« Nous vivons à une époque de culture des tendances jetables, et c’est vraiment une période économique et écologique incertaine », a déclaré Melissa Moylan, vice-présidente des vêtements pour femmes à l’institut de recherche sur les tendances Fashionsnoops, en ouvrant son séminaire sur les tendances printemps/été 25 pour la plateforme de mode Mmgnet. Groupe. Des conditions pas faciles pour la saison à venir, mais la mode est connue depuis longtemps comme le reflet de l’air du temps culturel et les tendances actuelles offrent également la possibilité d’influencer les nouvelles tendances.
Divisée en quatre esthétiques de design, la saison estivale à venir favorise l’authenticité et la consommation consciente. Elle met également l’accent sur la guérison par la danse et le retour au bien-être physique, reflète les valeurs traditionnelles et les déclarations sociales et explore l’intégration de l’intelligence artificielle (IA) et de la conscience environnementale dans les processus de conception. Chaque tendance présentée par le chercheur de tendances offre une nouvelle perspective sur la mode contemporaine et répond aux besoins, aux espoirs et aux craintes des clients. FashionUnited a résumé pour vous les quatre tendances tendance – Honnêteté, Mouvement, Dévotion et Conversion.
Honnête
La première esthétique du design introduite par l’expert en tendances, « Honest », promeut une culture d’authenticité, de consommation consciente et de design réfléchi, permettant aux consommateurs de s’exprimer avec confiance et authenticité dans un environnement numérique de plus en plus artificiel. La tendance minimaliste influencée par la société remet en question l’artificialité et l’ironie de la culture numérique actuelle.
Un autre aspect clé de cette tendance est la lutte contre les normes irréalistes de beauté et de réussite qui prévalent dans le monde numérique. Un point qui joue un rôle croissant, notamment pour la génération Z. Il est encouragé à résister à la promotion de normes d’aspiration malsaines et à encourager plutôt l’expression de soi. Les clients réagissent particulièrement positivement aux marques qui montrent leur propre vulnérabilité, reconnaissent les difficultés et assument la responsabilité de leurs erreurs. De plus, il existe une lassitude à l’égard de la culture du jetable qui conduit à un désir de basiques sans saison et de luxe conscient. Cette manifestation de la tendance se traduit par une évolution vers un design plus élégant et plus simple, en particulier dans la mode féminine, et par un retour à une présence de marque plus subtile.
« En fin de compte, il s’agit de s’éloigner d’une consommation axée sur les tendances et de s’orienter vers des choix durables », explique Moylan. « Les fondamentaux que nous examinons ici sont vraiment clairs et minimes. Nous abordons le désir de se connecter ou de s’éteindre et de profiter de la nature pour se réinitialiser. Nous pouvons également voir cela canalisé à travers une lentille pastorale moderne, même en s’appuyant sur les royaumes occidentaux – une sous-tendance – en plus d’une nouvelle esthétique côtière à la fois pratique et sensuelle.
La palette de couleurs qui soutient cette tendance comprend des tons côtiers tels que l’eau libre, l’indigo patiné et la douce bruine. Différentes nuances de brun allant de la terre foncée au brun éclatant sont également mises en valeur, ainsi que des tons chauds comme la terre cuite et le café. À cela s’ajoutent des tons estivaux tels que l’artichaut, l’ocre brûlé et le glaçage cerise, ainsi que des tons neutres teintés comme le jaune citron.
Côté mode, « Honest » pour le printemps/été 2025 est polyvalent, mais surtout simple. Une pièce clé mentionnée par Moylan est une robe chemise longue qui, contrairement aux versions plus courtes des années précédentes, apparaît comme un vêtement « nouveau et commercial ». Les fibres naturelles légères comme les gilets en lin et les bermudas confortables sont également des éléments importants, tout comme les robes avec des détails taille basse, qui représentent une nouvelle silhouette pour le marché contemporain. Les jeans bicolores et les jupes longues en jean sont particulièrement demandés dans le secteur Young Contemporary, selon l’expert en tendances. Les détails artisanaux se retrouvent dans les cardigans ornés et les chemises de plage oversize à manches courtes. En ce qui concerne les accessoires, l’accent est mis sur les classiques de l’été comme les espadrilles, les sacs fourre-tout minimalistes en raphia et les sandales en cuir tressé, complétés par des motifs tels que des rayures classiques et des motifs mouchetés minimalistes.
Mouvement
La tendance « Mouvement » met l’accent sur le renouveau des disciplines basées sur le mouvement, notamment divers genres de danse, en réponse aux frustrations collectives des dernières années. La danse est considérée comme un moyen d’améliorer le bien-être physique et émotionnel et favorise une connexion somatique pour ramener l’esprit, le corps et l’âme en harmonie.
Un signal culturel est celui de la guérison par la danse, la danse-thérapie (DMT) devenant de plus en plus importante. En outre, l’intérêt pour des termes de recherche tels que « tenues de musique house » et « esthétique de rave party » augmente, principalement du point de vue de la jeune génération. « Nous voyons ces expressions uniques de la danse qui s’appuient sur une esthétique que nous connaissons tous, comme le « balletcore », mais aussi une inspiration créative ou marketing issue des scènes de club susmentionnées, de l’hyper-pop aux pratiques spirituelles », explique Moylan.
Un autre signal culturel est l’accent mis sur l’humanité en réponse à l’optimisation technologique et à la présence croissante de l’IA, qui suscite des inquiétudes quant à la déshumanisation chez 84 % de la population, comme l’explique le chercheur en tendances. Le « mouvement », en revanche, fait appel à des compétences générales telles que la créativité et l’intelligence émotionnelle, pour créer des relations interpersonnelles de haute qualité et humaniser les expériences transactionnelles de vente au détail.
