L’un des premiers moments pénibles du nouveau spectacle surréaliste et anxiogène de Nathan Fielder et Benny Safdie La malédiction se passe dans une serre remplie de tomates. Asher, le mari aisé et socialement maladroit de Fielder, discute avec son beau-père (Corbin Bernsen), essayant de créer des liens pendant qu’il le regarde arroser ses plantes. Mais quelque chose ne va pas. L’éclairage est sévère comme un interrogatoire de police, et le gémissement sourd d’une note d’orgue soutenue, augmentant progressivement le volume jusqu’à ressembler à un bourdonnement, suggère que quelque chose de sinistre est sur le point de se produire. Alors que leur conversation tourne autour de la satisfaction de la femme d’Asher, Whitney (Emma Stone), il semble que la bombe soit enfin sur le point d’exploser. Ensuite, le chaussure tombe et le secret se révèle : Bernsen sait qu’Asher a un micropénis.
La première fois que j’ai regardé ça, j’ai trouvé que c’était anti-climatique ; après toute cette accumulation, ce était le kicker ? Mais la deuxième fois, je riais ; il y avait quelque chose de frappant dans la façon dont ce moment était drapé d’effets sonores de style A24, transformant une punchline en une révélation d’horreur banale. Dans les mois qui ont suivi La malédiction les critiques de la première l’ont appelé de tout “désorientant” à « digne de grincer des dents», et une grande partie de son malaise méticuleusement conçu vient de cette partition magistralement étrange.
Contrairement aux programmes télévisés habituels, où la musique reflète émotionnellement le contenu à l’écran, la partition dans La malédiction agit comme un autre personnage, avec son propre agenda. Centré sur Asher et Whitney (Emma Stone) alors qu’ils font des ravages pendant le tournage de leur programme HGTV Fliplanthropie, la série est hyper-consciente de la satire qu’elle peint à travers les personnages titulaires insupportables de la série. À tout moment, des synthés inquiétants ou des solos de saxophone fantomatiques et faux chargent même les plans les plus modestes d’un courant incessant d’effroi – comme lorsque Whitney travaille depuis son bureau vitré au milieu du centre commercial délabré de la ville. à un bourdonnement toujours croissant d’instruments bavards. (Une façon de souligner à quel point elle n’est pas à sa place dans son environnement, peut-être.)
Ce sentiment vous est probablement familier si vous avez regardé le film des frères Safdie. Bon temps et Pierres précieuses non tailléesdeux films composés par Oneohtrix Point Never, qui est revenu pour produire la musique exécutive de La malédiction. La musique elle-même est cependant attribuée au musicien de jazz John Medenski qui, dans une déclaration à Fourche, a déclaré que Fielder et Safdie voulaient « que la musique soit comme un autre observateur offrant une perspective », et parfois même induire le spectateur en erreur. C’est le cas dans l’épisode cinq, lorsqu’un moment de tendresse entre Asher et Whitney est envahi par un buzz inquiétant qui nuance leur échange intime d’un inconfort hérissé. Mais ces moments sont tous au service de l’intrigue qui se construit lentement ; au fur et à mesure que l’histoire progresse, le public finit par être témoin de la détérioration de la relation entre Asher et Whitney, tout comme la musique le prévenait.
Il est difficile de créer une musique mémorable à la télévision (généralement, c’est la bande originale qui retient toute l’attention). Mais La malédictioncomme les critiques ont soulignén’est pas une série typique : c’est une satire, une comédie surréaliste, un thriller et horreur surnaturelle conçu pour vous faire tortiller à chaque tournant. Il a une partition qui correspond à cette énergie, offrant quelque chose avec tellement de couches que l’expérience visuelle est une énigme pour essayer de comprendre ce qu’ils essaient vraiment de dire. Parfois, cela laisse entendre que quelque chose ne va pas sous la surface. Et parfois, c’est juste une blague à propos d’un micropénis.