Dans BB King J’ai découvert que les musiciens de rock en herbe une expression émotionnelle profonde qui manquaient l’autre grande influence de l’époque, Chuck Berry. Avec son admirable éthique de travail, ses vêtements rapides et son attitude positive, King a converti les éléments ruraux les plus rugueux du blues en une urbanité optimiste.
BB King était à la fois un grand artiste et une vraie personne. Modeste et avec un sens de l’humour rafraîchissant. Financé tôt par Paul Butterfield et Eric Clapton, King a trouvé après la publication de Vivre à l’étagère En 1964, le public qu’il méritait.
Il a fait du blues un moyen pratique de gagner sa vie sur scène. Voici dix actes – rock, blues et au-delà – qui ont suivi son exemple et ont continué. (Voir aussi Les 10 chansons essentielles du roi et notre profil définitif de 1998, Dans le bus avec BB Roi.)
L’expérience Jimi Hendrix
Jimi Hendrix BB King’s Urban Blues s’est assemblé comme un nagé musicale insatiable. Tout comme un grand nombre de stylistes agressifs. Hendrix a couvert “tous les jours où j’ai le blues” en tant que membre des rois rocks au début de sa carrière. Et était connu pour avoir allumé la basse sur son amplificateur pour imiter King, qu’il a demandé des conseils lors de sa rencontre sur la tournée en tournée.
Little Richard, avec qui Hendrix a joué pendant plusieurs mois, a même critiqué Hendrix pour le fait qu’il trop Comme le roi Klinge. Avec son propre trio, Hendrix BBS Sound en présentant “Rock Me Baby” de King. Il a ensuite pris l’expérience dans une direction sauvage complètement différente. Mais “Hey Joe”, le single à succès du trio Êtes-vous de l’expérience, Est inimaginable pour la corde unique sans l’inspiration de King. Et Hendrix ‘In Unison a joué de la guitare et un travail vocal dans “Voodoo Chile” est directement du livre de jeu de King.
Crème
BB King, a écrit Eric Clapton dans son autobiographie, est “sans aucun doute l’artiste le plus important que le blues ait jamais produit”. L’homme qui a amené les blues électriques dans les masses convenait au vocabulaire de King pendant son séjour avec les Yardbirds et John Mayalls Bluesbreakers. Mayall l’a embauché surtout à cause de sa similitude.
En tant que membre de Cream, Clapton Jack Bruce a quitté la part du lion de l’écriture de chansons et a plutôt apporté une poignée de délicieuses versions de couverture de blues dans le trio. Clapton Accelerated Kings Licks. Et leur a donné une touche psychédélique bruyante et fluide sur ses amplificateurs Marshall. Son son émouvant dans la foi aveugle s’est approché de celui de King, avec qui il avait joué des sessions de jam inoubliables en 1967 au New York Cafe au Go Go. Les deux musiciens de blues ont finalement travaillé en 2000 Rouler avec le roi ensemble.
Santana
Même Carlos Santana de dix ans était sous l’influence de BB King quand il l’a entendu à Tijuana à la radio. “Je pensais: ‘Mec, c’est tout. C’est le genre de musique que je veux faire quand je suis grand ‘, se souvient-il. Et quand il a vu King pour la première fois après avoir déménagé à San Francisco dans Fillmore West de Bill Graham, c’était une «révélation».
Lorsque King a frappé le premier ton ce soir-là, dit Santana: «C’était comme si un monde complètement différent s’était ouvert. J’ai pensé: «Oh, c’est comme ça qu’il fait. Et sort avec ce son. ” Carlos Santana Blues Band, fondée en 1967, a interprété des chansons BB-King dans le style latin-rock. Santana écrit l’album Spellmand du guitariste de jazz hongrois Gábor Szabó pour l’avoir aidé à échapper au sort de King. Bien que jamais.
Le groupe de blues Paul Butterfield
Mike Bloomfield a été l’une des premières superstar instrumentales du rock, dont le style blues-guitar a été largement adopté par BB King. “”[W]Si je joue vraiment bien de la guitare, je ne joue pas seulement pour le plaisir. Mais je suis vraiment approfondi dans quelque chose. Ensuite, BB King est très similaire », a-t-il déclaré.
Bloomfield a gagné ses spores dans le Paul Butterfield Blues Band et a écrit Rock Story en tant que guitariste qui a “électrifié” Bob Dylan au Newport Folk Festival en 1965. (“Je ne veux rien de la merde BB-King, mec”, lui a dit Dylan dans les enregistrements Autoroute 61 revisité.) Bloomfield a déménagé à San Francisco et a fondé le drapeau électrique de la bande courte en 1967. Lorsque Bloomfield a creusé sa guitare de côté quelques années plus tard et est tombé dans l’abîme de l’héroïne, c’est BB qui l’a sorti et a plaidé: “Vous ne pouvez pas autoriser ce que vous avez, alors l’enfer.”
Le groupe Allman Brothers
BB King faisait partie du programme lors du premier spectacle de rock que les adolescents Duans et Gregg Allman de Floride ont visité. “Petit frère”, a déclaré Duane à Gregg, “nous devons tirer cela.” En cas d’enregistrements comme Glass Hour dans le Fame Studio in Muscle Shoals en 1969, Gregg et Duane “Sweet Little Angel”, “It’s My Own Fault” et “How Blue Can You Get” de l’album de King en 1964 Vivre à l’étagère Au “BB King Medley”. Duane a acquis les arcs de King et se soutient sans vergogne.
