un artiste fidèle à lui-même : ça a toujours été comme ça, depuis le début. Je pense que notre première rencontre remonte à 1992, nous étions à Sundance. Il a présenté un petit drame sur la Seconde Guerre mondiale au festival Robert Redford, Près de la fin. Il avait 21 ans, avec un joli visage classique et miniature et une paire d’yeux bleus vifs.en mouvement constant.

Ethan Hawke de L’instant fugace à Sundace

Il était déjà connu, car le réalisateur australien Peter Weir, quelques années plus tôt, l’avait choisi parmi 3000 candidats pour le rôle du jeune écrivain en devenir fasciné par son professeur de littérature (interprété par Robin Williams) dans L’instant fugaceun film qui devint par la suite extrêmement populaire (il rapporta plus de 235 millions de dollars au box-office international), à sa manière une réponse américaine réussie à de nombreux films sur les universités britanniques.

Trois ans plus tard, déjà lassé de son travail d’acteur (il fait ses débuts à treize ans avec River Phoenix dans Les Explorateurs de Joe Dante, et sur scène dans Sainte Jeanne de George Bernard Shaw), présenté comme réalisateur, toujours à Sundance, un court métrage de 21 minutes, Directement à un. À ce moment, Il a dit qu’il n’était pas convaincu de vouloir continuer à jouer.. «Je dois faire autre chose que mémoriser mes répliques et paraître naturelle devant la caméra.» Mais l’année suivante, ce fut au tour de Avant le lever du soleil (1995), et avec le premier film de trilogie culte romantique de Richard Linklater, dont il fut le protagoniste avec Julie DelpyEthan a inauguré le festival. Il était désormais devenu le « cool kid » de Sundance., et il y est ensuite revenu au moins une douzaine de fois, comme acteur et comme réalisateur de documentaires et de films, co-scénariste et producteur. Je l’ai suivi toutes ces années. C’est fascinant de l’entendre parler de sa relation avec les réalisateurs, les scénaristes qu’il aime, qui l’ont inspiré. Il est stimulant d’être témoin de ses succès et de ses échecs, qu’il accepte désormais avec un détachement serein et un sens de l’humour.

Chat sauvagel’idée de Maya, réalisé par Ethan Hawke

En plus d’une vie publique importante, Hawke est lefier père de quatre enfants, Maya et Levon, nés de son mariage avec Uma ThurmanEt Clémentine et Indiana de celle avec Ryan Shawhughes, son partenaire dans la vie et dans diverses productions. Ainsi, lorsque j’ai été récemment invité à une projection de son dernier travail en tant que réalisateur, Chat sauvageje ne pouvais pas manquer l’occasion de le revoir et de l’entendre raconter sa dernière expérience, dans laquelle pour la première fois, sa fille Maya réalise. L’actrice de 25 ans est connue pour son rôle de Robin dans la série d’horreur Choses étrangeset nous l’avons vue récemment dans Maître Et Ville d’astéroïdes.

Chat sauvage est un biopic sur Écrivain texan Flannery O’Connor, célèbre auteur de littérature gothique américaine, est décédé à 39 ans des suites d’un lupus. Les combats internes et religieux d’O’Connor (elle était une catholique pratiquante), son agonie spirituelle dans le espoir de concilier art profane et besoin désespéré de Dieusont des idées chères à Hawke, lecteur, auteur et acteur toujours à la recherche de thèmes existentiels.

Un public de fans est venu le chercher

La salle de cinéma de Century City est bondée. Le public est pour le moins hétérogène ; des jeunes aux aspirations artistiques, des étudiants, des têtes grisonnantes et des barbes blanches, des petites filles avec des queues de cheval, des intellectuels, des libraires, des curieux. Je reconnais quelques publicistes et une poignée d’initiés d’Hollywood, mais sinon c’est un public de fans qui sont venus ici pour lui. Ethan Hawke, l’éternel garçon qui a désormais, à 54 ans, le visage creux, la barbiche blanche, les cheveux ébouriffés et la moustache grise, casquette de baseball, t-shirt et jean strictement aucun logo, il nous explique pourquoi ce projet que sa fille lui a proposé il y a des années lui tient tant à cœur. « Maya avait lu les lettres et les histoires d’O’Connor et en avait été frappée. Il savait bien que je suis toujours intéressé à explorer des questions telles que la mortalité, la foi et la spiritualité. »

