Àlba Rohrwacher c’est une présence lumineuse qui n’a pas peur d’entrer dans l’obscurité, si le rôle l’exige. Il a une ambiance qui lui est propre, ce qui le rend une des rares actrices italiennes avec une carrière internationale importanteet parce qu’il se lit dans le langage universel des émotions. Son parcours, au seuil des 45 ans, semble être le résultat de choix artistiques très précis, et elle sait poser les limites là où elles sont nécessaires, par exemple pour défendre sa vie privée avec son partenaire Saverio Costanzo, auteur de la série My Brilliant Friend dans lequel Alba elle sera Elena à l’âge adulte et réalisatrice de trois des films dans lesquels elle a joué : La solitude des nombres premiers, Coeurs affamés et maintenant Enfin l’aubevient de sortir en salles.
Quel est le cœur de Enfin l’aubehistoire de Mimosa, une jeune fille simple qui s’est retrouvée par hasard sur le plateau de Cinecittà dans les années 50 et a participé à une “sortie nocturne” à travers la Rome de La belle vie?
Je pense à Dante, à l’incipit de Comédie divine: «Au milieu du voyage de notre vie / Je me suis retrouvé dans une forêt sombre / parce que le chemin droit était perdu. Hélas, pour dire ce que c’était, c’est une chose difficile/cette forêt sauvage, dure et forte/qui renouvelle la peur dans la pensée !/Elle est si amère qu’elle n’est guère plus que la mort ;/mais s’occuper du bien que j’y ai trouvé/ Je vais vous parler des autres choses que j’y ai vues.” C’est un film qui raconte le voyage d’une jeune fille vers des lieux inattendus, réels et spirituels. Je pense à un sombre conte de fées dans lequel le héros doit faire face à quelque chose de très dangereux et, à la fin, découvrant une force intérieure qu’il ignorait posséder, il réussit le test. Et « ce héros du hasard » pourra aussi raconter les « bonnes choses que j’y ai trouvées » à la fin du voyage. Cette découverte salvatrice, cette prise de conscience de la femme que deviendra Mimosa, sont le cœur du film.
Est Il y a encore demain Que Enfin l’aube ils racontent la sortie d’une femme d’un moment difficile et se déroulent dans des époques proches les unes des autres.
Dans le film de Paola Cortellesi et dans celui de Saverio Costanzo, même si c’est d’une manière complètement différente, les figures féminines atteignent un niveau de conscience. Dans un monde de masques et de jeux de pouvoir, gardant le cœur pur, Mimosa pourra regarder sa peur en face et marcher à ses côtés.
Elle incarne plutôt Alida Valli, dans deux versions différentes.
Ici Valli est un symbole et dans le même rôle il y a eu une grande excursion : au début on la voit comme actrice en jouant dans un film néoréaliste, puis comme diva de couverture, à la fête où Mimosa arrive par hasard. Tel un personnage de conte de fées, la jeune fille rencontre de bons et de mauvais maîtres, tentant diables et anges gardiens tout au long de son chemin. Et Alida la préviendra du danger.
Une scène du film Enfin l’aube, écrit et réalisé par Saverio Costanzo.
Avez-vous également rencontré de bons et de mauvais professeurs sur votre chemin ?
Quand je suis arrivé à Rome, j’étais très naïf et je n’avais aucune familiarité avec le monde qui est devenu plus tard ma vie, c’est pourquoi j’ai été éclairé par certains et très déçu, et même effrayé, par d’autres. A vingt ans, j’étais vraiment un Martien arrivé au cinéma, et peut-être aurais-je parfois dû moins croire aux paroles qu’on me disait. Mais ma non-appartenance, mon décalage et en même temps une nature curieuse et pleine d’envie d’apprendre étaient aussi ma force.
Dans votre parcours, oui ou non, ont-ils été plus utiles ?
Les non que j’ai eu le courage de dire ont été utiles. Et cela n’a pas été facile, mais si je regarde en arrière, je ne me sens pas prisonnier de quelque chose que je n’ai pas choisi. J’ai peut-être pris de mauvaises décisions, mais c’était la bonne chose à faire à ce moment-là.
Alba Rohrwacher photographiée par Gianluca Fontana. Top en soie à volants, Dior. Stylisme : Ulrike Lang Maquillage : Giulia Cigarini @Blend Mgmt avec La Mer. Coiffure : Marco Braca @Blend Mgmt avec Bumble and Bumble.
Était-il important de grandir dans la campagne ombrienne, dans un relatif isolement ?
Ce qui me semblait être une grande limitation – j’étais une jeune fille qui luttait constamment pour faire des choses qui étaient normales pour la plupart de mes pairs – s’est avéré être une bouée de sauvetage. Nous devons tous faire face au passé dont nous sommes issus, si nous sommes alors capables de regarder avec bienveillance ce que nous sommes, nous réalisons que notre force réside précisément dans le caractère unique de nos racines.
À Rome, il a étudié le théâtre au Centro Sperimentale di Cinematografia.
