Il est facile de voir l’attrait d’une pièce fabriquée à la main. Tout le temps et l’intention consacrés à un seul vêtement peuvent donner l’impression que le fait de le porter est une expression créative dans sa forme la plus pure : les détails et les subtilités uniques de chaque pièce. Mais l’artisanat s’accompagne de temps et d’argent supplémentaires, c’est pourquoi de nombreux designers choisissent de collaborer avec des artisans du monde entier pour aider à soutenir et à préserver les traditions et techniques locales.
Prenez le concepteur Mozhdeh Matin, Par exemple. La fondatrice iranienne et péruvienne de sa marque éponyme s’est associée à près de 200 artisans péruviens pour sa collection de pièces saisissantes, nées de techniques traditionnelles de tissage et de tricot et traduites en silhouettes modernes. Et puis il y a le designer nigérian Abiola Olusolaqui travaille avec des artisans africains pour incorporer des éléments artistiques comme des perles, des broderies et des franges dans ses collections vibrantes.
Bien que les marques qui adoptent l’artisanat reflètent les communautés mondiales individuelles avec lesquelles elles collaborent et dont elles s’inspirent, elles sont toutes liées par le respect de la touche humaine, qu’il s’agisse d’une robe astucieusement brodée inspirée de textiles turcs antiques ou d’un cardigan au crochet à la main qui Il a fallu 15 jours pour créer en Amérique latine. TZR s’entretient avec sept designers qui ont placé l’artisanat au premier plan de la philosophie de leur marque.
Abiola Olusola
Après avoir terminé ses études de mode à l’Istituto Marangoni à Paris, Abiola Olusola a fondé sa marque, désormais connue pour son équilibre astucieux entre coupes élégantes et riches détails artisanaux. « L’inspiration derrière ma marque vient des femmes africaines contemporaines et de la vie dynamique que nous menons », a-t-elle déclaré à TZR, notant que ses intentions avec la marque sont de présenter et de travailler avec des artisans et des femmes africains locaux. Ses matériaux proviennent du monde entier (Japon, Inde, Chine), mais surtout du Nigeria. «Nous nous inspirons largement des tissus yoruba, qui sont les Adire et Aso-oke mis côte à côte avec les soies et les lins», explique Olusola. « Ce jeu entre l’esthétique traditionnelle et contemporaine est ce qui nous donne notre style signature de facilité, d’élégance et une sensibilité authentiquement africaine. » Son équipe travaille avec divers artisans, des tisserands et perles aux communautés de brodeuses et de crochets.
Mozhdeh Matin
Quand Mozhdeh Matin a commencé à voyager en 2008, elle a remarqué un fil conducteur troublant. « De nombreux pays artisanaux que je visitais disparaissaient lentement », dit-elle. Cette prise de conscience l’a motivé à préserver l’artisanat local au Pérou, où elle travaille désormais avec environ 200 artisans, des perliers amazoniens aux tisserands et tricoteurs. Tous les matériaux de la marque sont d’origine locale et fabriqués au Pérou et ne sont ni transformés ni fabriqués dans une grande usine. «Nos collections artisanales présentent des détails et des silhouettes fabriqués à la main, notamment le tissage, le crochet et l’application de caoutchouc pour notre alternative au cuir végétalien», explique Matin. « Le savoir-faire est le moteur de notre label et nous le partageons fièrement avec une vision contemporaine. »
Marina Moscone
A la fois raffiné et brut, Marina MosconeLa collection de pièces artistiques de offre un look artisanal à travers une lentille élégante et contemporaine. « Ma sœur Francesca et moi avons fondé la marque fin 2016 avec l’intention de confectionner des vêtements méticuleusement adaptés, répondant aux normes de qualité les plus élevées et ouverts à l’interprétation », dit-elle, expliquant que la collection complète explore la tension entre le masculin et le masculin. et le féminin. Ils s’approvisionnent en tous leurs matériaux et garnitures en Italie et mettent fortement l’accent sur la tactilité. « J’ai réalisé des collections dans lesquelles les tissus étaient exclusivement confectionnés par moi sur un métier à tisser à la main ; J’ai marbré notre satin à la main dans d’immenses piscines gonflables que j’ai installées dans mon appartement et j’ai transformé les panneaux en de magnifiques robes à bretelles en biais ; nous avons dessiné à la main tous nos propres imprimés et broderies… la liste est longue car nous incluons quelque chose de vraiment artisanal et tactile dans chaque collection », explique Moscone.
