Si vous souhaitez ajouter une touche culturelle à 2024 ou en faire une année d’expositions de mode, la liste suivante pourra peut-être vous aider. L’année dernière, plusieurs grandes et petites expositions de mode ont ouvert leurs portes et plusieurs nouvelles expositions ont été annoncées. FashionUnited répertorie pour vous tous les salons internationaux de la mode, triés par date du dernier jour de l’exposition.
Expositions à proximité
Parler de mode au Musée de la Mode de Hasselt
Hasselt en Belgique se trouve à environ une heure de route d’Aix-la-Chapelle. Il y a actuellement une exposition intéressante : « We Need To Talk About Fashion ». Quiconque entre dans le musée de la mode entendra une cassette de rires désobligeants. « Que portez-vous? Ha, ha, ha… » Cela amène les visiteurs à réfléchir à la façon dont nous nous jugeons ou nous jugeons les uns les autres (et nous-mêmes) en fonction de notre apparence. Avec des papiers découpés, des paysages sonores et des slogans, le musée interroge non seulement nos propres vêtements, mais aussi notre propre collection.
L’exposition « We Need To Talk About Fashion » est visible jusqu’au 18 février 2024.
Exposition personnelle de Lisa Konno au Museum Jan, Amstelveen
Une robe volumineuse rose vif de la collection Nobu, inspirée de son père japonais. Avec cette création impressionnante, la créatrice de mode Lisa Konno a fait partie de l’exposition à succès « Best of Jan Jansen – 60 ans de chaussures et de design néerlandais » 2021 au Musée Jan. Dans quelques jours, son travail sera à nouveau exposé dans ce musée à Amstelveen près d’Amsterdam. Et pas n’importe quelle exposition : il s’agit d’une exposition personnelle intitulée « Le corps en porcelaine ». L’exposition a une touche japonaise, pour laquelle elle a créé de nouvelles œuvres dans lesquelles elle combine la porcelaine japonaise et les textiles.
L’exposition « Le corps en porcelaine » est visible du 14 février au 16 juin 2024.
Ode au duo de mode néerlandais Viktor&Rolf à la Kunsthalle de Munich
Le duo de designers néerlandais Viktor Horsting et Rolf Snoeren (Viktor&Rolf) sera mis à l’honneur à Munich à partir de février. Le musée montre « Viktor&Rolf : déclarations de mode », où sont exposées plus d’une centaine de ses créations les plus marquantes. L’exposition marque également la première grande rétrospective de Viktor&Rolf en Allemagne. Les créations du duo de mode sont présentées aux côtés d’une sélection de leurs poupées, inspirées des poupées anciennes en porcelaine et habillées saison après saison des créations les plus célèbres des créateurs. L’exposition présente également de nombreuses vidéos, croquis et œuvres d’artistes visuels de renom tels qu’Andreas Gursky, Inez&Vinoodh et Ellen von Unwerth, ainsi que des projections animées spécialement commandées au studio d’effets visuels de renommée internationale Rodeo FX, connu pour son travail sur des séries telles que connus sont Stranger Things, Game of Thrones et le Seigneur des Anneaux.
L’exposition « Viktor&Rolf : Fashion Statements » peut être vue du 23 février au 6 octobre 2024.
Photographie de mode de Richard Avedon à la Kunsthalle Rotterdam
L’été 2024 débute avec une exposition sur la photographie de mode du photographe américain de renommée mondiale Richard Avedon (1923-2004). L’exposition, qui sera présentée à la Kunsthalle de Rotterdam, s’intitule « Relations » et met en lumière à la fois sa contribution révolutionnaire à la photographie de mode et sa photographie de portrait emblématique à travers plus de 130 photos. Il fait souvent représenter des modèles à plusieurs reprises à différents moments de leur vie. L’exposition révèle certains aspects du processus de travail du photographe, des facettes du caractère des personnes représentées et la relation entre les deux.
L’exposition « Relations » est visible du 1er juin au 6 octobre 2024.
« Diva » au V&A Museum London/Kunsthalle Rotterdam
Un vivant « Diva » Il est conseillé à toute personne intéressée de se rendre à Londres, où l’attend actuellement l’exposition du même nom, que l’on pourra également voir à la Kunsthalle de Rotterdam à partir de l’automne. Co-organisée par le Victoria & Albert Museum de Londres, l’exposition explore et redéfinit le terme autrefois controversé de « diva » – qui signifiait à l’origine « déesse » – et montre comment il a été repris dans la culture du spectacle. Plus de 60 looks et costumes de maisons de couture établies sont exposés, portés par des « divas » telles que Maria Callas, Tina Turner, Shirley Bassey, Cher, Elton John, Rihanna et Billie Eilish.
L’exposition « Diva » est visible à Londres jusqu’au 7 avril 2024 et à Rotterdam du 26 octobre 2024 au 5 mars 2025.
Aventures de mode en Europe et aux USA
Le travail de 300 jeunes talents du design au Design Museum de Londres
300 jeunes créateurs seront exposés au Design Museum de la capitale anglaise : « Rebel : 30 ans de mode londonienne » met en valeur la culture de la mode unique de Londres. Vous pouvez voir des looks de créateurs tels que JW Anderson, Christopher Kane, Molly Goddard, Steven Stokey Daley, Harri, Craig Green, Meadham Kirchhoff, Wales Bonner et Sinéad O’Dwyer. L’exposition célèbre également le 30e anniversaire du programme NewGen du British Fashion Council.
