Une grande partie de la fascination et du buzz autour de la nouvelle série originale de Hulu Devenir Karl Lagerfeld est naturellement centré sur la principale histoire d’amour entre le créateur (joué par Daniel Brühl) et son compagnon de longue date Jacques de Bascher (joué par Théodore Pellerin). Oui, le récit hollywoodien de la relation tumultueuse et compliquée, et du bref triangle amoureux impliquant l’ami et rival de Lagerfeld, Yves Saint Laurent, est en soi digne d’intérêt. Mais, en regardant l’émission marathon, une autre obsession m’est venue à l’esprit. Je me suis retrouvé captivé par la Chloé vintage des années 70 qui flottait sur l’écran, mettant en valeur les premières œuvres d’art – et souvent négligées – de Lagerfeld bien avant son règne emblématique chez Chanel.
Comme le montrent les six épisodes de la série, le créateur allemand a servi la marque française fondée par Gaby Aghion pendant 20 ans, de 1963 à 1983. (Après son premier passage chez Chanel, Lagerfeld est revenu chez Chloé de 1992 à 1997 avant de revenir chez Chanel. Devenir Karl Lagerfeld La saison 1 se concentre sur la vie et la carrière du créateur avant Chanel.) C’est cette période de deux décennies qui m’a particulièrement fasciné, grâce aux designs rétro vibrants et bohèmes qui reflètent la quintessence de Chloé, sans parler d’une autre facette de la mode. feu Lagerfeld, au-delà des costumes en tweed et des robes ornées de perles pour lesquels nous le connaissons.
Une scène spécifique du premier épisode de la saison inaugurale met parfaitement en valeur ce côté. Un Lagerfeld pré-queue de cheval présente sa première collection de prêt-à-porter pour Chloé, en tant que directeur artistique. Avec de nombreux enjeux et une mode notoirement difficile à satisfaire rédacteur au premier rang, Lagerfeld veut du spectacle. Il commande les mannequins, enfilant des robes en soie imprimées colorées et des couvre-chefs spectaculaires pour maintenir l’énergie. « N’oubliez pas que nous ne modélisons pas la haute couture », dit le créateur aux dames présentes. «Je ne veux pas que quelqu’un se tienne droit comme s’il avait été avalé par un balai. Il s’agit d’être libre. La modernité sur les podiums, vous comprenez ? Vous avez le droit de vous amuser.
Et ils se sont bien amusés. La scène suivante montre les mannequins dansant sur la piste comme s’ils entraient dans une discothèque en plein essor, tournant, effectuant des grands écarts et volant des gorgées de champagne des participants. Leur mouvement insouciant donne vie à leurs ensembles, qui comprennent des robes dos nu ceinturées ornées de formes et de motifs géométriques graphiques, des robes chemises couleur bonbon et des tailleurs-pantalons en soie dénudés au ventre noués effrontément au-dessus de la taille.
Cette approche audacieuse et libre du design pourrait bien expliquer pourquoi Chloé de l’ère Lagerfeld est si prisée et si difficile à trouver sur le marché du vintage. « Son travail de la fin des années 1960 et du début des années 1970 montre à quel point il travaille avec les imprimés », Lauren Lepire, fondatrice du détaillant vintage Renarde intemporelledit Vogue dans mars 2023. « Les graphismes audacieux et les silhouettes flatteuses correspondent vraiment à mes goûts personnels. »
Les pièces sont également très portables. Les robes de jour imprimées de Lagerfeld sont devenues l’une de ses premières signatures, grâce à leur intemporalité et leur capacité à transcender les époques. Si vous parvenez à mettre la main sur l’un de ces trésors à motifs (je suggère de rechercher des objets authentiques dans 1stDibs et The Real Real), vous découvrirez probablement cette magie par vous-même. Des chemises boutonnées simples et des débardeurs soyeux s’intégreront parfaitement à votre liste de robes de printemps et d’été.
Découvrez quelques-unes des pièces vintage que j’ai retrouvées lors de la course de Karl Lagerfeld chez Chloé. Ne dormez pas sur ces joyaux car ils sont rares et très demandés, surtout maintenant que la série très attendue de Hulu est disponible en streaming.