L’industrie de la mode est grande. seul dans Allemagne il crée 770 000 emplois directement dans l’industrie et soutient l’emploi d’environ 1,3 million de personnes. Avec un chiffre d’affaires annuel d’environ 29 milliards d’euros, son impact économique n’est pas à négliger. Avec ses shootings de mode glamour et ses défilés, c’est une industrie qui fait rêver beaucoup, en particulier les jeunes. FashionUnited a résumé ici ce que vous devez savoir avant d’étudier la mode.
1. Il existe bien d’autres métiers que le simple design de mode
Le chiffre d’affaires des entreprises manufacturières allemandes de textiles techniques s’élève à environ 13 milliards d’euros par an, ce qui en fait le secteur le plus important d’Allemagne. Pour les produire, il faut, entre autres, des techniciens en confection, des développeurs de produits et, bien sûr, des modélistes. Vous pouvez trouver une liste détaillée des métiers de l’industrie de la mode ici. Jetez également un œil à ces emplois et voyez si l’un d’entre eux vous conviendrait mieux en tant que créateur de mode – même si le métier est peut-être le plus attrayant – tout ce qui brille n’est pas de l’or.
2. Vous n’êtes pas obligé d’étudier la mode pour tous les métiers de la mode
Selon le Fashion Council Germany, près de 6 000 étudiants, tous semestres et diplômes confondus, étudient la mode en Allemagne (en 2021). Mais il n’est pas vraiment nécessaire d’étudier pour tous les emplois dans l’industrie de la mode. Dans certains cas, vous pouvez faire bien mieux dans la pratique, par exemple avec un lieu de formation, apprenez et gagnez de l’argent en même temps. Aussi Double cursus d’études ou de formation sont possibles. Dans le domaine de la vente en particulier, on a souvent désespérément besoin de bonnes personnes. Cela peut commencer par un stage d’étudiant et évoluer ensuite au sein de l’entreprise. Ainsi, si vous êtes passionné par les ventes, cela peut être un moyen simple et sans effort de percer dans le monde de la mode. Si vous décidez plus tard que vous souhaitez continuer à étudier, travailler dans la vente est un plus dans tout CV.
3. Même certains grands créateurs de mode n’ont pas étudié
Jean Paul Gaultier a eu sa chance en envoyant des croquis à de célèbres maisons de couture avant de les embaucher pour Pierre Cardin. Nicolas Ghesquière a effectué un stage chez Agnes B. et Edward Enninful a décidé dans les années 90 que les études n’étaient pas pour lui et est simplement devenu directeur mode chez iD. Eh bien, dans la plupart des cas, ce n’est pas (plus) si simple. Mais la chance, la persévérance et l’audace peuvent compenser beaucoup. Si vous savez exactement ce que vous voulez, essayez à votre manière, mais ne soyez pas déçu si cela ne fonctionne pas, ou si cela ne fonctionne pas tout de suite. De nombreux chemins mènent à la mode.
4. Un diplôme reste le chemin le plus sûr vers la mode
Comme Nicolas Ghesquière, se lancer dans la mode avec un stage peut être difficile de nos jours, car la plupart des entreprises de mode exigent un diplôme et une certaine expérience dans le domaine de la mode. Par conséquent, un diplôme, quel qu’il soit, reste le pari le plus sûr. Mais : même avec des cours hors mode, une entrée latérale peut être créée, surtout si vous avez déjà acquis une certaine expérience dans la vie professionnelle.
5. Tous ne sont pas obligés d’aller dans des écoles d’art prestigieuses ou coûteuses
Bien sur il y a Des écoles de mode de classe mondiale, comme Central Saint Martins, le Fashion Institute of Technology et le London College of Fashion. Ils acceptent les candidats les plus talentueux du monde entier sur le plan artistique, un diplôme équivaut presque à un bon travail – et bien sûr, cela a l’air cool. Mais d’autres écoles ont aussi beaucoup à offrir et certaines préparent même mieux au monde du travail. Les écoles d’art sont des espaces de créativité, mais souvent très éloignés des exigences réelles d’une entreprise – où finissent la plupart des diplômés. Bien sûr, vous pouvez aussi obtenir une bonne éducation dans ce pays recevoir.
