Comme il a été une fois immortellement formulé dans la première saison de Les vraies femmes au foyer d’Atlantavous ne pouvez tout simplement pas organiser un défilé de mode sans les modes. Les vêtements eux-mêmes sont à la fois le point et le centre d’un défilé – mais si vous avez déjà assisté, écouté un flux en direct ou analysé les photos par la suite, vous remarquerez que ce n’est pas le cas. toujours l’affaire. Alors que le maquillage, les cheveux, le décor, la musique et les invités spéciaux sont généralement utilisés pour souligner, accentuer et ajouter au thème général, il y a plus que quelques cas où ces “extras”, en particulier les looks beauté de la piste, ont volé tout le spectacle. .
Vraiment, ces moments de beauté de piste triomphants peuvent plus ou moins être divisés en deux camps. Il y a ces looks qui reflètent le défilé et, en fin de compte, les vêtements eux-mêmes avec des motifs clairement sur le thème, et il y a des looks qui reflètent un moment culturel plus large – bien qu’on puisse affirmer qu’ils se nourrissent tous les deux comme tout le reste de la mode. cycle follement glamour (et sans fin).
À l’approche des défilés F/W ’22, jetez un coup d’œil sur les plus grands looks de beauté des défilés du passé qui font encore le buzz aujourd’hui.
Tia Adeola, automne 2022
C’est une toute nouvelle signification pour le terme “accessoire pour cheveux”. Laissez à la brillante jeune designer Tia Adeola le soin de laisser sa marque avec son tout premier spectacle – les tresses et les queues de cheval des mannequins sont tournoyées, bruissées et portées comme des sacs à main par les mannequins. Bien que loin d’être le seul look capillaire remarquable de la collection initiale d’Adeola, la tresse à emporter restera toujours dans les mémoires.
Prabal Gurung, automne 2017
Considérez-le comme un précurseur de tout le maquillage des yeux lumineux et géométrique qui domine les flux sociaux et les trottoirs aujourd’hui – le maquillage pictural et linéaire de Prabal Gurung sur la piste résonne encore à travers la culture d’aujourd’hui. Des points bonus pour la facilité avec laquelle il est possible de recréer pour avoir l’air et se sentir à la fois tendance et unique.
Dior Haute Couture, 2011
Le défilé de couture 2011 de Dior a été marqué par plusieurs références au thème centré sur le schisme du défilé, oscillant entre les symboles prototypiques du patrimoine français du XIXe siècle (chapeaux de clown Pierrette, volants rococo géants) et les idées d’un avenir de haute couture. Une équipe glamour de l’équipe de rêve composée d’Orlando Pita pour les cheveux et de Pat McGrath pour le maquillage a taquiné les cheveux dans des nids ornés de paillettes et peint sur des sourcils et des sourcils écarlates, mais une image du menton en surbrillance d’un modèle niché dans le creux d’une lune argentée scintillante est toujours visible partout sur les planches d’humeur aujourd’hui.
Savage X Fenty Vol. 1, 2018
Avec une vaste collection de fonds de teint, Rihanna a changé à elle seule la façon dont les entreprises de beauté produisent et commercialisent les cosmétiques – elle a littéralement modifié ce paysage pour de bon. Il est donc logique que son défilé de lingerie Savage x Fenty – qui a lui-même contribué à sonner le glas de présentations de lingerie plus “traditionnelles” comme le controversé Victoria’s Secret Fashion Show – vienne avec quelques moments emblématiques.
Le look du défilé du mannequin Slim Woods, composé de fard à paupières violet irisé, de lèvres brillantes et de cheveux bicolores turquoise et vert, semble emblématique de ce qui allait arriver, en termes de beauté, pour toute une génération. De plus, à neuf mois de grossesse – le spectacle l’a en fait envoyée en travail – la jambe puissante et sûre d’elle de Slim Woods était un moment de beauté corporelle inoubliable à part entière.
