Essentiel
Rêve siamois (1993)
Billy Corgan a cité Walt Disney comme sa plus grande influence – racontant une histoire sur l’impossibilité de l’innocence. “J’étais un petit garçon, si vieux dans mes chaussures, et ce que j’ai choisi est mon choix, qu’est-ce qu’un garçon est censé faire ?”, chante-t-il dans “Disarm”, la chanson sur une tragédie familiale. C’est aussi sa triste tentative de présenter sa propre enfance sous un jour conciliant : un été de cabanes dans les arbres, la construction d’une fusée de jardin – mais les guitares bourdonnent comme de méchants frelons. Et dans la vidéo de « Today », Corgan se présente comme un marchand de glaces dont le tintement promet le bonheur, même si la chanson parle de suicide. L’album fait des Pumpkins le troisième plus grand groupe de rock du début des années 90 après Nirvana et Pearl Jam. Le solo de guitare merveilleusement pathétique de « Soma » sonne comme si Corgan dégainait une épée. Son credo : En cas de doute, le métal plutôt que Seattle.
Poissons Iscariote (1994)
Seulement le troisième disque – mais pas avec de nouveaux enregistrements, mais avec des faces B et des extraits. Déjà vidé le trésor ? Il faut pouvoir se le permettre. Un document de la production gigantesque et une preuve de la qualité des chansons de leur deuxième série. Il s’agit de son « Album blanc », celui de la diversité stylistique. Dont sa plus belle reprise (« Landslide » de Fleetwood Mac), sa plus longue chanson avec l’enfer psychédélique « Starla » et sa chanson la plus papillonnante avec « Obscured ». La réédition de 2012 comprend en fait des morceaux supplémentaires qui les identifieraient comme un groupe de shoegaze (« My Dahlia »).
Mellon Collie et la tristesse infinie (1995)
Peut-être le plus grand double album des années 90. Le nombre de chansons, 28, rend le format convaincant. 30 (!) autres sont apparus plus tard (« The Airplane Flies High »). Le titre des six faces individuelles de la version LP reflète le concept d’un cycle quotidien qui évoque différentes ambiances : hard rock (« XYU »), new wave (« Love ») et pop-classique (« Cupid De Locke »). . Corgan était chauve et portait un T-shirt sur lequel était écrit « Zéro », ce qui n’aurait pas pu être un plus grand contraste avec l’opus. Le DVD de la réédition contient des extraits du concert « Rockpalast » à Düsseldorf, où le chanteur du groupe Chumbawamba a pris d’assaut la scène nue pour manifester contre leur « sell-out ». D’ACCORD.
MACHINA Les Machines de Dieu 2000 + MACHINA II Les amis et ennemis de la musique moderne (2000)
Le label craignait qu’un autre double album ne se vende pas après la performance décevante de « Adore ». La partie 1 a donc été publiée régulièrement, la partie 2 a été mise en ligne gratuitement et limitée à 25 (!) LP. Le plan d’urgence de Corgan. Les deux disques montrent les Pumpkins à leur apogée ; ils fonctionnent comme une œuvre complète comme « Mellon Collie » avant lui. « Machina » a aussi un concept : d’après une inspiration divine, une rock star nommée Zero se rebaptise Glass et ses fans les Ghost Children. Cependant, les fans et les critiques n’étaient pas intéressés par ce concept. Corgan a également estimé que ses idées art rock n’étaient pas diffusées et a simplement présenté les chansons en direct au lieu d’un défilé de costumes.
Heureusement, les chansons de « Machina » sont également autonomes. «Regarde ma mère, le soleil brille sur moi», chante Corgan dans «With Every Light», trouvant la paix avec la mort de sa mère. “Stand Inside Your Love” est son meilleur single. “Let Me Give The World To You” serait son deuxième meilleur si Corgan avait décidé de le couper. “Glass And The Ghost Children” est un hommage aux Doors avec de la place pour les mots “Cherry Cola”. Dans « Age Of Innocence », Corgan chante la fin du groupe, qu’il a effectivement (enfin, provisoirement) mis en œuvre cette fois-ci : « Trop jeune pour mourir, trop riche pour s’en soucier / Trop foutu pour jurer que j’étais là. »
Récompense
Gish (1991)
Le premier album est sorti en mai et sera adopté comme grunge à partir de l’automne avec “Nevermind” et “Ten”. “Gish” a été supervisé par le producteur de Nirvana Butch Vig, mais le single “I Am One” témoigne de l’éclectisme des Pumpkins. Le batteur Chamberlin joue un rythme funk, Wretzky une ligne de basse baggy qui pourrait venir tout droit de la culture rave des groupes de Madchester.
