L’une des anecdotes hollywoodiennes les plus drôles de ces dernières années nous vient du réalisateur de « Seven », David Fincher. Mais si vous n’avez pas encore vu le film, mieux vaut ne pas poursuivre la lecture. Cette histoire tourne autour de la fin choquante du thriller.
Fincher raconte qu’on lui a demandé à maintes reprises lors de soirées la fin de son film : comment il aurait pu oser montrer la tête de Gwyneth Paltrow, ensanglantée, séparée du corps, rangée dans une boîte en carton. C’était tout simplement trop. « Je n’arrivais plus à calmer les gens », raconte le réalisateur.
La protestation en dit long sur le pouvoir de l’imagination, puisque la tête coupée de Paltrow n’est visible dans aucun plan, seulement le visage horrifié de l’acteur principal Morgan Freeman alors qu’il regarde dans la boîte. Mais le public a anticipé et a depuis lors en tête l’image de la décapitation.
Tout le monde au cinéma se tenait debout sur sa chaise
À ce jour, la fin de « Seven » est décrite dans de nombreux classements comme l’une des plus surprenantes et des plus effrayantes de tous les temps. Bien sûr, aussi parce que cela contraste avec la représentation explicite de la violence qui caractérisait jusque-là le film. Un tueur en série exécute ses victimes selon les sept péchés capitaux de la Bible : l’orgueil, l’avidité, l’envie, la colère, la luxure, la gourmandise et la paresse.
Les policiers David Mills (Brad Pitt) et William R. Somerset (Freeman) tombent sur le cadavre d’un avocat frauduleux qui a été contraint de lui couper des parties du corps, un « péché mortel » : l’avidité. Le plus impressionnant est peut-être la scène qui sous-tend l’indolence du « péché mortel ». Un homme attaché au lit, émacié jusqu’à l’état de squelette, laisse échapper un grand soupir au moment où la police se penche sur l’homme prétendument mort. Un vrai Peur du saut, tout le monde au cinéma se tenait alors verticalement sur sa chaise. Ce cadavre est toujours vivant ?!
Et puis la fin avec la tête dans la boîte. Un final grandiose, comme si le réalisateur Fincher voulait dire : vous avez vu assez de sang, maintenant utilisez votre imagination. Personne n’imaginait que Tracy, enceinte, l’épouse de Mills interprétée par Gwyneth Paltrow, mourrait également. Elle était une figure angélique, la seule personne sans ombre maléfique dans une ville américaine anonyme filmée presque exclusivement dans l’obscurité et la pluie. Les performances de Tracy, mises en scène de manière involontairement chauvine, n’ont pas eu lieu dans le monde extérieur dangereux, mais principalement dans sa cuisine-salon.
Salué comme un chef-d’œuvre du néo-noir dès sa sortie en 1995, « Seven » était avant tout un thriller typique des années 90. Coupes rapides, fondus entrants et sortants intenses. Les exécutions ressemblent presque à des œuvres d’art macabres aux milliers de couleurs. Dans le même temps, David Bowie avait également une esthétique gothique similaire pour les vidéos de son album industriel « 1. Outside », et son single « The Hearts Filty Lesson » ont également accompagné le générique de fin – ce qui semble prophétique dans le contexte du film. Certaines des idées de « Seven » font aujourd’hui partie intégrante du cinéma d’action. Ici, pour la première fois, des policiers éclairent leurs longues lampes de poche d’en haut, comme s’ils déplaçaient des bâtons de ski en faisant du ski de fond. On s’attendrait presque à ce que le policier Pitt tienne son pistolet automatique en position horizontale. Mais heureusement, seuls les gangsters des mauvais films font ça. « Seven » évite le cliché.
Kevin Spacey, la star des années 1990
Tous les protagonistes ont bénéficié du succès du film. Pour Brad Pitt, le rôle du fougueux Mills a marqué sa percée ; pour la première fois, l’accent n’était pas mis sur sa jolie apparence (comme dans « Entretien avec un vampire » et « Légendes de la passion ») ou sur son corps négligemment taillé. apparence (« Californie »). C’est un policier qui finit par perdre son sang-froid, assurant ainsi le triomphe du tueur en série. Dans « Seven », Pitt a essayé pour une fois de ne pas être plus intelligent que le personnage qu’il interprétait.