L’influence de étagère Sur les vastes doubles concerts du Allman Brothers Band. Vivre à l’étagère, dit Gregg Allman dans Un seul moyen de sortir«C’est comme une seule longue chanson, un énorme mélange. [King] Je ne m’arrêtais jamais. Il a juste commencé. ” Plaques comme étagèreSo Allman, “m’a fait tout faire si méticuleusement – faites attention aux arrangements, à l’ordre des chansons.”
Johnny hiver
Pour Fiery Johnny Winter, BB King n’était rien de moins qu’un “Blues Saint”. Le premier album qui a acheté Winter était King’s LP publié en 1957 Singin ‘The Blues. Trois ans plus tard, il a attaché une grande importance à Jaining avec son idole dans le Raven Club dans sa ville natale de Beaumont, au Texas.
Johnny, son frère Edgar et quelques amis étaient le seul blanc du club, donc King, qui avait des problèmes fiscaux, a supposé qu’ils venaient de l’Internal Revenue Service. Winters l’a forcé à montrer son identifiant syndical avant de le faire jouer.
“Nous vous verrons plus tard”, a déclaré King après le set. La grande percée de l’hiver est survenue en 1968 quand il a joué des rois «c’est ma faute» lors d’une «super session» dans le Fillmore East avec Al Cooper et Mike Bloomfield. Quelques jours plus tard, Winters a rapporté que la plus grande avancée de l’histoire des enregistrements musicaux de Columbia Records avait reçu.
Fleetwood Mac
En 1966, le fan de BB-King Peter Green John Mayalls a rejoint les Bluesbreakers pour remplacer le fan de King Eric Clapton. L’année suivante, Green et le groupe rythmique de Bluesbreakers à gauche – Mick Fleetwood et John McVie – Le groupe et fondé Peter Green’s Fleetwood Mac. Un groupe qui a été fortement caractérisé par les Blues, qui devait devenir une superstar pop après la sortie de Green en 1970.
Dans Fleetwood Mac, Green a montré une excellente forme avec des instrumentaux tels que “Albatross” et des versions de couverture de blues, en particulier une version non publiée de “I Got a Mind to Abanding to Abanding”. King, qui était en tournée avec Fleetwood Mac depuis une semaine, a déclaré plus tard à propos de Green: «Il a le ton le plus doux que j’aie jamais entendu. Il était le seul à me donner des sueurs froids. “
ZZ TOP
Le héros de la guitare de l’Arena Rock Billy Gibbons était tellement enthousiaste à propos de BB King qu’il a nommé son groupe d’après lui. Pour ainsi dire. Lorsque Gibbons a regardé les murs de son appartement à Houston en 1969, il a vu l’affiche avec King et Zz Hill. Il aimait les parties avec ZZ et King, mais pas tellement ensemble. Mais alors il s’est demandé: un roi n’est-il pas le sommet? King a également inspiré Gibbons à passer à des cordes minces “Slinky Seven” lorsque le guitariste plus âgé, comme il l’a dit, a accidentellement pris une guitare à la main, que j’avais ouvert avec un fil de fer flagrant et lourd dans le coin, et a demandé: “Pourquoi travaillez-vous si dur?”
Lorsque le roi 2011, la sixième place sur la liste des 100 plus grands guitaristes du Pierre de rouleau Daté, a écrit Gibbons: «Il a inventé celui-ci, en un mot, dans lequel il joue deux notes. Puis sautez vers une autre chaîne. Et glisse dans une note. Je peux le faire maintenant. Et puis il y a ce numéro à deux ou trois, dans lequel il fait semblant de la dernière note. Les deux chiffres vous font toujours bouger. “
Stevie et Jimmie Ray Vaughan
Jimmie Vaughans relativement simple, mais épanouissant émotionnellement, qui va de ses jours dans les fabuleux Thunderbirds à sa carrière en solo ultérieure, a été largement influencé par le travail de BB King dans les années 1950 et au début des années 60. “Quand j’ai eu de l’argent pour la première fois”, a déclaré Jimmie, “je suis allé au magasin de disques. J’ai acheté tous les albums de BB King. ” Jimmie et Albert King ont eu la plus grande influence musicale sur son frère cadet Stevie Ray Vaughan, dont la virtuosité balançante était censée déclencher une autre répétition américaine du blues.
La mort de Stevie Ray dans un accident d’hélicoptère en 1990 “a dévasté” BB King, qui a dit qu’il se sentait “comme si je faisais partie de moi” à travers la tragédie. Il a ajouté: “Le monde a perdu l’homme qui était déterminé à devenir le plus grand guitariste de l’histoire des Blues.”
Robert Cray
Dans les années 80 et 90, Robert Cray était largement considéré comme l’héritier de BB King sur le trône du Blues. Son album à succès Fort persuader Depuis 1986, il l’a fait connaître comme un chanteur doux mais effronté, qui était populaire auprès des hommes et des femmes. Et incarne sa sensibilité sophistiquée de guitare économique mais élégante.
La popularité de Cray était en grande partie due à sa convivialité. Une propriété qu’il partage avec King. Bien sûr, il admire King à la fois en tant que musicien et en tant que personne. “BB King est un gentleman, il parle d’une manière élégante”, explique Cray, qui a remarqué à une autre occasion que King était “l’homme le plus gentil de la planète”. Cray est peut-être trop pop pour certains fans de Blues. Mais BB King n’est en aucun cas un étranger aux graphiques.