« Il est midi à Londres, sept heures du matin à Philadelphie, et partout dans le monde, c’est l’heure de : Live Aid… »
C’est à ce jour la référence de tous les concerts caritatifs : Live Aid. Le 13 juillet 1985, Bob Geldof et Midge Ure ont organisé des événements au stade Wembley de Londres et au stade JFK de Philadelphie ; lors des concerts simultanés, d’une durée totale de 16 heures, un nombre sans précédent de stars se sont rassemblées pour appeler aux dons pour lutter contre la famine en Éthiopie. Près de deux milliards de personnes dans 150 pays ont regardé.
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Queen, U2, Bob Dylan, Madonna, Mick Jagger, Paul McCartney, David Bowie, Sting, les Beach Boys, Tina Turner, The Who, Led Zeppelin, George Michael, même Paul Weller et Elvis Costello… presque tous ceux qui sont nés en 1985 (toujours ) avait un grand nom – les notoires absents Michael Jackson, Springsteen et Prince exclus – étaient là.
Phil Collins est même monté à bord du Concorde après sa prestation à Londres afin de pouvoir s’asseoir à l’heure au piano à Philadelphie et ajouter un « In The Air Tonight » américain après le britannique « Against All Odds (Take A Look At Me Maintenant) ». jouer. La technologie de l’époque l’a rendu possible – le Concorde ultra-rapide n’existe plus aujourd’hui. Mais grâce à l’année 1985 et à la moins bonne technologie de communication qui l’accompagne, le pire nous a été épargné : un duo entre Bowie et Jagger contrôlé par transmission par satellite. Les deux voulaient interpréter leur version de couverture Zappelphilipp de » Dancing in the Streets » comme une pièce chantée de manière intercontinentale, qui n’a pas fonctionné en raison du taux de transmission de l’image et du son et a donc dû être rejetée comme idée à l’avance.
téléphone, pas d’internet
Les dates coordonnées lors des deux concerts, les représentations, les annonces, et cela uniquement avec des lignes téléphoniques et satellites : à l’ère d’Internet, c’est à peine imaginable. Et les dons ont même été collectés sur les lignes téléphoniques de la BBC.
Alors Phil Collins a traversé l’étang une fois. Mais d’autres performances sont également entrées dans l’histoire de la musique live. Les moments les plus mémorables ont clairement eu lieu à Londres. Mais de nombreux fans et critiques louent le mini-ensemble de toutes choses de Queen. Un quasi-medley très minutieusement répété de six chansons en 20 minutes qui manque de spontanéité et ne donne malheureusement pas le sentiment de pouvoir assister à un concert de nombreux amis avec des accords live inattendus (plutôt une célébration de Freddie Mercury en Time lapse) . Queen avait répété pendant 20 minutes pour leurs amis; Après leur performance perfectionniste Live Aid et donc la meilleure publicité pour eux-mêmes, ils étaient à nouveau sur toutes les lèvres.
David Bowie et U2 ont surpassé tout le monde. Un Bowie vêtu d’un blazer gris éléphant a audacieusement ouvert son set avec la chanson anti-télévision « TVC 15 », la transformant d’une pop passive-agressive en un hymne de fête. Travaillé. Mais c’était surtout « Heroes », qui depuis lors s’intègre simplement dans toutes les situations de stade, et avec son augmentation dramatique et provocante à partir du milieu de la chanson, Bowie a captivé son public. U2 a fait la même chose, et la plupart des drapeaux pouvaient être vus dans la foule lorsqu’ils se produisaient. Et avec le « Sunday Bloody Sunday » en colère et un « Bad » beaucoup plus long que prévu – le groupe a dû se passer de la troisième chanson, « Pride », parce que Bono voulait à nouveau sauter dans le public – a déclenché une poussée d’énergie inattendue. Cet après-midi-là, il est devenu clair que U2 jouerait bientôt un rôle encore plus important grâce à sa capacité à communiquer avec la foule. Les Dire Straits suivants n’avaient aucune chance.