6. Étudier la mode est un travail difficile
Vous aimez travailler de vos mains ? Étudier le design de mode ne consiste pas seulement à confectionner des tenues cool (c’est coiffant, et il y a un peu plus), mais aussi : passer des nuits devant la machine à coudre. Il faut de la patience, une grande tolérance à la frustration (les machines à coudre ne font pas toujours ce que vous voudriez qu’elles fassent) et une attention absolue aux détails. La résistance au stress est également importante, car dans la mode, toutes les échéances arrivent toujours en même temps. Ce n’est pas votre point fort ? Peut-être qu’un diplôme plus orienté vers l’économie vous conviendrait mieux.
7. Visitez les journées portes ouvertes
La plupart, sinon la totalité, des écoles de mode proposent des journées portes ouvertes. aller! Jetez un œil aux locaux, discutez avec les enseignants et les diplômés. Demander! Où sont passés les anciens élèves ? Quelles sont les relations avec l’industrie ? Quelle est la réputation de l’école ? Quelle est la force de la formation ? Faites bonne impression sur place et réfléchissez bien pour savoir si l’école enseigne ce que vous voulez vraiment apprendre.
8. Sachez que les postes les plus élevés (comme dans n’importe quel secteur) sont rares
Comme mentionné au début, 770 000 personnes travaillent directement dans le secteur de la mode en Allemagne. À combien de noms pouvez-vous penser ? C’est à peu près votre probabilité d’accéder à un poste de premier plan en tant que PDG chez Adidas ou designer en chef chez Hugo Boss. Mais ce n’est pas une raison pour abandonner vos rêves. Quiconque est bon peut aller loin dans la mode, même au-delà des exemples célèbres. Il existe de nombreuses petites marques qui font de la grande mode.
0. Il y a des industries qui paient mieux.
L’industrie de la mode est populaire et cela peut poser problème. Parce qu’il y a beaucoup de candidats pour de bons postes. C’est pourquoi les employeurs n’ont pas besoin de puiser profondément dans leurs poches pour attirer les talents, comme ils le font dans d’autres secteurs. « Alors que le salaire mensuel brut moyen dans la branche globale des « métiers du textile et du cuir » était de 2 379 euros en 2016, les salariés des secteurs « technologie et production textiles » et « transformation textile » gagnaient respectivement un salaire mensuel moyen de 2 512 euros et 2 313 euros en 2016. la même année. Ces salaires sont tous bien inférieurs au salaire brut mensuel moyen intersectoriel de 3 133 euros. Profil sectoriel de l’assurance sociale allemande contre les accidents (DGUV). Sachez donc que vous pourriez faire des sacrifices financiers en choisissant de vous lancer dans l’industrie de la mode.
10. Il existe des secteurs où il existe un meilleur équilibre entre vie professionnelle et vie privée
Le principal motif de licenciement reste pour 70 pour cent des personnes interrogées Argent, avant des perspectives de carrière insuffisantes et un équilibre déséquilibré entre vie professionnelle et vie privée, qui incitent une personne sur deux à changer d’employeur. C’est le résultat de l’étude « Working in Fashion 2020 » du magazine spécialisé TextilWirtschaft. Quiconque travaille dans l’industrie de la mode doit compter avec des heures supplémentaires, surtout lorsqu’il s’agit des phases chaudes qui surviennent en raison du caractère saisonnier de la mode.
11. La mode est-elle mon hobby ou ma vocation ?
Enfin et surtout, soyez honnête avec vous-même : la mode est-elle quelque chose que vous voulez faire toute la journée ou aimez-vous simplement faire du shopping ? Exagéré, certes, mais prenez un moment pour remettre en question votre motivation. Si vous êtes toujours convaincu que la mode est faite pour vous, consultez la nôtre marché de l’emploi et ici vous trouverez le nôtre Réseau d’éducation de la mode et écoles de mode en Allemagne et dans le monde.
Bonne chance!