Un monde où la nouvelle mode n’aurait plus à peser sur la planète. Est-ce possible? Oui, disent Katrina Ryback du Studio183 de Berlin et son équipe de techniciens et de créatifs. En tant que l’un des formats multiplicateurs BFW primés, ils montrent à la Fashion Week de Berlin qu’ils ne sont pas des optimistes désespérés, mais ont également une suggestion convaincante sur la façon dont un tel monde pourrait être conçu. Une visite.
Juste sur le Kurfürstendamm de Berlin, il y a quelques conteneurs argentés brillants et futuristes avec les mots « POP » dessus. Quiconque ose entrer voit toujours quelque chose de nouveau, car le concept POPKDM est conçu pour des événements changeants dans la «zone de tension entre l’art, la recherche, les affaires, l’intellect et la marque». Les visiteurs qui ont jeté un coup d’œil derrière les portes vitrées éclairées au néon pendant la Fashion Week de Berlin ont pu découvrir en direct comment les vieux vêtements deviennent nouveaux, non seulement dans la vraie vie, mais aussi dans la réalité virtuelle et augmentée.
Dans la zone d’entrée du conteneur principal, des mannequins vous accueillent, ils portent des vêtements recyclés provenant des armoires de cinq influenceurs participants qui ont fait don de vêtements jetés. L’experte en upcycling Manon Beretti Prenant s’en est servie pour concevoir de nouveaux vêtements. « L’exposition s’appelle 500 kg de CO2 car la réutilisation d’un seul kilogramme de vêtements permet d’économiser 25 kilogrammes de CO2 », explique-t-elle. «Nous devrions donc tous recycler davantage et jeter moins de vêtements. Ce mélange d’upcycling et de technologie rend cela possible et aussi amusant.
L’upcycling rencontre l’application
Vos brouillons sont également disponibles sous forme de modèles numériques, qui peuvent être consultés et essayés dans le miroir AR via un iPad. Il y a aussi d’autres vêtements Preloved avec différents motifs et matériaux qui y sont suspendus. Les visiteurs les photographient à leur propre discrétion et l’application crée un nouveau design à partir des modèles et des échantillons de tissus photographiés, qui est réalisé à la fin de l’événement et peut être gagné par les invités.
À l’étage supérieur, les créations que les influenceuses ont elles-mêmes composées à partir de leurs vêtements sont déjà visibles sur leurs avatars sur le podium. Un défilé de réalité virtuelle les montre sur l’écran et via des lunettes VR qui peuvent être mises et essayées sur place. L’expérience VR projette les invités directement dans le public de ce défilé de mode, puis dans une salle d’exposition où les vêtements peuvent être examinés de tous les côtés, touchés et enfilés sur des poupées.
Vous pouvez également voir les chaussures du designer Felipe Fiallo, dont les créations ont été nommées par Vogue Italie comme l’une des cinq principales tendances de baskets de la mode durable. Voir ses créations élaborées, qui semblent avoir été moulées à partir d’une toile d’araignée, de cristaux ou de ciment, dans la salle d’exposition virtuelle l’inspire visiblement : « Fabriquer mes chaussures conceptuelles prend énormément de temps », dit-il. « Le premier prototype prend environ six semaines, du croquis au modèle. Cela peut coûter jusqu’à 60 000 euros. » Ce n’est pas payant, surtout pas pour une jeune start-up qui ne produit pas en grande quantité. « La technologie VR nous permet de montrer nos modèles complexes à des clients potentiels dans toutes les variantes de couleurs et de développer de nouvelles chaussures qui peuvent ensuite être commandées. »
Créer un avenir à la fois passionnant et durable
Pour Katrina Ryback, les bienfaits d’un monde où tout le monde surcycle tout fait sens non seulement logiquement, mais aussi émotionnellement : « Nous avons tous dans le placard des vêtements que nous ne portons plus mais auxquels nous sommes attachés. elle imagine, nous allons apporter ces restes à la boutique de recyclage du coin ou les faire ramasser à notre propre porte d’entrée et créer quelque chose de nouveau à partir d’eux. Les designers, les applications et la réalité virtuelle aident à la conception, et la réalité augmentée est utilisée pour l’ajustement avant que le nouveau vêtement ne soit coupé et cousu. « De cette façon, l’industrie de la mode peut continuer à produire de nouvelles choses sans nécessiter de nouvelles matières premières ni émettre de CO2. En même temps, le besoin des gens d’avoir quelque chose de nouveau peut être satisfait.
A l’avenir, elle rêve d’un « concept de glocalisation » qui se déploierait dans le monde entier, où chaque grande ville pourrait avoir une telle station de design d’upcycling, mais elle pousse aussi l’idée jusqu’au bout du côté numérique : « Si dans À l’avenir, nous apporterons davantage nos excès pour vivre le monde numérique et alléger la pression sur le monde physique, nous pouvons créer un avenir à la fois passionnant et durable.
Le processus et l’application (dans la version bêta) peuvent être testés au Studio183 à Bikini Berlin.