À quel point la célébrité est-elle dangereuse ? Linus Volkmann rencontre l’auteur du livre « Final Chord ». Repose en paix – mais avant cela, ce sera à nouveau bruyant.
Quand je cuisine, j’aime écouter des podcasts. J’aime tellement ça, ça me calme tellement, je prolonge parfois volontairement le processus de coupe, de chauffage et de consommation du vin de cuisson. Souvent à tel point que cette question que beaucoup de gens connaissent probablement revient sans cesse : « Et qu’est-ce que j’entendrai ensuite ? Ne me jugez pas, mais parfois, si je ne trouve rien, la réponse peut aussi ? être : « Crime » . Le podcast sur le vrai crime du « Zeit » avec les héros d’action populaires de la bourgeoisie meurtrière : Sabine Rückert (« Mon mari est architecte ! ») et Andreas Sentker – d’accord, il y en a (aussi) deux autres au travail récemment – mais le leur je mémorisez les noms uniquement lorsqu’il n’y a pas d’autre option !
En tout cas, quand le jingle de « Crime » commence, on se sent chez soi. Dans un épisode, Sabine Rückert séduit même son public en annonçant que cette fois-ci, « un meurtre juteux » sera à nouveau entendu. Ouf, c’est mauvais. Le drame des autres comme doux divertissement après le travail ? Je sais que la négligence humaine totale (voter pour l’AfD par exemple) ne semble plus être un tabou social, mais pour moi personnellement, cela « Vrai crime« Le battage médiatique relève toujours de la catégorie du « plaisir coupable ».
J’ai également été touché par ma propre ambivalence lorsque l’auteur et collègue Ingo Scheel m’a envoyé son dernier (et premier) livre : « Final Chord – How Music Legends Became Silent Forever » (Ventil Verlag). Une anthologie de toutes les biographies tragiques et fatales ayant un lien pop ? Bien sûr, cela m’intéresse, mais Ingo Scheel permet aux lecteurs de ne pas se sentir comme des touristes voyeuristes du désastre. Il raconte l’histoire de manière claire et concise – mais aussi toujours avec sensibilité. L’empathie est plus importante que de gratter ici. Vous êtes donc heureux de faire confiance à ce livre et dans « l’accord final », vous êtes guidé à travers de nombreux faits et anecdotes dont vous n’aviez pas connaissance. Même si la plupart des artistes de ce livre sont familiers : Nico, Amy Winehouse, Whitney Houston, Scott Weiland, Kurt Cobain, Bob Marley et bien d’autres.
Cependant, en le lisant, je me suis posé la question : comment peut-on écrire autant sur la mort sans devenir soi-même un peu un cimetière ? J’ai donc contacté directement l’auteur.
«J’ai vécu et pleuré cela pratiquement en temps réel» – L’interview d’Ingo Scheel
En plus de toute cette tragédie, la mort prématurée d’une rock star a évidemment aussi une fascination. Votre livre en est un témoignage. Comment cela peut-il être expliqué?Ren ?
INGO SCHEEL : Je me suis posé cette question encore et encore en écrivant. Une mort prématurée en tant qu’étape prétendument glamour vers l’immortalité est quelque chose qui a toujours intéressé les gens, pas seulement dans le domaine de la musique, du moins depuis qu’il existe une sorte d’industrie du divertissement. Prenez quelqu’un comme James Dean, c’est pareil. D’un côté, il y a quelque chose de morbide et de romantique, mais en même temps, il y a toujours cette pensée : Et si ? Quel genre de musique Lennon ferait-il aujourd’hui ? Cobain porterait-il encore des Chucks et Whitney frapperait-il à nouveau les notes aiguës ?
Avez-vous toujours réussi à garder vos distances lorsque vous écrivez – ou la préoccupation de mourir ne vous a-t-elle pas également affecté dans cette condensation ?
Cela vous surprend de temps en temps, surtout lorsque vous vous y concentrez à nouveau dans la phase finale du livre ou plus tard lors de la lecture du livre audio. J’ai pensé, wow, tous ces morts, c’est trop dur. Peu importe qu’il s’agisse de quelqu’un comme Darrell Banks, dont j’ai d’abord dû raconter l’histoire, ou de gens comme Kurt Cobain, dont j’ai vécu et pleuré les histoires en tant que fan de Nirvana pratiquement en temps réel. En tant que fan, cela change toute la structure de votre collection de disques.
Bien sûr, il faut aussi penser à son propre environnement, j’ai perdu des amis avec qui j’ai joué dans des groupes ou joué ensemble. Cela ajoute un étrange méta-niveau à la grave perte d’une amitié, d’une certaine manière, il y a bien plus à cela. La musique sonne différemment, les paroles sonnent soudainement différentes. C’est comme dans un film d’horreur lorsque les aiguilles de la grande horloge de grand-père s’arrêtent soudainement. La pression atmosphérique change et cela ne peut jamais être inversé.
Votre façon d’écrire se situe à la frontière entre la décontraction et le respect : était-ce facile pour vous ou avez-vous dû essayer quelques choses pour trouver une attitude dynamique mais pieuse envers les textes ?
