37 minutes de pur Wes, avec Benedict Cumberbatch et Ralph Fiennes

wes Anderson est arrivé à la Mostra de Venise pour une masterclass, le Prix ​​Cartier Gloire au cinéaste et le lancement de La merveilleuse histoire d’Henry Sugarle premier de 4 courts métrages (37 minutes) tirés des histoires de Roald Dahl. Sur Netflix à partir du 27 septembre, un par jour. Vêtu d’un costume blanc et d’une chemise bleu clair aux initiales brodées, le réalisateur typiquement bizarre est arrivé à la Laguna sans plâtre (Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley, Richard Ayoade) mais souriant et enthousiaste pour raconter le projet bercé depuis plus de 20 ans avec les héritiers de l’écrivain.

L’histoire d’Henry Sugar – un homme riche qui découvre un gourou capable de voir sans utiliser ses yeux et décide d’apprendre l’art de la triche au jeu – est l’une des préférées de Wes. Le court métrage vu en avant-première raconte son évolution avec de multiples ouvertures théâtrales, et des dialogues serrés presque à la limite de l’hypnose. Le « Charon », c’est Dahl lui-même (Fiennes), représenté comme dans les interviews vintage sur YouTube, celles filmées chez lui : assis à sa table de travail faisant des gestes superstitieux avant de se mettre à écrire.

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Les personnages de La merveilleuse histoire d’Henry Sugar ils sont extrêmement concentrés (de la lecture des cartes en passant par l’observation des bougies, ndlr). Peut-on dire que c’est le même état auquel vous aspirez ? Après tout, vos films reposent – ​​esthétiquement mais pas seulement – ​​sur ce principe de souci du détail.
Faire des films, les préparer, c’est quelque chose sur lequel je suis très concentré. Mais il existe encore de nombreuses distractions. En revanche, réaliser un film consiste davantage à gérer et à guider un processus. En me concentrant à travers la bougie, je dois dire que j’ai pratiqué quand j’étais jeune, tout comme d’autres personnes qui ont lu Henry Sugar. On peut donc dire que cela reste un grand intérêt pour moi.

Comment avez-vous transformé l’histoire de Dahl ?
J’avais envie de prendre l’histoire et de l’utiliser pour faire un film, j’adore cette histoire et j’aime la façon dont Dahl l’a écrite. J’ai donc eu envie d’utiliser ses mots pour raconter l’histoire à travers ce format court.

Dans Henri Sucre certains acteurs jouent plusieurs rôles. Comment en êtes-vous arrivé à ce choix ?
J’imaginais que les acteurs jouaient quelque chose de Shakespeare, et donc qu’ils avaient plusieurs rôles. Il y avait aussi des raisons économiques.

C’est la première fois que vous travaillez avec Richard Ayoade, êtes-vous fan de son style bande dessinée et de ses livres ?
Oui, c’était la première fois. Je connais Richard depuis très longtemps. Et je connais aussi ses livres. Je l’ai vu dans Sous-marins et dans bien d’autres choses, tous les fragments. Il joue également dans le court métrage Attrape-ratségalement tiré de Dahl.

Y a-t-il du vrai dans le sentiment que vous faites des films pour contrôler le monde ?
Je pense que lorsque vous faites un film, vous avez le contrôle dans une certaine mesure. Mais le chaos arrive quand même, parce que les choses sont ainsi : la forme cinématographique est un géant dont on ne peut jamais être sûr. Il arrive souvent des choses qui vous obligent à accepter un tournant inattendu, mais intéressant. Comme sur le tournage de Le train pour Darjeeling quelques charpentiers du lieu ont construit quelques maisons copies d’autrui, mais dans une autre position. Construction parfaite qu’ils ont ensuite peinte de couleurs et de fleurs, sauf que la scène prévue était celle d’un enterrement.

Benedict Cumberbatch dans le rôle d’Henry Sugar était-il votre premier et unique choix ?
Oui, dès que nous avons terminé le traitement, je le lui ai envoyé. Nous étions en contact, pas directement, pour faire quelque chose ensemble pendant un certain temps.

Que signifie retourner travailler avec le même groupe d’acteurs ?
Si vous avez déjà travaillé avec Ralph Fiennes, eh bien, je suis très heureux d’être de retour sur le plateau avec lui. Aujourd’hui, j’ai un groupe de professionnels qui sont mes préférés dans le monde, et beaucoup sont devenus des amis, des amis avec qui je traîne aussi. Ce sont toujours des retrouvailles agréables, ainsi qu’avec les techniciens. J’aime aussi rencontrer et travailler avec de nouvelles personnes, remarquez.

Recevez-vous des appels d’acteurs qui vous proposent ?
C’est arrivé, oui. Willem Dafoe et Jeff Goldblum m’ont appelé pour me dire à quel point ils aimaient mes films et ont fini par être choisis pour le prochain. Bien sûr, cela aide si l’appelant est un acteur ou une actrice que vous aimez depuis votre enfance.

Où et comment naissent les univers de vos films ?
Les films sont un amalgame de plusieurs choses. L’idée derrière Le train pour Darjeeling, par exemple, est né de l’envie de faire un film sur un train, en même temps, avec Jason Schwartzman et Roman Coppola, je voulais créer une histoire sur trois frères. L’Inde est venue de La rivière de Jean Renoir, situé dans ce pays. Ce n’est pas toujours le cas, mais le processus ressemble plus ou moins à celui-ci.

Aussi pour La merveilleuse histoire d’Henry Sugar avez-vous fait appel à des collaborateurs fidèles tels que Robert D. Yeoman (directeur de la photographie) e Adam Stockhausen (directeur créatif). Pourquoi es-tu si fidèle ?
Avec Robert on communique très vite on partage tout un monde de références culturelles. Avec Adam nous travaillons beaucoup par mail, ils échangent des idées et des projets, puis nous partons en repérage ensemble. Ce ne sont pas du tout des activités préméditées, de recherche continue.

La réponse et l’intérêt suscités par vos films sont toujours incroyables. Y a-t-il une passion pour l’artifice, et y a-t-il aussi un amour de la vérité derrière cet artifice ? Est-ce ainsi?
Tout film est un artifice, une illusion. J’aime utiliser le théâtre pour montrer comment j’ai réalisé cette illusion. Je ne veux pas éloigner les gens avec des décors et des couleurs, en ce sens ils m’ont accusé à plusieurs reprises de complaisance et d’emballages vides. Mais je pense que l’émotion dans les films se manifeste de la manière la plus étrange, pas seulement de manière réaliste.

La merveilleuse histoire d’Henry Sugar et les autres courts métrages Netflix de Wes Anderson

Le cygne28 septembre, 17 minutes

Un garçon talentueux est constamment harcelé par deux voyous.
Casting: Rupert Friend (narrateur), Ralph Fiennes (Roald Dahl), Asa Jennings (Peter Watson).

Le Ratcatcher, 29 septembre, 17 minutes

L’histoire peu connue d’un exterminateur de rongeurs professionnel.
Casting: Richard Ayoade (Editeur/Reporter), Ralph Fiennes (Rat Man), Rupert Friend (Claud).

poison, 30 septembre, 17 minutes

Un homme découvre qu’un serpent venimeux dort dans son lit.
Casting: Dev Patel (Woods), Benedict Cumberbatch (Harry), Ralph Fiennes (Roald Dahl), Ben Kingsley (Dr Ganderbai).

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