La « Feud : Capote contre. Les transformations du rôle des cygnes sont vraiment hallucinantes

Transformer un acteur de renommée mondiale et instantanément reconnaissable en un tout nouveau personnage est un défi à tous points de vue. Mais que se passe-t-il lorsque cette étoile doit devenir un autre visage célèbre, appartenant à une époque totalement différente ? Pour maquilleuse principale Jackie RisottoFX Querelle : Capote contre. Les cygnes présentait une opportunité particulièrement unique de redonner vie à des figures féminines clés de la scène mondaine new-yorkaise grâce à des cosmétiques soigneusement appliqués, des astuces du métier et absolument Non prothèses. Ce serait un véritable exploit pour n’importe quel professionnel, mais Risotto est un vétéran chevronné des modifications physiques complètes à l’écran et des projets basés sur l’histoire – la chance de puiser dans un matériel aussi riche, cependant, finirait par être un travail inoubliable. .

De manière critique, le Querelle l’anthologie est loin d’être une série câblée ordinaire. Chaque saison raconte l’histoire complète et autonome d’une dispute célèbre, et une attention rigoureuse aux détails est cruciale pour donner vie à ces mondes réels – qui sont tous remplis de marqueurs de richesse visibles et discrets. Heureusement, Risotto est le type d’artiste aussi stratégique que créatif.

Ahead, Risotto donne à TZR un aperçu des métamorphoses du maquillage de Querelle 2 : Capote contre. Les cygnes.

Le cygne plonge dans la haute société

La série dirigée par Ryan Murphy suit Truman Capote alors qu’il traverse la dissolution de plusieurs amitiés féminines de haut niveau à la suite d’un extrait de livre cinglant qui a mis son cercle bien nanti sur une explosion à peine voilée. Demi Moore, par exemple, incarne Ann Woodward, une showgirl devenue mondaine qui a fait la une des journaux lorsqu’elle a abattu son mari dans leur maison de Long Island. On a considéré qu’il s’agissait d’un accident, mais l’œuvre de Capote, une partie de son œuvre inachevée Prières exaucées roman imprimé en Écuyer magazine, présente un personnage étrangement similaire à Woodward qui est dépeint comme un chercheur d’or vindicatif et meurtrier.

“J’ai commencé à faire des recherches sur ces femmes, les personnages que les acteurs allaient incarner”, a expliqué Risotto, décrivant deux épais classeurs remplis de documents sources qu’elle a rassemblés en préparation du tournage, ainsi que les planches d’humeur qu’elle a constituées. Elle a compilé des photos des acteurs et des looks beauté qu’ils ont portés avec les vrais Swans et leur style au fil des ans, “puis j’avais un autre classeur dédié à différents maquillages d’époque.”

La série s’étend sur les années 50, 60 et 70, il y a donc eu « des recherches approfondies sur tous les sujets, y compris la pilosité du visage et le vernis à ongles, la longueur des ongles, tout », explique Risotto. «C’était une tonne de recherche, mais c’était tellement fascinant et tellement amusant. Ensuite, nous avons créé des mood boards pour nos autres [actors] cela viendrait travailler avec nous. Quelle que soit la période dans laquelle l’équipe travaillait à ce moment-là, elle pouvait être adaptée aux planches méticuleusement pensées. « Ce sont des individus riches et haut de gamme, et nous voulions nous assurer que tout le monde soit à la hauteur. »

Trouver un équilibre délicat

Comme le sait tout individu riche, il est facile de repérer un imitateur. L’un des points clés réitéré par Risotto est à quel point il était important de trouver un équilibre entre l’exactitude historique fidèle à la réalité et les libertés mineures nécessaires pour garantir que la série ressemble à un cosplay. Il y a une frontière ténue, dit-elle, entre transmettre l’histoire et s’assurer qu’elle corresponde aux femmes qui incarnent les personnages historiques.