forte_forte
Ce qui a commencé comme une petite collection de t-shirts finis à la main et de pièces de gaze éthérées s’est maintenant étendu à forte_forte — une collection ancrée dans des matériaux naturels et des détails travaillés. « Tout commence toujours par un voyage, une sensation, une expérience, traduite par une recherche approfondie de textiles et de finitions qui, petit à petit, se transforme en vêtement », explique la co-fondatrice et directrice créative Giada Forte. La marque italienne intègre dans sa collection des travaux faits à la main tels que le tricot, le crochet et la broderie. « Pour cette saison de printemps par exemple, nous avons lancé le projet ‘forte_forte apprécie amourrine« , qui célèbre la tradition séculaire des maîtres verriers vénitiens », explique Forte. « Une collection de bijoux où chaque verre amourrine la perle est réalisé entièrement à la mainfaçonné pour former de précieuses mosaïques minuscules.
Julia Heuer
Reconnue pour sa collection de pièces imprimées et plissées, la créatrice Julia Heuer a fondé sa marque éponyme en 2017 après avoir étudié le textile et travaillé pour de grandes maisons de mode créant des textiles et des imprimés. « Au fil du temps, j’ai ressenti un désir naturel de fusionner ma vision artistique avec les techniques artisanales du Shibori et les aspects industriels de la gravure pour la mode », raconte-t-elle à TZR. Tous les imprimés de la marque sont créés en interne, tout comme le processus de pliage Shibori. « Cela implique d’enrouler méticuleusement le tissu autour d’un tube et de le lier centimètre par centimètre avant de le placer dans le four pour modifier sa forme de façon permanente », explique-t-elle, notant que les plis définissent le principe de base de chaque vêtement construit. Le processus de conception d’impression commence par une approche analogique. «Nous restons fidèles à nos racines artisanales à travers des motifs peints à la main, des dessins ou même de vraies fleurs capturées au scanner.»
Mer
Depuis sa création en 2007, la marque new-yorkaise Mer a été apprécié pour ses détails complexes et ses silhouettes romantiques. Les cofondateurs Sean Monahan et Monica Paolini citent leurs collaborateurs en Inde comme ayant joué un rôle clé dans le développement de certains tissus et broderies de la collection de chaque saison. « Notre point de départ est souvent le vintage que nous collectons dans les marchés aux puces et les boutiques vintage du monde entier », explique Monahan. « À travers le vintage, nous aimons examiner l’artisanat et les traditions des générations passées et trouver un moyen d’améliorer et de moderniser ces techniques. » Un exemple inclut la pré-chute de Sea Styles Edwinaqui présente une broderie au point de croix inspirée d’une nappe turque antique.
Caroline K
S’inspirant de son héritage Latinx et de sa lignée familiale dans le textile et le design, Carolina Kleinman a créé sa marque, Caroline K, en 2005. Depuis, elle travaille en étroite collaboration avec des groupes d’artisans d’Amérique latine. « En nous associant à ces collectifs, nous préservons leurs techniques ancestrales tout en donnant vie à ma vision de pièces complexes et au design unique », explique Kleinman. La collection est fabriquée à partir de matériaux comme le coton biologique certifié (GOTS), le chanvre, le lin, le tencel et le polyester recyclé pour les maillots de bain. «Nous travaillons avec des communautés d’artisans qui utilisent des techniques distinctives de broderie et de tissage à la main», dit-elle, ajoutant que chaque communauté construit des pièces à la main sur une période de 10 à 50 jours. « Pour honorer nos artisans et montrer le niveau de détail et le travail complexe nécessaire à la création de chaque pièce, tous nos vêtements sont accompagnés d’une étiquette avec le nom de l’artisan qui a créé la pièce et le nombre d’heures de travail nécessaires à sa création. »