Adorer (1998)
L’association de la pop gothique et du folk. « Adore » signifie « Une porte » : le couveur égocentrique Corgan voulait communiquer avec le monde. Il était maquillé en Nosferatu et était un emo avec un eye-liner.
Brillant et tellement brillant (2018)
“Solara” est fort comme “Bullet With Butterfly Wings”, “Silvery Parfois (Ghost)” est nostalgique comme “1979”. Corgan a été accusé de donner l’impression que c’était en 1995. Le retour du guitariste James Iha après 18 ans n’a pas non plus été reconnu.
Supplémentaire
Zwan : Marie, étoile de la mer (2003)
Parce que seul Jimmy Chamberlin restait du line-up original, Corgan a renommé les Pumpkins. Il y avait trois guitaristes au lieu de deux, et Corgan a composé des joyaux comme « Honestly » et « Lyric ». La bassiste de Zwan, Paz Lenchantin, chante en fond sonore ; elle est aujourd’hui avec les Pixies.
L’esprit du temps (2007)
https://www.youtube.com/watch?v=FspnTZTa-5I
Le « Zeitgeist » décrit une montée du fascisme en Amérique, quatre ans après la guerre en Irak, mais aussi un an avant Obama. Compte tenu du climat politique actuel, Corgan n’était pas loin du compte. Les « États-Unis » d’époque appellent à la « Révolution ! », « Pour Dieu et la patrie » pleurent les soldats tombés au combat. “Appuyez sur l’accélérateur, ne soyez pas trop artistique”, a exhorté Corgan.
Plus faible
Billy Corgan : L’Étreinte du futur (2005)
Premier album solo. Bon Harris de Nitzer Ebb a programmé les synthétiseurs et Corgan est parti en tournée avec deux claviéristes et un batteur debout qui frappait les pads. Personne ne se souvient d’aucune des chansons aujourd’hui, à l’exception de la reprise des Bee Gees « ToLoveSomebody » chantée avec Robert Smith, dans une variation en duo de crêpes.
Livre
Billy Corgan : « Cligner des yeux » (2004)
Poèmes de 2004 qui recyclent les thèmes des chansons de Corgan : modes d’existence après la mort ; un dieu qui pourrait être dans le quasar de la galaxie ; Amour éternel. Quelque chose comme ca. Extrait : « Une dernière caresse, peut-être par hasard/ Ma main sur ton ventre, je commence doucement à chanter/ Li-lo, li-lo, li-lo. » Certains critiques pensaient que les paroles avaient été écrites par un jeune de douze ans. -vieux.
Objets précieux : raretés et œuvres solos
“Noyer”
Point culminant de la bande originale de « Singles », qui comprend également Pearl Jam, Alice In Chains et Soundgarden.
“Ne me déçois plus jamais”
Martin Gore aurait déclaré qu’il préférait cette reprise de guitare acoustique à l’original de Depeche Mode.
“Une nuit comme ça”
Le guitariste James Iha adore The Cure. Il s’agit de son adaptation sans tension de la chanson émotionnelle des montagnes russes.
« Allemands en pantalons de cuir »
Corgan adore les groupes de hard rock allemands, en particulier les Scorpions. Pas un hommage aux Hanovriens, mais aux gens qui s’habillent ainsi.
“Le tragique de l’éther”
Version instrumentale supérieure de la chanson “Batman & Robin” “The End Is The Beginning Is The End”.
“Yeux”
David Lynch n’a pas récupéré la chanson des Pixies “Ana” pour “Lost Highway” et a plutôt choisi ce morceau électropop, qui était un avant-goût de “Adore”.
« Tourne mon chemin »
Le rêve de Corgan est devenu réalité, il a été autorisé à accompagner New Order lors de concerts en 2002 en tant que guitariste. Sur leur album « Get Ready », il a chanté cette ballade sur les rock’n’rollers vieillissants avec Bernard Sumner.
“BRILLER”
Single de 2008 dans lequel Corgan invoque le pouvoir fédérateur du rock : « Allez, allez, allez, tu le sens ? » Le batteur Chamberlin quitte ensuite le groupe pour dix ans.
“Une chanson pour un fils”
Le point culminant des EP « Teargarden By Kaleidyscope » (2009), pour lequel Corgan s’est inspiré du « Classic Rock à la 1975 » et a imaginé un solo de guitare de Jimmy Page inédit depuis « Soma ».
“Mon Paradis Bleu”
Les reprises en particulier documentent les désirs de Corgan qu’il a sauvés de son enfance. L’arbre à feuilles persistantes Whiting/Donaldson de 1924 décrit le désir d’une vie de famille paisible.