Cela signifiait que, par exemple, Chloë Sevingy, qui joue le chouchou de la société CZ Guest, n’avait besoin que de maquillage, de coiffure et de vêtements pour le rôle – pas de prothèses non plus, dans tous les domaines. «Nous avons utilisé de la poudre aux yeux», partage Risotto, même si elle est également une artiste prothésiste chevronnée. Au lieu de cela, elle s’est concentrée sur des touches fines et distinctement humaines, comme la peinture sur des taches de rousseur, qui pourraient transformer les acteurs et leur donner l’impression de vieillir à mesure que le spectacle traverse des décennies.

Le maquillage qui a tout rendu possible

Pendant le tournage, Risotto s’est appuyé sur la ligne de maquillage préférée de Pat McGrath pour créer les looks et vraiment faire ressortir le glamour du style Old Hollywood – ou Old New York, pourrait-on dire – que chacun des Swans avait à la pelle. « Nous nous sommes certainement appuyés sur le Fond de teint Skin Fetish et le correcteur, ils créent simplement cette peau magnifique et impeccable que nous recherchions », a déclaré Risotto à TZR. “Ces femmes à leur époque étaient tout simplement parfaites, vous savez, et cela nous aide à donner cet éclat parfait.”

Pour les scènes audacieuses, quoi de mieux que le best-seller de McGrath (et toujours à guichets fermés) Rouge à lèvres MatteTrance en Elson? La teinte bleue était parfaite pour l’époque, partage Risotto, tout comme l’eye-liner PermaGel pour la définition et l’exposition. “L’eye-liner était important à certains moments pour certaines femmes en fonction de leur apparence”, dit-elle, “nous nous sommes vraiment penchés sur ce glamour classique.”

L’attention portée aux détails par Risotto devient particulièrement évidente à mesure que le spectacle saute entre les décennies. Dans les années 50, dit-elle, il s’agissait plutôt d’une lèvre rouge orangé avec un œil plus clair. Pour des occasions plus élaborées, comme le célèbre (ou tristement célèbre) bal noir et blanc de Capote dans les années 60, les choses deviennent plus complexes. «Nous avions des centaines d’expériences [actors]”, dit-elle, environ 30 acteurs supplémentaires pour cette journée de tournage, et ils devaient chacun arborer le look parfait des années 60. “Vous verrez des cils inférieurs, des yeux très coupés, juste les couleurs, tout. WNous voulions vraiment organiser cette fête.

Les années 70 ont vu un retour à une sensation plus naturelle et à des nuances plus sobres, dit Risotto, mais il y avait un autre facteur à garder à l’esprit. “Nous avons tenu compte du fait que ces femmes se levaient encore tous les jours et mettaient un visage, vous savez, donc leurs couleurs pouvaient changer légèrement en fonction du temps, mais elles avaient leur look signature.” Ce dévouement à rester fidèle aux vrais Swans est clair tout au long de la série.

La plus grande transformation totale

Cependant, le changement le plus important n’a peut-être pas été celui des Swans, mais de leur ami devenu ennemi. Tom Hollander incarne l’écrivain controversé de la série et Risotto considère sa transformation comme la plus significative. « Son arc et son parcours sont tout simplement vastes et incroyables – il est tellement talentueux », dit-elle. Aucune prothèse n’y a été utilisée non plus, ce qui signifiait qu’elle devait poser et peindre à la main les lignes de cheveux, les traits du visage et toutes sortes de petites touches qui reflétaient le véritable homme et les problèmes épuisants auxquels il est confronté à travers la chronologie de la série.

« Quand il devenait un personnage et qu’il faisait son truc, nous le regardions derrière un écran comme : vache sacrée – Ceci est incroyable.”

Un spectacle de cette envergure ne fonctionne que si l’ensemble de l’ensemble et de l’équipe est également dévoué. Le consensus après le premier lot d’épisodes est que c’est une équipe qui a tout mis dans le projet et cela se voit largement à l’écran.