Théâtre. Ce n’est pas un hasard si ce mot a plusieurs significations en allemand.
Il y a beaucoup de choses que je ne comprends pas, d’accord, d’accord, je l’admets. Mais parmi toutes ces choses dont je n’ai aucune idée, travailler au théâtre est toujours l’un des défis les plus incroyables. Dans toutes les productions pour lesquelles j’ai pu fournir de la musique jusqu’à présent, je me suis demandé quelles règles suivaient finalement le processus de mise en scène d’une pièce. De quoi s’agit-il?
Je peux dire une chose avec certitude : dans 90 % des cas, cela fonctionne pas de mettre en scène une pièce à succès et peut-être de divertir accidentellement les gens avec. La plupart du temps, il s’agit d’autre chose. Les choses semblent souvent être au centre de mon attention et ont un effet remarquablement étrange sur ma perception du temps. Mon impatience intérieure a rarement été autant mise à rude épreuve (haha) que lorsque je travaille au théâtre.
test de (déchirure)
Il y a des moments où je peux littéralement regarder défiler de précieuses minutes de répétition pendant que, par exemple, une actrice complimente l’assistante réalisatrice sur sa veste, lui demande d’où elle la tient, tout en portant ces grandes et larges vestes. Les yeux d’actrice sont quelque chose écoute et hoche la tête, attend patiemment que la jeune femme ait fini de nous raconter sur quel marché du week-end d’Oldenbourg elle a acheté cet horrible tricot, pour ensuite sortir sa propre histoire de sa manche après cette non-histoire outrageusement ennuyeuse, qui n’a aucune substance ni même aucune substance. a juste un lien avec l’histoire des vestes, mais est présenté avec un facteur de divertissement bien plus important, avec une courbure effrontée des hanches, un sourire malicieux et des caresses amoureuses répétées sur la veste de la femme.
Pendant que je suis assis à l’étage avec les plus cool (j’entends par là tous les employés du théâtre qui s’occupent des bureaux), ouvrant mon ordinateur portable et ouvrant notre projet, je regarde la scène du coin de l’œil et quelque chose comme ça ça me fait toujours transpirer physiquement, je n’y peux rien. Pendant que les deux femmes vivent leur moment de complicité, le réalisateur discute idéalement avec le dramaturge d’une recette.
L’artiste de la faim
Quand le temps s’est suffisamment allongé et que la sueur de stress a coulé jusqu’à ma ceinture, la répétition commence enfin, et tout d’un coup, c’est tout. Ou juste – paset je suis triste de dire qu’à ce jour, je ne peux pas vraiment faire la différence.
En tout cas, cette combinaison de bavardages apparemment destinés à renforcer la coopération (je suis une personne émotionnellement froide), couplée à une revendication de savoir-faire sur le fond qui semble reposer sur la discrétion d’un invisible, malheureusement absent, mais une autorité divine, me semble être un gâchis confus pour créer quelque chose de vraiment sans précédent.
Je me suis demandé de quoi tout cela dépend, sur quels pieds il repose et à quelles cordes la production théâtrale est accrochée et j’en suis arrivé à la conclusion que tout commence à vaciller à partir du moment où la direction commence à vaciller.
Une fois, j’ai été autorisé à faire de la musique pour une pièce et j’ai dû faire face à un réalisateur qui ne voulait absolument pas manger de glucides. Elle a serré ses lèvres comme une petite soupe au chat quand je lui ai tendu jusqu’à un demi-rouleau parce qu’elle me paraissait plutôt violette et un peu froide. Elle travaillait dans un état de famine avancé, pour ainsi dire, et j’ai immédiatement eu une sensation de serrement d’estomac en pensant aux dernières répétitions.
Corps stressé
Pour tous ceux qui ne savent pas ce que sont les répétitions finales : il s’agit de la semaine précédant la première, à laquelle assiste tout un ensemble, y compris l’équipe de mise en scène et de production (c’est-à-dire, selon la pièce, un groupe d’environ cinq à cinquante personnes). les répétitions finales de la même manière qu’un individu panique avant une date limite très, très, très importante.
Le groupe de travail devient alors un corps de stress bourdonnant et bourdonnant, une hystérie Léviathan, pour ainsi dire, et alors commence une drôle de danse de choses imprévues, pour la plupart désagréables, qu’un costumier a un jour décrite comme des « combats par procuration ».
Avec toute l’incertitude qui flotte dans la salle quant à savoir si et sur quoi exactement on travaillait, quelques rayons de confiance se brisent à nouveau sous la forme d’un acteur qui a toujours été gentil et poli et qui est maintenant censé chanter. une chanson sur scène, devient soudain injurieuse et méchante à son passage dans le couloir. Ou sous la forme d’une commode qui habille constamment l’actrice jouant le rôle principal pour qu’elle se blesse en jouant avec toutes sortes d’épingles, de boutons, d’aiguilles ou de tiges de corset.
Dans le cas de la réalisatrice à faible teneur en glucides, je craignais que, à ce niveau de faiblesse physique, elle ne soit guère capable de nous manœuvrer en toute sécurité et calmement au cœur des répétitions finales. Je l’avoue ouvertement, j’avais des préjugés.
Du chaos vient l’ordre
Mais le théâtre ne suit pas les règles du monde normal. Rien n’a de sens visible. Mais à la fin, comme par miracle, la pièce entière était soudainement sur scène pendant la répétition générale. Je n’en sais rien, mais ça avait l’air génial, je pouvais presque suivre « l’intrigue » et avec l’aide de ma musique et d’un concept d’éclairage fort, j’étais enfin clair sur ce que chaque scène signifiait émotionnellement.
Peut-être que la production n’était pas un chef-d’œuvre, peut-être que ça l’était, je n’ose pas en juger. Cependant, ce que je dois dire de mon propre passé de trouble de l’alimentation, c’est que je De toute façon, avec un tel régime et tous ces discours sur les vestes et les recettes, rien de ce que j’ai considéré à la première comme un véritable miracle théâtral n’aurait été possible.
Chapeau.