En fait, il m’a fallu quelques chapitres pour m’y retrouver. Au début, j’étais peut-être un peu trop neutre ; je ne voulais absolument pas en faire un numéro sensationnel, quelque chose comme la énième histoire du « Club 27 », même si, bien sûr, c’est en partie cela. En même temps, le livre se veut bien sûr divertissant, il a un côté pulp avec ce genre de cliffhanger entre les chapitres. J’ai aimé cette idée de parcourir, de penser, d’accord, encore un chapitre. Et puis peut-être un de plus. En référence à la citation de la League of Ordinary Gentlemen au début du livre selon laquelle un «RIP» ne suffit pas, je voulais ne pas me contenter de regarder la fin. Tout le monde sait qu’Amy avait vraiment soif, et peut-être que Marvin Gaye a été abattu par son père et que Michael Hutchence avait une ceinture en cause. Pour moi, c’était important de raconter leur carrière et leur histoire.
Quelle est l’anecdote que vous trouvez dans « Final Chord » sur les légendes de la musique tardive et que vous racontiez parfois au bar le soir parce qu’elle est si intéressante ou incroyable ?
Donc, le fait que la grue soulève d’abord le bus qui repose sur le pauvre Cliff Burton, puis le laisse tomber à nouveau accidentellement, c’est une chose assez difficile. Cela m’a presque rappelé Dennis Hopper dans « The Knife on the Shore » lorsqu’il dit qu’il a perdu une jambe dans un accident de moto et que du fossé, il voit cette jambe qui gisait sur la route : « Puis l’ambulance est arrivée et est passée dessus à nouveau. » L’histoire d’Harry Nilsson, Mama Cass et Keith Moon est incroyable, sans donner de spoilers ici. Et si du gaz dur circule dans le bar en question et que les gens travaillent déjà sur le verre depuis quelques heures, alors GG Allin est bien sûr aussi un sujet qui offre beaucoup de choses inquiétantes.
Aujourd’hui, le thème de la santé mentale imprègne les histoires des musiciens et celles qui les concernent. Que penses-tu que c’est aujourd’hui « plus sûr » pour les actes ? Quoi qu’il en soit, l’influence toxique du public et des médias, comme ce fut le cas avec la mort d’Amy Winehouse, ne me semble plus être sous la même forme aujourd’hui.öégalé. Ou les écrans de destruction potentiels ont-ils finalement simplement changé ?
Ainsi, sur les réseaux sociaux, n’importe qui peut potentiellement se comporter comme un journaliste du « Sun » ou du « Bild ». Aujourd’hui, lorsqu’une célébrité fait une tournée des bars comme, par exemple, Amy Winehouse, dont une photo apparaît sur Facebook, vous savez ce qui se passe dans les commentaires. Dans le même temps, la santé mentale et les problèmes qui en découlent deviennent naturellement de plus en plus un sujet de discussion et entrent ainsi dans la conscience du public. En parler, c’est toujours bien.
Quand je m’assois aujourd’hui avec Grian Chatten de Fontaines DC et qu’il me parle de ses crises de panique et de la façon dont les médicaments et la musique l’aident, c’est aussi un signe que les choses ont changé pour le mieux, simplement parce qu’un public est créé. . Est-ce que cela rend l’entreprise « plus sûre » ? Dur à dire. D’une certaine manière, cela en fait partie, un certain risque, l’attrait de l’inconnu. Bien sûr, c’est bien quand tu dis, hé, cette personne là-haut est l’une des nôtres. En même temps, il y a aussi un certain plaisir à savoir que ces gens vont là où de simples mortels n’oseraient pas. Et cela peut devenir dangereux à tout moment.
Accord final, maintenant pour de vrai
Voici donc une liste juteuse à la fin, avec les meilleurs cadavres de la musique pop ! Pour l’amour du ciel… je ne suis pas Sabine Rückert. Cependant, je ne veux pas clôturer la chronique sans un peu de musique – ce serait trop sombre pour moi et ma phase gothique est terminée. Voici trois musiciens qui se sont eux aussi tus au début, même s’ils n’apparaissent pas dans « Final Chord », mais qui ont signifié quelque chose pour moi personnellement. Bien entendu, cela doit également être compris comme une suggestion selon laquelle il y a certainement plus de matériel ici. «Malheureusement», il faut ajouter. Reposez en paix, les gens !
Petit Peep (1996-2017)
« Pleurer seul »
Un très bon morceau qui rassemble un piège tordu et nuageux avec un sentiment de Kurt Cobain.
Chimie (1963 – 1999)
« Signature »
Avec Storm, Valerie Olukemi A Olusanya, alias Kemistry, représentait peut-être le duo de DJ le plus influent sous la large marque ombrelle Drum’n’Bass.
Dieter « Otze » Ehrlich (1963 – 2005)
« Satan »
L’histoire tragique de « Otze » Ehrlich fait partie de l’héritage punk de Stotternheim (Erfurt). Récemment le documentaire très fort de Jan Heck vu à ce sujet. Aussi une grande recommandation. Il existe également une biographie séparée sur lui et son groupe Schmelz-Keim sous le titre « Satan, peux-tu me pardonner encore » par Anne Hahn et Frank Willmann (également Ventil Verlag).
Que s’est-il passé jusqu’à présent ? Voici un aperçu de tous les textes des colonnes pop.
