Quelque part entre les défilés de la Fashion Week de Copenhague de l’automne 2024, je me suis retrouvé dans une voiture désignée par l’éditeur pour retoucher mon brillant à lèvres et discuter des tendances avec le conducteur. « Il me semble que le style ici se divise en deux catégories », ai-je commencé, soulignant qu’en tant que résidente de la capitale danoise, elle pourrait peut-être confirmer ou infirmer mes affirmations. « D’un côté, il y a cette chose très minimaliste, classique et entièrement neutre ; de l’autre, les vêtements sont très… »
Elle intervint. “Sexy?”
Et voilà en un mot : tout comme la célèbre culture de la ville axée sur les gens, l’apparence locale est une question d’équilibre. Il est donc logique qu’à chaque fois que je visite les collections, je puisse compter sur une certaine quantité de pièces intemporelles, de type capsule, ainsi que sur le type d’articles sensuels et améliorant le corps dans lesquels on se glisse quand on les porte. je veux me montrer un peu (dernièrement de la variété Y2K froncée et moulante). Dans certains paradigmes, bien sûr, cette focalisation sur le portable pourrait passer pour une complaisance créative. Mais j’ai découvert que les marques nordiques fonctionnent à merveille lorsqu’elles s’inspirent d’une esthétique fondamentale. En comprenant parfaitement ce qui définit leur philosophie fondamentale, ils sont capables de construire et de développer de manière réfléchie leurs idées chaque saison.
Chez The Garment, Skall Studio et Mark Domino Kenly Tan, cela signifiait des tenues élégamment superposées composées de basiques qui semblaient tout sauf. Ces podiums étaient riches du genre de pantalons fluides aux longues jambes, de tricots de luxe et de manteaux somptueux que l’on pouvait trouver dans le placard empilé en cachemire de Shiv Roy. Pourtant, qui d’entre nous veut ou peut être discret et raffiné ? tous le temps? (Certainement pas moi.) C’est là que le cuir rose impertinent de Baum und Pferdgarten ou le maxi pailleté et transparent de Rotate pourraient entrer en jeu.
Découvrez ci-dessous comment ces looks et bien d’autres s’intègrent dans les créations les plus remarquables de la semaine.
Sucre, nous descendons
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Alors que les parkas sont un pilier des podiums des mois de la mode depuis un certain temps déjà, l’attention particulière portée par l’ensemble scandinave à la doudoune en particulier était si amusante et moderne. Chez Helmstedt, cela a pris la forme d’une pièce ludique à imprimé nuage, tandis que la majorité du défilé de Stamm était dominée par des silhouettes molles de différentes longueurs (le style court jaune ci-dessus est un favori). Et bien que la combinaison bikini et doudoune de J.Lindeberg ne soit pas la plus réalisable au quotidien, les pièces peuvent être divisées et portées de différentes manières – et le look complet qu’elles donneront sûrement pour une jolie photo Instagram lors de votre prochaine escapade au ski.
Bien et Dandy
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Comment une femme doit-elle porter une cravate ? Cependant, elle en veut bien, mais les créateurs scandinaves ont également quelques idées intéressantes : associée à un bouton blanc impeccable avec un pull fin ou un blazer sur le dessus (vu respectivement chez The Garment et Skall Studio) ou un ensemble contre avec un t-shirt à col roulé, une chemise et une veste en cuir audacieuse (Stine Goya).
Caché à la vue de tous
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À bien des égards, les vêtements ne sont pas plus quotidiens que votre sweat à capuche standard. Mais lorsque vous le placez stratégiquement entre un pardessus ample et une chemise blanche boutonnée sur le devant, comme chez Baum und Pferdgarten, ou que vous suivez l’exemple de Rolf Ekroth en ajoutant un tricot en jacquard sur le dessus, cet incontournable sportif peut transformer une tenue pour le mieux. Vous pouvez également envisager de choisir une option de la même couleur ou du même motif que le reste de vos pièces séparées, comme le démontre Wood Wood, pour l’intégrer parfaitement dans un look.
Descend en douceur
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Au cas où vous auriez besoin d’un rappel, le monde du cuir (et du cuir) ne se résume pas à une veste de moto noire. Soyez un peu girly avec l’ensemble rose Pepto Bismol de Baum und Pferdgarten, ou optez pour un gris maussade à la Aeron. Et si vous recherchez quelque chose de sophistiqué à enfiler sur vos vêtements de travail le matin, ce long pardessus beige signé Remain ne vous décevra pas.
Ne négligez pas le cou
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Les cols roulés ne sont jamais une bonne chose dans laquelle investir pour l’automne. Mais l’essentiel douillet semble particulièrement pertinent après avoir observé la façon dont il transparaît sur les décolletés des mash-ups intelligemment superposés chez OpéraSport, Mark Kenly Domino Tan et Lovechild 1979.
Espace vital
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Alors que l’obsession de la mode pour les gants d’opéra est principalement restée dans les espaces cravates noires, la semaine a été un véritable cours intensif sur la façon de se couvrir les bras dans des contextes plus décontractés. Il suffit de jeter un œil à Wood Wood, où l’accessoire a été présenté en latex noir sous les manches d’une robe chemise carrée en charmeuse, et à Gestuz, dont le défilé comprenait une paire vernie couplée à une veste en velours côtelé. Et si vous souhaitez toujours emprunter la voie habillée ? L’association robe imprimée et gants noirs de Stine Goya est une façon magnifiquement inattendue de procéder.
Jeu long
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Alors que la manie de tout continue de persister, elle semble plus intéressante en ce moment sous la forme de robes incroyablement longues – des points supplémentaires pour l’ajout de couleurs vives ou d’embellissements. Pour Gestuz, cela signifiait inclure dans leur collection une robe rouge translucide, complétée par une veste de motard et des gants longs ; Baum und Pferdgarten et Rotate, quant à eux, ont recouvert leurs maxis transparents de cristaux scintillants.