9 enregistrements RDA que vous devriez avoir sur votre radar

Lorsque le Mur est tombé, il y a 35 ans, tout était devenu sans valeur. Pas le Trabbi, qu’il a fallu attendre de nombreuses années, ni l’appartement tant attendu dans un immeuble préfabriqué, ni les entreprises publiques et surtout pas les produits de la VEB Deutsche Schall Platten Berlin avec son label Amiga. Avec le recul, on peut constater que dans la zone de tension entre la scène culturelle réelle et un underground provocateur, parfois ignoré, parfois surveillé par la Stasi, une musique plutôt géniale a été créée. Cette musique est apparue sur Amiga, qui n’avait pas d’alternative, mais souvent pas du tout ou seulement après la chute du Mur. Une liste très subjective qui ne prétend pas à l’exhaustivité historique, mais qui ne peut néanmoins pas se passer complètement des Puhdy.

Extrêmement important

EST – LA LÉGENDE DE PAUL ET PAULA (1973)

Le culte qui existe encore aujourd’hui autour du film de Heiner Carow est né, d’une part, du fait qu’il n’était plus projeté en RDA lorsque les acteurs principaux Angelica Domröse et Winfried Glatzeder ont fui vers l’Ouest, et d’autre part du merveilleux film d’amour lui-même. – et enfin des chansons comme « Go to her » et « If a person lives », que les Puhdy ont enregistrées mais écrites par la légende de la musique de film Peter Gotthardt et un sentiment diffus mais répandu d’envie d’évasion.

4 étoiles

Klaus Renft Combo – KLAUS RENFT COMBO (1973)

C’était juste du blues rock. Mais cela a rendu les autorités de l’État incroyablement nerveuses. Le rock’n’roll comme grande promesse de liberté, comme attitude de refus ambulante, comme briseur de normes – cela fonctionnait encore assez bien partout dans le monde au début des années 1970. Mais peut-être nulle part aussi magnifiquement qu’en RDA, qui comprenait les normes et se sentait obligé d’interdire et de dissoudre de force le Klaus Renft Combo deux ans après ses débuts, les guitares ont autant irrité les nerfs des autorités. Ouais, c’était du rock qui osait dire « cul », comme dans le premier single « Between Love and Anger », qui n’est pas inclus sur ce premier album, mais qui résume une attitude qui se voit aussi ici à travers les notes poétiques, mais toujours en rapport avec les réalités et les textes si fortement politiques de Gerulf Pannach.

5 étoiles

Pankow – ÉMEUTE DANS LES YEUX (1988)

Reste à savoir si Pankow était réellement les Rolling Stones de la RDA. Mais en réalité, aucun autre groupe n’a exprimé de manière aussi ininterrompue sur la scène culturelle officielle son malaise face à la vie quotidienne grise et provinciale du pays. Le mot même « émeute » avait le pouvoir de paniquer les responsables culturels, et la conférence désinvolte d’André Herzberg a toujours fait retrousser la lèvre supérieure de Sid Vicious. Enfin, dans le magnifique « Langweile », le système SED était décrit de manière flagrante et rarement : « J’ai vu le même pays trop longtemps / J’ai entendu la même langue pendant trop longtemps / J’ai attendu trop longtemps, j’ai espéré trop longtemps / J’ai adoré les vieillards pendant trop longtemps. .»

5½ étoiles

VA : Kleeblatt No 23 – LES AUTRES GROUPES (1988)

Peu avant sa fin, le pays a découvert qu’il existait encore de la musique au-delà de la scène culturelle officielle. La perplexité se manifeste dans le titre de la compilation Amiga : THE OTHER BANDS se distinguait notamment par le fait de ne pas avoir l’autorisation officielle de se produire. Parmi les quatre représentés ici, Feeling B entrera dans l’histoire en tant que précurseurs de Rammstein, Sandow restera courageusement underground jusqu’à ce jour, tandis que Hard Pop et WK 13 n’auront plus jamais entendu parler. Le terme « The Other Bands » a survécu à la RDA et représente encore aujourd’hui son underground. Et Sandow mérite en fait sa propre entrée sur cette liste avec son « Born In The GDR » (1988), qui ne figurait pas sur l’échantillonneur de feuilles de trèfle.