Les couleurs et les silhouettes de l’esthétique du design soulignent leur quête d’un style de vie axé sur le mouvement. L’accent est mis sur la mobilité adaptative et le design accessible, soutenus par des basiques sensuels, légers et faciles à superposer. De nouvelles silhouettes sont créées grâce à des drapés qui, associés à des couleurs telles que le bleu aérien, le rose pirouette et le gris ou le violet contrastés, créent une aura vibrante, presque effervescente. Des teintes apaisantes telles que la terre cuite, le jaune banane et le bleu bleuet complètent la palette et confèrent une sensation de mouvement fluide et libre.
Les éléments clés du printemps/été 2025 comprennent des robes paréo, des détails de nœuds dans les tricots et des jupes de villégiature fluides. Les pantalons cargo pratiques et volumineux offrent à la fois fonctionnalité et look tendance, tandis que les jeunes clients contemporains en particulier misent sur des pièces transparentes telles que des hauts découpés à volants et des jupes nuisettes au look superposé. Des jeans flaques d’eau pastel et des robes trapèze évasées qui mettent en valeur une silhouette fluide complètent le look de Movement.
Dévouement
Dans une culture d’incertitude, la tendance « Dévotion » met l’accent sur l’orientation croissante vers la valeur des clients qui soutiennent des marques qui reflètent leurs convictions plus larges. Cette tendance explore le traditionalisme et les rituels intemporels qui nous relient à la terre et à ses éléments. Un signal culturel est la désobéissance rebelle en réponse aux menaces contre le progrès social.
« Certains indicateurs montrent que les artistes LGBTQ-plus comme Ethel Cain se réapproprient l’iconographie religieuse et l’esthétique du Sud », explique Moylan. « Nous avons également vu davantage de mouvements mondiaux de défense des droits des femmes, tels que Women Like Freedom, qui plaident en faveur d’une expression libérée. Dans le domaine de la mode, ce problème pourrait être résolu en récupérant les traditions d’inclusion afin de faire une déclaration par la subversion.
On en trouve également des exemples sur les podiums, comme le designer Willy Chavarria, qui présente une collection d’inspiration cléricale dans une cathédrale pour commenter son éducation religieuse et remettre en question les perceptions traditionnelles de la marque. Cette tendance actuelle met également l’accent sur une attitude agnostique, en particulier parmi la génération Z, qui préfère les styles qui couvrent les sexes, les âges et les saisons, a-t-elle déclaré.
La « dévotion » est évidente dans des designs subvertis qui réinterprètent la modestie et l’iconographie, ainsi que dans les éléments folkloriques et les techniques artisanales qui mettent l’accent sur l’héritage et le lien avec la terre. Le folklore joue également à nouveau un rôle important dans la mode féminine du printemps/été 2025. La palette de couleurs offre une stabilité avec des tons neutres tels que le noir délavé, le gris doux et des couleurs riches traditionnelles telles que l’indigo et le brun terre, complétées par des couleurs vives telles que le coquelicot sauvage et l’ocre brûlé.
Les pièces clés de « Devotion » incluent le « Resort Pant », un pantalon large décontracté aux imprimés vibrants, des robes longues imprimées et des jupes de style paréo qui combinent des formes minces et des détails noués. D’autres pièces importantes incluent l’ensemble en tricot au crochet, les jeans de week-end décontractés et les vestes tendance avec des détails complexes. Les imprimés et les motifs présentent des patchworks et des motifs traditionnels qui incorporent des couleurs vibrantes et énergiques ainsi que des « designs calmes et narratifs ».
Conversion
« Conversion », la dernière des quatre esthétiques du design pour le printemps/été 2025, approfondit l’intégration de l’IA dans le processus de conception, le développement rapide de ces technologies créant une certaine désensibilisation.
L’IA peut être utilisée pour combler les « angles morts » de la conception, même si elle peut avoir tendance à renforcer les préjugés existants, un aspect qui suscite déjà inquiétudes et troubles. Mais en dehors de cela, l’IA peut également favoriser une prise de conscience croissante de l’environnement, selon l’expert en tendances. L’IA et la réalité virtuelle peuvent permettre aux gens de voir le monde du point de vue d’autres organismes. Cela peut être utilisé pour renforcer les messages environnementaux et promouvoir la sensibilisation à la nature à travers la narration. Ce phénomène est qualifié d’éco-curieux par Moylan.
Mais les outils d’IA générative permettent également l’émergence de nouvelles créations visuelles. L’esthétique des produits de Devotion se caractérise par des silhouettes amorphes et des textiles haute résolution. La palette de couleurs comprend un mélange de tons tels que le soufre et le violet Jupiter, ainsi que des combinaisons contrastées telles que le rouge lave et le bleu galactique. Les principaux articles de mode féminine comprennent des maxi cardigans de style Y2K, un blouson aviateur et un pantalon cargo utilitaire.
Pour le groupe cible jeune et contemporain, il y a des jeans métallisés, des mini-robes holographiques, des débardeurs sportifs avec des découpes et des shorts en jean « délavés à l’acide ». Des accessoires ludiques comme des sandales plates en gelée avec des fleurs imprimées en 3D, des sacs de perles en gelée et des bijoux inspirés de la nature complètent la tendance. Enfin, le domaine des motifs et des graphismes comprend des designs numérisés, des motifs ondulés et une alchimie terreuse, particulièrement importante pour le groupe cible jeune et contemporain et le marché du denim.