Malgré son impressionnante bibliothèque, Spotify a des lacunes. Une liste (en aucun cas exhaustive) des LP recommandés qui manquent.
Si bon nombre des géants de la pop qui ont refusé de streamer ces dernières années ont cédé : Adele, Coldplay, Die Ärzte – on peut désormais tous les retrouver sur Spotify and Co. Mais ceux qui illuminent les franges tomberont parfois sur des lacunes sensibles. Une liste – nullement exhaustive – des albums recommandés qui manquent à Spotify.
Centrale électrique – Centrale électrique (1970)
Les débuts dont il est devenu silencieux. Dommage, car les racines des grandes œuvres ultérieures sont clairement reconnaissables, même si l’électronique est encore utilisée de manière très sélective.
Brian Auger – C’est Brian Auger (1974)
Vous pouvez créer une belle anthologie ancienne du maître d’orgue à travers divers “Greatest Hits” – mais de toutes choses, le hit de piste de danse “Tiger” est absent – si vous voulez le posséder, vous devrez acheter cet album.
Bow Wow Wow – Voir la jungle ! Lac Jungle ! Allez rejoindre votre gang Yeah, City All Over! Devenez singe fou (1981)
L’album au titre un peu lourd contient certains des sons les plus intéressants du début des années quatre-vingt : la musique du monde percussive rencontre les voix exaltées et les structures ondulatoires. Si vous êtes chanceux, vous le trouverez dans la boîte de fouille.
Groupe Nina Hagen – Groupe Nina Hagen (1978)
Le premier album de Hagen, qui venait de passer de la RDA à la RFA, n’est pas toujours facile à écouter dans son éclectisme – mais c’est justement en cela qu’il s’agit d’un disque extrêmement important : il y a des traces de punk allemand ainsi que celles de NDW, pop et reggae sont abordés, et pour tous Hagen chante plus explicitement que presque n’importe qui d’autre sur une production majeure.
“Le téléphone vous dit” ! Les visages lapidés ne mentent pas ! Quels coups ce sont! Malheureusement disponible uniquement sur CD. Cher Andreas Dorau, veuillez appuyer à nouveau !
Les chansons s’étendent jusqu’à 17 minutes, produites par Van Dyke Parks. Steve Albini est assis à la table de mixage. Le résultat : un ride ravi que l’on peut sans doute qualifier de folk progressif.
Pizzicato Five – La fille de cette année (1991)
Bien qu’ils aient peut-être disparu de la mémoire collective, Pizzicato Five était grand dans les années 90 avec leur mélange kawaii d’indie pop et d’écoute facile.
Billy Corgan n’a clairement pas pu s’entendre avec son ancien label Warner Music : il manque non seulement ZEITGEIST, mais aussi l’album Zwan MANY STAR OF THE SEA et THE FUTURE EMBRACE, sorti en 2005.
Les Go Betweens – Avant Hollywood (1983)
La division égale du travail entre Robert Forster et Grant McLennan commence sur ce deuxième album des Go-Betweens – ignoré par Spotify. “Ça bouge !”, a alors soupiré Edwyn Collins. Il avait raison.
Nicolette – C’est tôt (1992)
Produit par Shut Up And Dance sur le point et avec la force élémentaire appropriée, plus l’une des plus belles voix de l’époque. Malheureusement, Nicolette n’a pas eu de chance : son label a fait faillite à cause d’échantillons inexpliqués, bien que son premier album soit sorti à nouveau en 1997 – mais à ce moment-là, les vérificateurs de tendances s’étaient déjà détournés du soi-disant trip-hop et vers d’autres genres.
Cpt. Kirk &. – Réformer l’enfer (1992)
Les mecs les plus cool de l’école de Hambourg font l’impasse sur le service de streaming, et c’est bien dommage : REFORMHÖLLE en particulier est l’une des œuvres les plus intéressantes de Tobias Levin, fugace mais exigeante, formée au jazz comme au postcore.
Flowerpornoes – Les pêches de maman (1993)
Liwa n’a jamais craché aussi gentiment envers l’industrie que dans “Titre de l’histoire contre une publicité pleine page”. Et peu ont couvert “Losing My Religion” aussi bien que lui.
Poney international – Nous aimons la musique (2002)
Cosmic DJ et Fishmob’s Koze sont finalement devenus ennuyeux pour le hip hop. Avec Erobique ils ont enregistré cet album, sur lequel house et funk se côtoient.