5½ étoiles

Niveau mondial

Manfred Krug – C’ÉTAIT JUSTE UN INSTANT (1971)

La musique s’écoule si merveilleusement doucement qu’elle ne peut pas décider si elle veut être chanson ou si elle préfère rester swing, puis la voix de Manfred Krug entre et le message sûr de lui s’écoule de tous les pores de ce chant : This is a star . Un Tom Jones au moins, un Manilow, un Sinatra même, oh quoi : un Krug. Günther Fischer et son groupe, avec beaucoup de trompettes et de trombones, un peu de bossa et une musicalité incroyable, dressent un tapis de jazz accompli sur lequel l’acteur Krug peut se présenter comme un grand séducteur et compréhensif, comme un homme moderne et charmeur à l’ancienne. Aussi timide qu’ait pu être la RDA, ces chansons sont si vivantes, si lubriques et hédonistes dans le meilleur sens du terme, et donc aussi un peu rebelles.

6 étoiles

Gerhard Gundermann – HOMMES, FEMMES ET MACHINES (1988)

Ce n’est qu’avec le biopic d’Andreas Dresen que le conducteur de pelle chantant de Lausitz a finalement reçu sa reconnaissance panallemande comme l’un des plus grands paroliers rock de langue allemande. Son premier album avec des classiques comme « Hoy Woy », un hymne à – entre tous – Hoyerswerda, était une célébration pleine d’assurance de la conscience de classe et de la fierté ouvrière, qui s’est cependant transformée en une position d’opposition à la fin et longtemps dirigée. RDA.

4½ étoiles

Ornement & Crime – SUR LES YEUX (1990)

Le groupe dont beaucoup de gens en RDA avaient entendu parler sans jamais en avoir entendu parler. Plus une idée qu’un groupe, plus un phénomène qu’un projet, une légende simplement à cause du nom. Ornament & Crime s’est ensuite développé en groupes comme Tarwater et To Rococo Rot, mais derrière The Wall, le groupe autour des frères Robert et Ronald Lippok avait déjà expérimenté l’électronique artisanale et une attitude punk, changeant constamment de line-up, enregistrant des cassettes et les jouer lors d’expositions jouées dans des sous-sols occupés. Ce n’est qu’en 1990 qu’O&V, dont on entendait toujours qu’ils connaissaient Neuhäusern et Throbbing Gristle, a pu sortir son premier album régulier. Rarement l’avant-garde aura paru aussi authentique et naturelle.

4½ étoiles

Regarder

Les Spoutniks + Franke Echo Quintet – LES PREMIÈRES ANNÉES (1982)

La fascination exercée par la beat music au début des années 1960 a été démontrée par les centaines de groupes amateurs fondés en RDA et imitant – principalement de manière instrumentale – des modèles britanniques tels que The Shadows. Parmi les plus connus figuraient The Sputniks, qui, comme la plupart des groupes de beat, n’a pas survécu à la période glaciaire culturelle après le 11e plénum du Comité central en 1965, et le Franke Echo Quintet, dont le chef d’orchestre Dieter Franke a contré la pénurie d’instruments sympas causée par le économie planifiée par En tant qu’électromécanicien, il fabriquait des guitares électriques avec des mandolines. En 1982, alors que les vagues politiques se sont calmées, Amiga sort un split LP avec les deux groupes. Ils étaient, comme le dit le texte de présentation, « des représentants sonores d’une période de transition qui, bien sûr, s’éloignait déjà du choc quotidien ». Euh, oui, probablement d’une manière ou d’une autre, mais la façon dont le Franke Echo Quintet pirate le « Chant du berger hongrois » avec des cuivres fous est tout simplement géniale.

4 étoiles

Wenzel – MOURIR AVEC MOI UNE PIÈCE (1986)

Le sous-titre dit « Love Songs by Wenzel », et c’est tout à fait vrai. Mais Hans-Eckardt Wenzel n’a pas “des avions dans le ventre” comme quelqu’un de l’autre côté du rideau de fer deux ans plus tôt, mais ces chansons d’amour racontent le désespoir, l’ivresse du vin rouge, les feuilles d’automne et les nuits solitaires. Et ainsi rendre compte également du repli radical vers une autodestruction très privée, qui peut rétrospectivement être interprétée comme un acte politique en réaction au durcissement du socialisme réellement existant. En 1990, Wenzel enterrera un pays avec Steffen Mensching et le tout dernier film de Defa « Le dernier du Da Da eR ». Ici, il ne parvient qu’à créer des chansons d’amour d’une beauté sombre qui ont rarement été entendues en langue allemande jusqu’alors ou depuis.

5 étoiles