Avec l’histoire longue et sinueuse de la mode, il est difficile, même pour les experts les plus avertis, de déchiffrer qui a inventé quoi. Il existe cependant des personnages notables de l’histoire moderne qui ont ouvert la voie à la création de vos styles préférés aujourd’hui. De nombreuses personnes derrière ces créations « emblématiques » sont des femmes designers. « Qui de mieux pour concevoir pour les femmes que les femmes? » Beth Dincuff Charleston, historienne de la mode et professeure à la Parsons School of Design, déclare à TZR. « Aucune formation en design ou sens des affaires ne peut remplacer l’expérience de vivre dans le corps pour lequel vous concevez. »
Maureen Lehto Brewsterexperte en mode et étudiante au doctorat à l’Université de Géorgie, est d’accord : « Les créateurs ont pu parler plus directement des besoins de leurs consommatrices, s’identifier à elles et ainsi créer des vêtements qui reflétaient leur style de vie, leurs intérêts et leur style de vie. aspirations … Cela ne veut pas dire que le genre est la source de leur talent pour le design, mais plutôt que ce talent a été renforcé par leur compréhension de leur public.
À venir, découvrez neuf de ces femmes créatrices qui, à travers leurs créations, ont laissé un impact durable dans le monde de la mode qui se fait encore sentir à ce jour. Cependant, il ne s’agit en aucun cas d’une liste exhaustive. Sans plus tarder, continuez à faire défiler pour rafraîchir votre histoire de la mode.
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Ann Lowe: tenue de soirée digne d’une première dame
Peut-être avez-vous entendu parler de la couturière américaine du milieu du siècle Anne Lowe, dont les clients comprenaient les Roosevelt et les Rockefeller. Fille d’une couturière, Lowe était une femme d’affaires et créatrice noire pionnière, responsable de générations de mode mondaine à New York. Cependant, sa confection la plus emblématique est peut-être la robe de mariée en taffetas de soie ivoire qu’elle a confectionnée pour Jacqueline Bouvier avant son mariage avec le futur président John F. Kennedy.
Dans un style qui s’aligne sur les années 1960, « son travail est magnifiquement et méticuleusement conçu », déclare Lehto Brewster. « Elle était aussi indépendante et tenace ; elle a quitté son premier mariage pour poursuivre le design, est revenue plusieurs fois d’un désastre financier et a contacté Jackie Kennedy directement pour exprimer sa tristesse de ne pas avoir été respectueusement créditée pour son travail sur la robe de mariée de Kennedy.
Coco Chanel : Ensembles LBD et Tweed
Contrairement aux idées reçues, Coco Chanel n’a pas inventé les LBD ou les ensembles en tweed. Cependant, elle les a popularisés. Le premier a en fait été adapté du uniformes des femmes de la classe ouvrièretandis que ce dernier avait ses racines dans la mode masculine contemporaine.
« [The little black dress] a été conçu pour apparaître plus sans effort et plus simple que les styles déco et décadents qui l’ont précédé », explique Lehto Brewster, qui souligne également que le marketing robuste du créateur est l’une des principales raisons pour lesquelles nous associons si fortement le vêtement à la maison de couture française. « Certains designers sont simplement plus doués pour la publicité. » Les costumes de Chanel, en revanche, étaient réputés pour leurs détails méticuleux, comme les ourlets lestés qui aidaient les vêtements à se draper uniformément sur le corps. Elle les a également façonnés dans des doublures matelassées coordonnées, qui étaient parfois apportées à l’extérieur du costume pour une déclaration encore plus grande.
Diane von Furstenberg : La robe portefeuille
Lors de sa création au début des années 1970, le style de robe portefeuille de Diane von Furstenberg était très recherché par tout le monde, du lot Studio 54 à la foule de Park Avenue. Et même aujourd’hui, il est si polyvalent que les acteurs et la royauté le portent autant que les femmes d’affaires, les universitaires et les journalistes. Le design original était une robe en jersey de soie à manches longues avec un haut ajusté et une jupe qui s’enroulait autour du corps pour se nouer à la taille. Féminine mais fonctionnelle, elle répond à l’humeur libérée de la société américaine de l’époque, au cours de laquelle de plus en plus de femmes rejoignent le marché du travail et optent pour des vestes et des pantalons de costume.
« Des créateurs comme Yves Saint Laurent popularisaient les costumes pour femmes, et le féminisme de la deuxième vague attirait l’attention sur des normes de genre dépassées et hyper-féminines », explique Lehto Brewster. « La robe portefeuille était fluide et moulait le corps, était simple et élégante, féminine mais pas étouffante. C’était quelque peu réactionnaire aux silhouettes androgynes ou masculines du costume, mais toujours moderne et sensuel.