Morgan Freeman, en tant que flic qui s’occupe de cette dernière affaire peu avant sa retraite, joue également le rôle du sage compagnon dans « Seven ». Il est devenu célèbre aux côtés de Jessica Tandy dans « Driving Miss Daisy » (1990), aux côtés de Kevin Costner dans « Robin Hood : King of Thieves » (1991) et aux côtés de Tim Robbins dans « The Shawshank Redemption » (1994). Dans « Seven », vous pouvez également l’entendre comme narrateur hors écran, et à la fin, il cite Hemingway. Quiconque regarde aujourd’hui un documentaire sur la nature à la télévision américaine verra toujours Freeman comme le narrateur. Plus récemment, Steven Spielberg l’a engagé pour sa « Guerre des mondes » en 2005, dans laquelle il expliquait au public comment les extraterrestres meurent littéralement sur la planète Terre parce qu’ils n’ont jamais pris part à notre évolution et qu’ils n’ont pas de défenses contre nos bactéries. .
Deux autres acteurs se sont d’abord fait connaître pour leurs rôles dans « Seven ». Gwyneth Paltrow, qui remportera trois ans plus tard l’Oscar de la meilleure actrice féminine pour Shakespeare In Love. Et bien sûr Kevin Spacey, qui incarne le tueur en série John Doe. Son nom n’apparaissait pas au générique au début du film, mais en 1995, il n’était pas encore assez populaire pour surprendre par son apparition soudaine. La première scène montre à quel point Spacey est idéalement choisi. 20 minutes avant la fin du film, il se rend volontairement à la police, et ce n’est pas un fou furieux, mais bien un « John Doe », un homme ordinaire, au visage discret, enfantin, lisse et presque immobile.
Après Anthony Hopkins, qui a fêté sa percée hollywoodienne à 54 ans avec « Le Silence des agneaux » (1991), Kevin Spacey, alors âgé de 36 ans, est devenu probablement l’acteur le plus influent des années 1990. Surtout en tant que méchants, Hopkins dans le rôle d’Hannibal Lecter, par exemple, sont tous deux devenus des modèles grâce à leur jeu d’acteur réduit. Un an après « Seven », Spacey recevrait son premier Oscar, mais pour le second rôle de Verbal dans « The Usual Suspects » de Bryan Singer.
Le sauvetage de David Fincher
Last but not least, « Seven » a été un succès pour David Fincher ; le film a probablement sauvé sa carrière. Il s’est fait connaître au début des années 1990 en tant que réalisateur de vidéoclips pour les œuvres richement décorées de Madonna (« Vogue ») et de Michael Jackson (« Who Is It »). Cependant, son premier film, « Alien 3 », fut un fiasco en 1993. Fincher n’a présenté aucune nouvelle facette du monstre le plus célèbre du cinéma, et l’œuvre a, à juste titre, échoué au box-office. Critiqué dès le début comme un styliste sans idées de fond, Fincher, alors âgé de 30 ans, aurait obtenu le poste principalement grâce à une seule suggestion : il voulait montrer l’héroïne emblématique d’Alien, Ellen Ripley (Sigourney Weaver) avec une tête rasée pour la première fois. Dans « Seven », Fincher a combiné son esthétique avec une histoire captivante. Au fur et à mesure de sa carrière, le réalisateur a même encouragé certains acteurs à donner le meilleur d’eux-mêmes, comme Edward Norton dans « Fight Club » (1999) ou Mark Ruffalo et Jake Gyllenhaal dans « Zodiac » (2007).
« Seven » se termine par une citation, Morgan Freeman dit en voix off : « Ernest Hemingway a écrit un jour : Le monde est si beau et vaut la peine de se battre. Je suis d’accord avec la deuxième partie.’ » Les producteurs de « New Line Cinema » avaient insisté sur l’inclusion de ces mots de conclusion optimistes. Freeman et Fincher ont répondu à la demande d’un ton maussade.
La citation semble étrange dans cette œuvre – les deux semblent s’en douter. Parce qu’il n’y a aucun espoir dans le monde des « Sept ».