Live Aid à Philadelphie avait un casting un peu moins spectaculaire, mais offrait les anecdotes les plus drôles. Mick Jagger, par exemple, ne voulait pas apparaître avec les Rolling Stones car il pouvait imaginer sa propre carrière avec son premier album solo, « She’s The Boss ». Pour les pièces solo « Just Another Night » et « State Of Shock », il a fait appel à Tina Turner. Les collègues des Jaggers Stones, Keith Richards et Ronnie Wood, ont quant à eux eu le grand malheur de devoir jouer la quasi-finale – la dernière apparition avant la finale « USA For Africa » de tous les musiciens – avec Bob Dylan.
À ce jour, différentes versions existent quant à quoi et pourquoi les trois avaient l’air si mauvais, jouaient si mal et transpiraient si abondamment; Guitares cassées, cordes déchirées, Wood a dû jouer de la guitare aérienne pendant une courte période, ce qui est difficile à imaginer. Le mauvais son, peut-être dope, un Richards perpétuellement en éruption et sans rythme… leur ensemble de trois chansons est une leçon involontairement drôle sur la façon dont trois étoiles peuvent s’harmoniser ensemble.
Si vous regardez attentivement l’objet caché sur scène lors de la dernière chanson de Philadelphie de la soirée, « We Are The World », vous verrez également un Keith totalement brisé, qui s’assoit sur le moniteur dos au public pour enfin se reposer tandis que les cent autres musiciens bras dessus bras dessous avec vue sur les spectateurs qui se balancent. Le sourire excité de Richard se fige dès qu’un steward demande à l’homme tordu des Stones de bien vouloir retourner dans le cercle à bascule, car devenir mou ne l’est pas.
Et puis Live Aid était déjà terminé.
Selon les estimations actuelles, Live Aid a collecté environ 150 millions de livres sterling de dons (l’équivalent actuel : environ 175 millions d’euros). La critique des événements s’adressait principalement aux planificateurs de la programmation. Andy Kershaw de la BBC a fait valoir que les groupes africains en particulier auraient dû être invités à participer aux concerts. Au lieu de cela, Geldof et ses collègues ont présenté « l’aristocratie classique du vieux rock ». En fait, Run DMC étaient les seuls artistes qui utilisaient le rap pour représenter une direction musicale plus originale que le mélange de rock, de soul et de folk habituellement représenté à Londres et à Philadelphie.
vivre 8
Et de Aide en direct devenu vivre 8: 20 ans après les spectaculaires concerts caritatifs de Londres et de Philadelphie, Bob Geldof organise un autre événement musical le 2 juillet 2005 pour attirer l’attention sur la famine en Afrique.
L’exigence : « Make Poverty History » – « Faire de la pauvreté une chose du passé » s’adressait aux Etats membres du G8 (d’où le jeu de mot avec le huit), dont les représentants gouvernementaux se réuniraient du 6 au 8 juillet à Gleneagles (Ecosse). L’allégement de la dette et l’aide au développement pour l’Afrique devaient être négociés à Gleneagles ; Geldof et son co-organisateur cette fois, le chanteur de U2 Bono, espéraient faire pression sur la politique avec les concerts. Au final, une pétition de plus de 24 millions de signatures a été remise aux chefs d’Etat du G8. Contrairement au Live Aid, le Live 8 n’était pas considéré comme un événement pour récolter des dons, mais des votes. Geldof : « Nous ne voulons pas de votre argent, nous voulons votre nom ! »
Environ 170 groupes et artistes se sont produits dans onze lieux – Londres, Paris, Rome, Berlin, Philadelphie, Barrie/Toronto, Chiba, Johannesburg, Moscou, Cornouailles, Édimbourg – sur quatre continents, dont 21 qui avaient également joué avec Live Aid en 1985 avaient été là.