Donna Karan : vêtements modulaires
La designer américaine Donna Karan a fait ses armes sous la direction d’Anne Klein avant de créer seule Seven Easy Pieces, la base du dressing modulaire (ou mix-and-match). Le groupe de vêtements interchangeables (qui comprenait un body, une veste sur mesure, une jupe portefeuille et une chemise blanche, entre autres) a fait des vêtements de sport américains ce qu’ils sont aujourd’hui : pratiques, polyvalents et relativement peu coûteux. « Les femmes pourraient obtenir une variété de looks et d’identités, à porter dans tous les domaines de la vie », déclare Alexis Romain, historienne de la mode et chargée de cours à la Parsons School of Design. « Le porteur est devenu le créateur dans un sens. »
Rei Kawakubo : silhouettes ultra avant-gardistes
À contre-courant de la quintessence des vêtements des années 1980, c’est-à-dire de la mode ultra luxueuse et près du corps de l’époque, la créatrice de mode japonaise Rei Kawakubo a ancré sa marque, Comme Des Garçons, dans l’équilibre entre l’art et la mode et notions communes recadrées de la beauté.
« [Her clothing] travaille avec le corps, mais redéfinit également à quoi ressemble un corps, où il commence et se termine », explique Lehto Brewster, qui souligne également que la prétendue « non-portabilité » des créations de Kawakubo fait davantage référence aux opinions de la société sur l’aspect pratique. « Il peut bien sûr être porté, mais vous ne voudrez peut-être pas le faire parce que c’est » bizarre « , il dépasse de votre corps et prend de la place, il remodèle votre corps en quelque chose de méconnaissable. La plupart de la mode féminine est conçue pour compléter le corps, pour travailler avec lui ou bien le transformer en quelque chose d’idéalisé… Kawakubo ne s’intéresse pas à cela.
Mary Quant: Minijupes
Mary Quant a souvent été créditée d’avoir « inventé » la minijupe – peut-être l’élément le plus déterminant de l’habillement des années 1960 – à l’apogée de Swinging London et du Youthquake. En réalité, Quant a popularisé les styles au-dessus du genou en les proposant à un prix plus abordable que ses contemporains, comme Courrèges. Alors que beaucoup de gens considéraient ses créations comme provocantes, ses vêtements étaient toujours très populaires parmi les zeitgeist en raison des prix susmentionnés et Les méthodes de style et de marketing accessibles de Quant. Prenant son nom, sa boutique King’s Road, appelée Bazaar, était un espace permettant aux consommateurs de socialiser et d’interagir avec son travail et de créer une communauté de fans.
Miuccia Prada : une esthétique Jolie-Laide
En français, jolie laide fait référence à « le beau, le laid ». Pour la créatrice Miuccia Prada – l’héritière de la société de produits de luxe alors connue sous le nom de Fratelli Prada – cela se manifeste dans ses collections via des jupes plissées, des chaussures maladroites et des robes droites. Comme Kawakubo, Prada était « intéressé à repenser la mode du corps », explique Romano. « Et ce n’était pas un corps typiquement glamour et sexy, mais [her approach to design] disait que les femmes peuvent avoir différents types de corps et qu’elles peuvent ressembler à des intellectuelles.
Sonia Rykiel : Le « pull du pauvre garçon »
Semblable à la robe portefeuille de DVF, le « chandail du pauvre garçon » de Sonia Rykiel a parlé de la montée du féminisme de la deuxième vague, un mouvement qui a redéfini la façon dont on vivait et, par conséquent, on s’habillait. Créatrice de prêt-à-porter dans l’âme, Rykiel, originaire de France, a évité toute sensibilité liée à la couture et a choisi de créer des pièces flatteuses et confortables, comme des tricots à la silhouette plus mince.
« La beauté de ce pull est qu’il épouse le corps et qu’il est très ajusté, mais aussi extensible et confortable », explique Romano. « [It] a épargné aux femmes d’avoir à se rendre chez le tailleur ou la couturière pour qu’un vêtement tissé plus formel soit parfaitement ajusté. Audrey Hepburn et Françoise Hardy étaient parmi les stars qui portaient le style pull tout au long des années 1960 et 1970, et des interprétations de celui-ci continuent d’apparaître dans les collections de Rykiel aujourd’hui.
Madeleine Vionnet : les robes coupées en biais
La construction de la robe de Madeleine Vionnet du début des années 1900 a eu des effets durables sur le minimalisme dans la mode. Son utilisation de la coupe en biais, une technique consistant à couper dans le sens du grain d’un textile pour qu’il se drape naturellement sur le corps, a créé une « silhouette apparemment simple qui permettait un mouvement accru », explique Romano. Cependant, avec la popularité croissante de la coupe, les femmes ont également dû s’habituer à révéler leur corps d’une manière qu’elles n’avaient pas auparavant. « Bien que cela ait libéré les femmes des corsets et autres sous-vêtements structurés, cela signifiait qu’elles étaient chargées d’atteindre les corps minces et athlétiques qui étaient mieux exposés dans ces vêtements. »
Ci-dessous, découvrez plusieurs articles qui font écho aux ADN du design de ces femmes emblématiques de la mode. Leurs contributions créatives se perpétuent à travers les vêtements.
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