Lorsque le chercheur de tendances néerlandais Jan Agelink a rédigé ses prévisions pour les saisons à venir, une chose lui est rapidement apparue clairement : une réflexion non conventionnelle et de l’innovation sont nécessaires. Sa présentation de tendances « Future Formulas » propose donc les ingrédients d’une recette à la mode qui vise à aider les gens à mieux fonctionner dans un monde de polarisation. FashionUnited a participé en ligne et a résumé les tendances.
Agelink a commencé son exposé avec une œuvre du peintre sino-américain Paul Chan. « Trisophia » montre trois tubes noirs remplis d’air reliés par des bras, reflétant la poussée et l’attraction dans lesquelles se trouve la société. Les gens veulent se lâcher, mais ils ne le peuvent pas, ils doivent s’entendre. L’expert a souligné que le contexte est plus important que jamais.
Selon lui, cela se reflète également dans le monde de la mode qui, selon Agelink, est en train de changer. Les petites marques, les écoles, les créateurs et les consommateurs changent d’attitude à l’égard de la mode. L’appréciation de l’artisanat, des matériaux et du design revient, mais la durabilité joue également un rôle de plus en plus important. “Tout ce que nous avons fait jusqu’à présent a un impact”, affirme le prévisionniste, faisant notamment référence au Green Deal européen visant à réduire à zéro les émissions de gaz à effet de serre à l’avenir. À tous ces événements et influences, Agelink a ajouté trois ingrédients qui forment une recette pour façonner la mode de demain.
« Poésie paradoxale »
Le premier ingrédient est directement lié au sentiment que ressentent les gens face à la polarisation actuelle : la peur. Pour illustrer son propos, Agelink a cité l’exposition britannique « The Horror Show », qui examine les idées nées sous la pression et qui ont contribué à la rébellion créatrice au cours des 50 dernières années. L’horreur permet d’exprimer ses peurs, de les surmonter et d’imaginer un avenir différent. Ce message se traduit dans la mode à travers de longues silhouettes futuristes et des éléments surréalistes.
Semblable à la tendance “Destroyed” d’il y a quelques saisons, le denim “Paradox Poetry” offre une grande scène : il est upcyclé, le pantalon devenant de plus en plus large. Les jeans s’associent à d’autres matières denim ou à des hauts oversize pour créer de nouvelles formes. L’utilisation de bretelles, comme chez la marque de denim néerlandaise G-star, joue également un rôle marquant.
Pour un look plus futuriste et surréaliste, « Paradox Poetry » utilise de grands tirages et de grands volumes. Lors du défilé de mode de la marque Jil Sander, les mannequins portaient des robes avec des motifs de chats agrandis, tandis que le surréalisme s’exprime également à travers des vêtements confectionnés dans différentes formes. Le créateur américain Rick Owens avait déjà présenté des créations aux formes d’épaules inhabituelles lors de son dernier défilé printemps/été. Les couleurs clés de ce thème sont le blanc, le noir et le rouge foncé.
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« Encombrement x Curiosité »
Les craintes du premier sujet semblent complètement oubliées dans « Clutter x Curiosity ». Agelink a résumé cet ingrédient à connotation positive sous le titre provisoire « Rainbow Healing », car il utilise des couleurs, des graphiques, du plaisir et de l’imagination de l’arc-en-ciel – comme dans un monde de livre coloré.
Outre les couleurs vives et les graphismes, l’accent est mis sur le thème « hardcore fait main », qui se reflète particulièrement dans le retour des tricots. Cela était déjà évident sur le podium de la marque de mode britannique JW Anderson la saison dernière. Des pièces tricotées ont été présentées, notamment une robe en crochet rouge vif et bleue. Ce sujet combine également le pouvoir de l’artisanat et de l’intelligence artificielle. Selon Agelink, la technologie élargit nos horizons créatifs et nous fait jouer avec les volumes et les découpes qui repoussent les limites de ce qui est possible dans la vie quotidienne. Il appelle cela « l’idée du coussin d’air ». Un exemple sportif est l’imperméable orange du studio de mode Kolor ou les créations de la marque de mode berlinoise Ottolinger.
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Le style de vie joue un rôle important dans « Clutter x Curiosity ». Il y a quelques années, on se consacrait entièrement au mode de vie minimaliste de la consultante japonaise Marie Kondo. Aujourd’hui, les gens s’en détournent complètement, affirme Agelink. Au lieu de cela, vous commencez à donner un nouveau sens aux choses et à les rendre plus personnelles. « Nous entrons dans un nouveau pays des merveilles avec tous nos articles (collectés). » Dans le monde de la mode, cela signifie utiliser le désordre pour créer quelque chose de nouveau et de beau. La maison de luxe française Dior a démontré cette tendance lors du défilé de mode homme SS24 à Paris avec des mannequins défilant sur le podium portant des chapeaux fabriqués à partir de bijoux recyclés.
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« Conscience cosmique »
« Cosmic Conscience » fait un voyage dans la préhistoire. Et si nous avions réellement vécu à cette époque ? L’intelligence artificielle permet une simulation réaliste. Le mode de vie du passé est une source d’inspiration. Les tricots et les chaussures surdimensionnées, ainsi que la palette de couleurs, jouent un rôle important. Les couleurs sombres comme le marron, le gris violet et le vert mousse rappellent le camouflage, tandis que les influences de la tendance « destroy » sont également visibles. Les archives du designer britannique Feben, de la marque italienne Diesel et du label japonais Taakk en donnent un aperçu.
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Une autre caractéristique de la « Conscience Cosmique » est son approche des phénomènes naturels. Les plantes et les animaux sont examinés et leur existence est intégrée dans un produit de mode avec une touche futuriste. Ils prennent vie de manière figurative et naturelle. La designer néerlandaise Iris van Herpen, connue pour ses créations futuristes, en profite.
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Image : ©Launchmetrics/Spotlight
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En résumé, les designers accordent une grande valeur aux créations artisanales utilisant de nouvelles techniques, inspirées soit du passé, soit d’un futur possible. En 2025, l’appréciation de la terre prendra une place importante dans le processus créatif et se manifestera dans la valorisation des vêtements grâce à l’upcycling, mais aussi dans des silhouettes inspirées de la nature créées grâce à l’utilisation de l’intelligence artificielle.
Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.uk. Traduit et édité par Heide Halama.