Fendi Haute Couture, Automne 2019
Juste un an avant que les styles inspirés des années 70 comme les franges de rideaux et les boucles moelleuses de Donna Summer ne prennent en masse les plus jeunes générations, le défilé de couture Fendi de 2019 (qui s’est tenu au Colisée de Rome) a déclenché de manière très prémonitoire une série de shags soyeux et swishy seulement différenciés par leur couleur – certains modèles avaient des nuances de perruque correspondant à leurs couleurs de cheveux naturelles, tandis que d’autres marchaient sur la piste avec leurs propres poils fauves, argentés et vert pistache assortis à la robe.
Céline Printemps Prêt-à-porter, 2014
Définie par de grands sourcils en blocs et des touches de couleurs primaires contrastées (brillantes), la beauté du défilé de vêtements pour femmes de la Fashion Week de Paris de Céline était assez dépouillée – ce qui n’a fait que rendre les sourcils de Groucho encore plus frappants et audacieux. Contre les imprimés tourbillonnants de type Rorsach, les sourcils droits semblaient à la fois jouer et se moquer de la révolution du maquillage des sourcils qui frappait l’industrie de la beauté en même temps. Bien sûr, ces jours-ci, on a l’impression que se brosser les sourcils est plus important que de se brosser les cheveux (parce que c’est un peu le cas !), ce qui fait que le maquillage de la série ressemble autant à une boule de cristal qu’à un miroir.
Tomo Koizumi, printemps 2020
Compte tenu de la taille, de la forme et des couleurs glorieusement cacophoniques de la présentation du printemps 2020 de Tomo Koizumi, il est logique que les looks beauté se trompent soit du côté du minimalisme majeur, soit sont tout aussi exagérés. Heureusement pour tout le monde, le spectacle a produit ce dernier. Les coiffures coniques à pointes pointues de Guido Palau étaient encadrées de paillettes époussetant le cuir chevelu, tandis que Pat McGrath elle-même s’est entassée dans un maquillage inspiré des années 80 rempli de sa propre finition super chatoyante.
Alexander McQueen Automne/Hiver, 2010
Paradoxe des défilés de mode : parfois, la meilleure beauté est très, très laide – et c’est toujours intentionnel. Pour l’un de ses derniers défilés, Alexander McQueen a envoyé des mannequins sur la piste avec un maquillage de crêpe masquant les traits, une pellicule de plastique peinte à la bombe de style Guido Palau sur les cheveux et des gouttes de rouge à lèvres maculées appliquées par nul autre que Peter Philips’, Dior Beauty’s directeur créatif actuel. Destiné à symboliser un mélange de blancs élisabéthains, de maquillage de clown et d’Eliza Doolittle encore non raffinée, c’est en quelque sorte un exemple classique de licence créative mise en œuvre pour un effet spectaculaire. Vous ne pouvez probablement même pas dire qu’une jeune Karlie Kloss est sur cette photo.
Prêt-à-porter Givenchy, automne 2013
Regorgeant d’imprimés floraux et de plaids, considérés comme des références aux femmes aux multiples facettes, ce défilé automne-hiver de Givenchy a présenté un autre défilé en uniforme de perruques différenciées uniquement par leur couleur. Dans ce cas, cependant, les cheveux ras et bouclés sont un reflet plus littéral des vêtements. Dans une certaine lumière, ces boucles magnifiquement arrondies ressemblent aux roses sur les vêtements eux-mêmes. Comparés à la longueur et au style du pageboy, les cheveux dans leur ensemble semblent représenter la dualité du thème de la plus grande collection.
Christian Siriano Printemps 2022
Il faut une coiffure vraiment époustouflante pour éclipser presque à la fois les vêtements d’un spectacle et le grand nombre de célébrités présentes, mais les tresses sculpturales et tourbillonnantes de la présentation du printemps 2022 de Christian Siriano ont fait exactement cela. Avec des pièces aux tons de sorbet tissées dans les cheveux des modèles, les palettes de couleurs et les coupes balayées (savamment créées par Jawara Wauchope) sont censés évoquer une ambiance vintage de la Riviera italienne, inspirée par les étés de la grand-mère de Sirano dans les années 1970 à Positano.
Cet article a été initialement publié le 9 février 2022