Le punk outsider du groupe de Bristol célèbre sa propre bizarrerie tout en découvrant une nouvelle sensibilité pop.
Le premier single « Dancer » a fait sourciller de nombreux fans d’Idles avec son son disco brisé, ses réglages précis et James Murphy et Nancy Whang de LCD Soundsystem dans le chœur. Ensuite, « Grace » est apparu encore plus inhabituel : le couplet du chanteur Joe Talbot, sur un ton presque chuchotant, était conciliant et fragile, surtout en comparaison avec le refrain formulé avec plus d’urgence : « Pas de dieu, pas de roi / J’ai dit, l’amour est la chose ».
Les deux pôles de chansons sont représentatifs de TANGK – qui se succèdent directement vers le milieu de l’album – même si le désir fondamental d’expérimenter va bien au-delà. Toujours uniques dans leur image d’eux-mêmes, les Idles font ici leur plus grand saut hors des sentiers battus : Postpunk ? De toute façon, ils n’ont jamais voulu l’être. Indie rock? Pas selon les normes conventionnelles. Arty ? Alors s’il vous plaît, faites-le de manière coquine. TANGK est tout cela, mais la somme de ses parties est d’autant plus grande qu’elles ne peuvent pas être encore plus enfermées dans un modèle d’attentes particulier.
Sa performance la plus mature à ce jour
Après que le groupe de Bristol ait sorti ses premiers disques presque chaque année, leur cinquième album semble être leur réalisation la plus mature à ce jour, et pas seulement en raison de la plus longue période de réflexion. Cela peut également être dû au fait que l’équipe du guitariste de Kenny Beats et Idles, Mark Bowen, éprouvée par son prédécesseur CRAWLER, a été ici élargie de manière rentable avec l’ajout de Nigel « Radiohead » Goldrich pour former une troïka de production. D’un côté, les Idles accroissent leur statut d’intellectuel indépendant, mais de l’autre, ils ne perdent pas de vue le bourdonnement des guitares stroboscopiques, l’ambiance discrète de pub canaille ou même les potentiels incendies de piste de danse punk.
Tandis que l’ouverture « IDEA 01 » avec sa voix lounge interprétée sur un rythme de batterie stoïque et une pluie de piano donne l’impression que vous êtes dans une sortie tardive des Arctic Monkeys, le fan de hip-hop Talbot se lance dans le sifflement intelligent de la rue « Gift Horse “. Les chevaux repassent de manière plus habituelle. « POP POP POP » présente alors une soif de vivre laconique, sait ravir avec une création allemande à succès (« Joy of Joy / Joy On Joy / Cheerleader / Happy Boy ») et possède un effet limite ironique comme Underworld au ralenti.
La preuve ultime d’amour pour les fans et votre propre intégrité
En revanche, « Roy » (ce qu’Orbison sait faire, mais il ne faut pas y penser) flirte avec une guitare inclinée des années 60, qui déconstruit allègrement toute trace de schmaltz et de schwoof, et le piano réduit « A Gospel » célèbre d’une manière merveilleuse la fragilité nouvellement découverte. « Hall & Oates » est un candidat sérieux pour les paroles de l’année avec des lignes comme « On dirait que Hall & Oates joue dans mon cœur / J’ai aimé mon homme depuis le tout début » et a également un élément de crooner pour s’affirmer musicalement. chorales contrastées du Muppet Monster Gang.
Avec “Jungle”, les Idles déroulent une véritable mini-épopée de quatre minutes d’une qualité presque cinématographique peu avant la dernière ligne droite, pour ensuite s’installer à nouveau vocalement sur “Monolith”, mais accompagné d’un bourdonnement inquiétant de Badalamenti, avec le final – les sons d’un saxophone solitaire. Le fait que rien ici ne crie à guichets fermés, mais plutôt que de prétendues concessions pop ne font que souligner davantage la bizarrerie sympathique de ce groupe brillamment exceptionnel et outsider, est peut-être le plus grand cadeau de TANGK – et donc la preuve ultime d’amour pour les fans et leurs propre intégrité.
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