L’exposition « Rebel : 30 Years of London Fashion » est visible jusqu’au 11 février 2024.
Gabrielle ‘Coco’ Chanel au V&A Museum de Londres
Toute personne séjournant à Londres devrait absolument visiter le V&A Museum, où l’attend la première exposition britannique consacrée au travail de la créatrice de mode française Gabrielle « Coco » Chanel. « Gabrielle Chanel. Manifeste de la mode » se concentre sur la création de la maison de couture Chanel et l’évolution de son style emblématique, qui continue d’influencer la façon dont les femmes s’habillent aujourd’hui.
L’exposition « Gabrielle Chanel. « Fashion Manifesto » peut être vu jusqu’au 28 février 2024.
Ode aux créatrices au MET Costume Institute de New York
A neuf heures de vol de New York, une exposition au MET Costume Institute dédiée aux créatrices vaut le détour : « Les femmes habillant les femmes ». Celui-ci présente environ 80 créations de plus de 70 designers et vise à honorer leur créativité et leur tradition. En outre, un tableau des maisons de couture féminines du 20e siècle à nos jours est dressé. Quels créateurs sont à l’honneur ? Entre autres, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons, Gabriela Hearst, Claire McCardell, Miuccia Prada, Vivienne Westwood.
L’exposition « Les femmes habillant les femmes » est visible jusqu’au 3 mars 2024.
Sculpture des sens au Musée des Arts Décoratifs, Paris
Si vous ne pouvez pas attendre l’année prochaine pour voir l’exposition Iris van Herpen à Rotterdam, vous devriez prendre l’Eurostar pour Paris. Au Musée des Arts Décoratifs, il est écrit «Iris van Herpen. Sculpter les sens« . L’univers de Van Herpen prend vie à travers plus de 100 créations. Ses explorations textiles et technologiques flirtent avec son envie de réimaginer la mode et de lui donner un avenir à l’heure où nos habitudes de consommation sont bouleversées par le changement climatique. L’exposition emmène les visiteurs dans un voyage de création en création et les entraîne dans l’univers du créateur qui crée une mode futuriste que l’on pourrait qualifier d’« étrange » si l’art n’était pas cela dans la nature.
L’exposition « Iris van Herpen. Sculpting the Senses » est à voir à Paris jusqu’au 28 avril et à la Kunsthalle de Rotterdam à partir de 2025.
Icônes de la mode britannique au Palais de Blenheim, Woodstock (Oxfordshire)
Le palais de Blenheim s’intéresse aux icônes de la mode britannique, notamment Stella McCartney, Bruce Oldfield et Vivienne Westwood. L’exposition célèbre la mode passée et présente et est considérée comme la plus grande à ce jour. « Icons of British Fashion est le premier du genre au Blenheim Palace et nous sommes extrêmement fiers de travailler avec certains des créateurs et des marques les plus célèbres au monde pour créer une collection de vêtements, d’accessoires et d’œuvres d’art », commente Kate Ballenger, directrice. du palais de Blenheim et des collections, dans un communiqué.
L’exposition est visible du 23 mars au 30 juin 2024.
Le FIT Museum de New York fait une déclaration
Qu’est-ce qu’une pochette de déclaration ? C’est la question que se pose le Musée du Fashion Institute of Technology (FIT) de New York. La réponse est présentée dans une exposition qui présente pas moins de 80 pièces de mode. « Statement Sleeves » présente le travail de designers tels que Balenciaga, Tom Ford, Schiaparelli, Vivienne Westwood et Thierry Mugler. L’exposition guide les visiteurs dans une exploration de la manière dont les manches constituent un moyen important d’expression de soi, reflétant les gestes, les mouvements et les époques de la mode spécifiques.
L’exposition « Statement Sleeves » est visible jusqu’au 25 août 2024.
La Belle au bois dormant au MET Costume Institute de New York
Nous restons à New York, où nous attend l’exposition « Sleeping Beauties : Reawakening Fashion ». Elle explore des concepts tels que la « renaissance » et le « renouveau », en utilisant la nature comme métaphore de la « mode éphémère ». L’exposition présente des recherches, des analyses de conservation et diverses technologies « pour faire revivre et explorer les capacités sensorielles des chefs-d’œuvre de la collection du musée ». L’intelligence artificielle, la réalité augmentée et les images de synthèse sont utilisées, tout comme les radiographies, les animations vidéo, les projections lumineuses et les paysages sonores. Au total, 250 vêtements et accessoires datant de quatre siècles sont exposés.
L’exposition « Sleeping Beauties : Reawakening Fashion » est présentée du 10 mai au 2 septembre 2024.
Plongez dans le monde de Barbie au Design Museum de Londres
Tous ceux qui n’en ont pas assez des poupées mannequins après avoir vu le film Barbie peuvent visiter le Design Museum de Londres Le monde de Barbie immerge toi. À partir de cet été, le musée présentera une chronologie de 65 ans de la poupée de mode. L’histoire de Barbie a commencé en 1959 lorsque Ruth Handler a voulu créer une histoire différente pour sa fille Barbara. L’exposition explore l’évolution du design de l’une des poupées les plus célèbres au monde à travers le design, notamment la mode, l’architecture, le mobilier et le design automobile. Pour cette exposition, en préparation depuis des années, le Design Museum a eu accès aux archives de Barbie en Californie.
L’exposition Barbie sera visible du 5 juillet 2024 au 23 février 2025.
Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.nl. Traduit et édité par Simone Preuss.