Et pendant trois ans j’ai pu renforcer un bagage artistique qui m’a ensuite aidé à entrer dans le monde du travail : c’était une bénédiction d’avoir ce temps d’organisation, je n’imagine pas ce qui se serait passé si j’étais entré dans le monde du travail. le cinéma directement, avec mon personnage, le fait d’être martien et de ne pas faire grand chose pour l’être un peu moins (rires).
Alba Rohrwacher et Riccardo Scamarcio dans une scène du film Je vous l’avais bien dit, de Ginevra Elkann.
Elle est aujourd’hui directrice artistique du cours de théâtre au Centre…
J’ai accepté précisément à cause de l’infinie gratitude que j’ai envers cette école, pour l’amour envers les jeunes acteurs qui consacrent du temps à la formation, surtout aujourd’hui où il y a une énorme demande du marché. Et je me demande : sans entraînement, sans gilet de sauvetage sur lequel s’appuyer en cas de besoin, sauront-ils résister ? J’ai une grande admiration pour les enfants qui ressentent le besoin de diriger le feu qui est en eux, qui choisissent une école et décident de prendre le temps de devenir l’acteur qu’ils seront.
Que recherchez-vous chez eux ?
Le désir qui les anime et les anime, une clarté de regard, une capacité à accueillir et à être accueilli. C’est difficile de mettre ce truc en cage dans un module mais c’est très clair pour moi, j’ai l’impression que quand il est là je peux le reconnaître. Parfois c’est immédiat, pétillant, parfois c’est plus caché, profondément enfoui à l’intérieur de ces enfants, assombri par des couches de peur : le processus scolaire sert à leur donner confiance et à faire fleurir ce joyau précieux qui se trouve au plus profond d’eux-mêmes, et donc c’est , c’est là, c’est vivant.
Blouse asymétrique en coton, Dior. Photo Gianluca Fontana. Stylisme : Ulrike Lang Maquillage : Giulia Cigarini @Blend Mgmt avec La Mer. Coiffure : Marco Braca @Blend Mgmt avec Bumble and Bumble.
Quel a été le tournant de votre parcours artistique ?
je pense à La solitude des nombres premiers et la rencontre avec Saverio. C’était un point important, tant dans mon parcours artistique que personnel, et les deux choses se sont réunies. C’était comme se reconnaître. À partir du travail. Je me souviens du sentiment surprenant d’appartenance inattendue. Et ma vie a changé.Puis la série a suivi En traitement, Coeurs affamés, L’ami brillant et maintenant, Enfin l’aube.
Quelque chose a-t-il changé dans votre façon de travailler ensemble ?
Cela n’a pas changé, je pense. Saverio est un grand réalisateur d’acteurs qui aime et sait conduire dans des territoires complexes à atteindre : c’est très beau d’être dans son regard. Dans notre travail commun, il y a la facilité de compréhension et la chance d’une comparaison sans filtre, il y a l’honnêteté dans la création.
Les sœurs Alice et Alba Rohrwacher – photo Olycom
Il a joué dans presque tous les films réalisés par sa sœur Alice. Y a-t-il une langue commune avec vous aussi ?
Entre moi et elle, il y a un grammelot d’âme, une appartenance profonde bien que nous soyons deux personnes très différentes. En arrivant sur le plateau de Les merveilles, le premier film que nous avons tourné ensemble, était absurde : c’était un endroit où j’aurais pu grandir, chaque objet, chaque robe, chaque tissu avait un sens pour moi. Jouer dans les films d’Alice, c’est comme entrer dans quelque chose qui m’appartient, comme lorsqu’on revient d’un long voyage. Faire un film, c’est avant tout un départ. Faire un film avec Alice, c’est avant tout rentrer à la maison.
Même s’il lui a confié à plusieurs reprises le rôle de méchante…
(Rires) Oui, Alice s’amuse, dit-elle : «Ils te font toujours être gentil, maintenant je m’en occupe !». Nous avons joué avec le grotesque dans les deux cas La chimère que devant les deux tribunaux De Djesstourné pour Miu Miu, et Les élèves.
Alba Rohrwacher avec Luca Marinelli et Isabella Rossellini dans La Solitude des nombres premiers, de Saverio Costanzo
Comment évoluez-vous dans le cinéma international ?
Pour moi, c’est une joie de travailler à l’étranger. D’une part, je sens que chaque fois que je quitte l’Italie à mon retour, je peux donner quelque chose de plus ici. Et puis j’aime travailler dans une langue qui n’est pas la mienne. Même quand c’est un pari. Par exemple le film Hors-saison de Stéphane Brizé (également en compétition à Venise et bientôt en sortie en Italie, ndlr) était un cadeau et en même temps un acte de foi car Stéphane travaille sur l’improvisation et circuler librement avec le français était plus difficile. Mais cette difficulté a servi à dire la vérité d’un personnage qui doit composer avec une langue qui n’est pas la sienne, avec un sentiment d’isolement et de décalage. Et puis-je finalement le dire, moi qui ne le dis jamais ? J’ai pris un risque et j’étais content de l’avoir fait. J’étais content de moi et c’est très difficile pour moi de le dire.
Vous aussi, vous sentez-vous souvent dépaysé ?
Toujours, mais au cinéma je trouve une pacification, comme si tout se remettait en ordre, et tombait enfin à la bonne place.
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