Flannery O’Connor est ensuite revenue sur l’actualité grâce au débat sur la validité du travail artistique d’un écrivain « annulé » car accusé de racisme (tout a commencé par une attaque virulente du New Yorker publiée en 2020), et désormais défendu par un mouvement soucieux de réévaluer son œuvre. «Quand j’ai eu 50 ans, je suis tombé dans une grave crise dépressive» dit Hawke « J’ai réfléchi à mes intentions de jeunesse, aux projets auxquels j’aspirais, à mes espoirs de l’époque, et J’ai juste ressenti de la frustration, je n’avais jamais abordé sérieusement les questions spirituelles auxquelles je réfléchissais. J’en ai parlé à Maya et elle a eu l’idée de faire un film personnel basé sur la vie d’O’Connor. Le film a été une nouvelle opportunité de croissance. »

En réalité, l’acteur avait abordé certains thèmes en diagonale dans différents personnages qu’il incarnait, de Hamlet (Hamlet) au musicien de jazz Chet Baker (Né pour être bleu) à Macbeth, jusqu’au prêtre suicidaire de PremierRéformé. Chaque personnage est devenu inspiration, raison et enfin obsessionet réfléchir sur sa propre identité et la fonction de l’acteur. Mais l’idée de collaborer avec Maya, explique-t-il, a été un véritable choc.k. « Je n’y croyais pas, j’aurais travaillé avec ma fille ! Maya aurait pu me proposer un projet sur un insecte et j’aurais trouvé un moyen de le réaliser. Mais elle a choisi Flannery O’Connor à la place, et tu sais ce qu’elle m’a dit alors ? « Je ne viens pas vers toi parce que tu es mon père, mais parce que je crois que votre sensibilité est idéale pour ce métier. » Comment réagir face à une telle flatterie ? Ma femme Ryan et moi avons soudainement décidé de produire le film. »

Fils de l’art et vieux amis

A propos de Maya, Ethan pourrait parler pendant des heures : « Elle est forte, passionnée, sur le plateau, j’avais l’impression d’avoir affaire à une jeune Katharine Hepburn. Il a sa propre façon d’agir, différente de moi : il avait différents professeurs, sa mère Uma, l’école de théâtre Juilliard, ses amis. J’aime beaucoup me disputer avec elle, elle te pousse, te provoque, j’adore ça. »

Je me souviens de lui, Ethan, lorsque je l’ai interviewé en 2002, et il m’a parlé de Maya, qui avait alors quatre ans : « La naissance de ma fille m’a rendu plus sensible, plus attentive et plus compréhensive ». Aujourd’hui, elle devient presque émue lorsqu’elle parle d’elle et de ses enfants qui grandissent.. Ou les enfants d’amis. Dans Chat sauvage il voulait Cooper Hoffman, le fils de Philip Seymour, avec lui – avec qui il avait tourné Honore ton père et ta mère – est décédé d’une overdose en 2014. «Je n’ai pas de mots pour décrire ce que l’on ressent quand on voit ses enfants grandir, et on les voit jouer avec le fils d’un ami, ou plutôt un héros d’enfance. Laura (Laura Linney, une amie de toujours et une collègue de nous deux, dans le film, elle est la mère de Flannery, ndlr), que je connaissais avant la naissance de Maya, et j’étais assis à les regarder pendant qu’ils répétaient une scène, et nous avions l’impression d’assister à une danse cosmique à laquelle nous participions tous ensemble. Nostalgique et sentimental Ethan, toujours avec une pointe d’ironie. Même face à des critiques peu enthousiastes à l’égard du film, jugé ambitieux et parfois déroutant. Mais peu importe, Maya – les critiques en conviennent – ​​brille de sa propre lumière, elle est fantastique dans le rôle de Flannery.

« Avec le temps, il devient plus facile d’accepter les critiques », explique Ethan. « Ce n’est jamais facile de se prendre un coup de poing au visage, mais quand on relit certaines critiques négatives vingt ans plus tard, elles nous paraissent même drôles. Mais quand on est jeune, on pense qu’on ne travaillera plus jamais, que l’avenir vous manque. » Rappelez-vous le premier de Avant le lever du soleil, que tout le monde détestait. Même réaction pour Gattaca, La porte de l’univers, le film d’Andrew Niccol est désormais un classique. «Mais il faut continuer à travailler, essayer, insister. J’ai été ému de voir la détermination de Flannery O’Connor. Son premier recueil de nouvelles a été décimé, personne n’a voulu publier ses livres, mais elle n’a jamais abandonné. »

Il fait une pause et touche pensivement sa barbiche. «Non, ça ne devient pas plus facile avec le temps, mais tu sais que tu survivras. Parce qu’au fil des années, vous avez construit quelque chose, peut-être une carrière. Vous acceptez que les gens aient des opinions différentes et vous commencez à voir que vous faites partie d’un ensemble plus vaste. »

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