Soudain, la mère est allongée sur le sol. « Aïe, » dit-elle doucement, essayant de se lever. L’auteur n’est pas immédiatement visible, mais il est clair : le père, l’homme qui apparaît dans les premières scènes de Mer de silence a été annoncé comme « l’homme le plus fort mais aussi le plus imprévisible du monde ».
Déjà dans l’introduction, il y a quelque chose qui se cache dans le texte du réalisateur Floor Houwink ten Cate et de l’auteur Esther Duysker. Dans un monologue, la fille de la famille annonce qu’il s’agit de l’histoire « violente » de Winterval, un endroit « où personne n’aime être, mais où il y a toujours une âme à trouver ».
Métaphore de l’enfer dévorant de la violence domestique auquel sont soumis mère, fille et fils, Houwink ten Cate transforme la famille en une famille de cirque – les proches se jouent en permanence les uns les autres et le public avec leurs numéros acrobatiques ou clownesques pour ne pas reconnaître que le patriarche bat régulièrement sa femme. La forme sombre et ludique peut être lue comme une traduction du point de vue des enfants, une tentative de désespoir mental pour désamorcer la violence.
Interactions forcées
Ainsi, le réalisateur retrace sans faille la farce suffocante dans laquelle dégénère la vie avec un agresseur : les interactions forcées avec des voisins ou des travailleurs sociaux inquiets, la façon dont les enfants reflètent la relation toxique de leurs parents, les rires trop forts dans les moments de jeu et humour – qui tournent tout aussi facilement à nouveau à la violence. Chacun est toujours contraint de jouer un rôle mandaté par le père, et la stylisation de la direction du jeu le souligne continuellement.
La forme aliénante protège Mer de silence de plus, pour le mélodrame ou l’exploitation émotionnelle qui se cache autour de ce thème. C’est précisément le manque d’identification facile ou de catharsis qui garantit que la performance vous pénètre dans la peau.