Un, deux – Demi-connaissance dangereuse (1999)
Ni Eins, Zwo ni Dendemann solo ne sont représentés sur Spotify avec un nombre particulièrement important d’œuvres. C’est dommage, car le groupe hambourgeois a déjà porté le principe du jeu de mots au plus haut avec ses débuts. Dendemann est resté fidèle à ce principe actif au fil des années, ce n’est pas pour rien qu’on l’a récemment eu en couverture.
En fait juste un EP, mais qui n’est pas sans importance : Neil Young, accompagné de The Restless, l’a enregistré à peu près à la même époque que le gros FREEDOM. “Cocaine Eyes”, l’une de ses meilleures chansons des années 80, ne peut être trouvée qu’ici.
Jim O’Rourke – Eurêka (1999)
La discographie de Jim O’Rourke présente également des lacunes sensibles. Par exemple, il manque EUREKA, un album parfois un peu artificiel, mais finalement assez réussi, qui se rapproche de modèles comme Burt Bacharach et qui a aussi un bel hymne dans ses bagages : “Femmes du monde, prenez le relais, car si vous ne ‘t, le monde arrivera à sa fin, et cela ne prendra pas longtemps.”
Jandek – Prêt pour la maison (1978)
Jandek n’a jamais fait partie de quoi que ce soit qui ressemble à “l’industrie de la musique”. Il s’auto-édite, ne donne pas d’interviews, ne se fait pas photographier. Quelques contributions d’échantillonneurs peuvent être trouvées sur Spotify, mais aucun de ses plus de 100 albums. Commençons par le premier !
Baxendale – Vous aurez votre revanche (1999)
La britpop était finie à la fin des années 90. Baxendale lui a donné une chose de plus : les Londoniens ont rencontré le ladisme d’Oasis and Co. avec des chansons pop électro sucrées sur le ski en Suisse, des adolescents allongés sur les toits des écoles et écoutant Boards Of Canada.
X-Ecutioners – X-Pressions (1997)
Le premier album des NYC Turntablists n’a pas été un énorme succès commercial. Néanmoins : Ce que le collectif autour de Rob Swift livre ici sur la platine est un vrai plaisir, du moins pour ceux qui connaissent le genre.
Spacemen 3 – La prescription parfaite (1987)
Si vous voulez savoir d’où vient le son de Spiritualized, et (au moins approximativement) celui des collègues de Shoegaze comme Ride, My Bloody Valentine et tous les autres, vous devriez écouter attentivement ici. Le reste du travail assez poussé du groupe autour de Jason Pierce est également absent, à l’exception d’une chanson que MGMT a mise une fois sur une compilation.
Bébés au néon – Bébés au néon (1981)
Un album assez épique en termes de mélange de NDW et de gestes pop. Nous entendons “Blaue Augen” d’Annette Humpe, plus tard un hit pour Ideal, ici pour la première fois – chanté par Sister Inga.
Time Twisters, merde ! – Filles, gourous et guitares (1994)
Un clin d’œil tardif du cosmos presque mondial, ce petit monde pop autour de Bad Salzuflen : au lieu de discours, le duo a un mélange de sons power pop, surf et C86. Avec le hit secret “On a class trip to London”.
Karaté – Karaté (1996)
Les débuts du groupe de Boston en 1996 réussissent l’exploit de se tourner librement vers le punk et le jazz en même temps. Plus tard, les chansons sont devenues plus compactes, essayant de se rapprocher du postcore. À l’exception d’une session néerlandaise “In The Fishtank” sortie en 2005, qui est en fait le dernier enregistrement du groupe, vous ne pouvez pas suivre tout cela sur Spotify.
Frank Ocean – Nostalgie, Ultra (2011)
Dans la première mixtape de Frank Ocean, aussi, un extrait est probablement responsable du fait qu’il ne peut pas être trouvé sur Spotify : dans “American Wedding”, les Eagles jouent “Hotel California” au début, et le reste de la mélodie suit la super frappé avec diligence. Les rockeurs de la côte ouest n’étaient pas enthousiastes, Don Henley, apparemment peu familier avec le principe du sample, traita Frank Ocean de “connard sans talent” dans une interview à l’époque. Disponible sur vinyle uniquement en tant que bootleg.