Yaratıcı endüstriler, yapay zekanın tüm sanatsal ortamlardaki patlamasıyla aynı anda boğuşurken, sanatçıların dünyayı çok geç olmadan harekete geçmesi konusunda uyaran farklı çağrıları bir araya gelmeye başlıyor. Sahte Drake şarkılarından stilize edilmiş Instagram profil resimlerine kadar, yeni gelişmiş yapay zeka araçlarıyla yaratılan sanat birdenbire her yerde karşımıza çıkıyor; yaratıcı topluluklara geri dönüşü olmayan bir zarar vermeden önce teknolojinin nasıl dizginlenebileceğine dair konuşmalar da öyle.
Bu hafta, dijital haklar örgütü Fight for the Future, müzik endüstrisi işçi grubu United Musicians and Allied Workers ile ortaklık kurarak bir lansman gerçekleştirdi. #AIdayofaction, Kongre’yi şirketlerin yapay zeka ile yapılan müzik ve diğer sanat eserlerinin telif haklarını almasını engellemeye çağıran bir kampanya.
Buradaki fikir, büyük plak şirketleri gibi endüstri devlerinin, örneğin yapay zekanın yardımıyla yapılan müziklerin telif hakkını almasını önleyerek, bu şirketlerin insanları yaratıcı sürece dahil etmeye devam etmek zorunda kalacakları. Ancak aynı endişeler ve yapay zekanın saldırılarına karşı koymaya yönelik aynı potansiyel stratejiler yaratıcı endüstrilerde de mevcut.
“Komik çünkü bu endişeleri taşıyan müzisyenlerle konuşursanız ‘yazarlar çok sessiz’ derler. Bu endişeler hakkında başkalarıyla konuşursanız, ‘müzisyenler ve fotoğrafçılar hiç umursamıyor gibi görünüyor’ diyeceklerdir.” Gelecek İçin Mücadele Kampanyalar ve İletişim Direktörü Lia Holland TechCrunch’a söyledi. “Dolayısıyla, konu bu tür çalışmalara geldiğinde farklı yaratıcı alanların biraz ayrışmış olması da bunun bir parçası.”
“Eylem günüyle bu çabayı başlatmamızın bir başka amacı da, bunların sanatsal ortamlarda paylaşılan ortak kaygılar olduğunu göstermeye çalışmaktı. Ve bir örgütlenme noktası yaratmak… çünkü farklı mecralardan sanatçılar bir arada hareket ettiğinde çok daha fazla güce sahip oluyorlar.”
Kampanya, AI teknolojisinin olası kurumsal istismarını hedef alıyor ancak müzisyenlerin ve diğer bazı yaratıcı kişilerin, işlerinin bazı kısımlarını otomatikleştirmekten bireysel düzeyde faydalanabilecekleri yollar konusunda gerçekçi. Amaç, yapay zeka araçlarının “bireysel insanların daha fazla para kazanmasının, daha az çalışmasının ve onları sömüren şirketlerle rekabet etmesinin yolları haline gelmesidir.”
Holland, “Müzik açısından bakıldığında bu gerçekten ilginç, çünkü… müzisyenler belki de yapay zeka fikrine daha aşinadır” dedi. “Müzisyenler genel olarak müzik prodüksiyon yazılımı ve MIDI davul döngüleri gibi yapay zeka araçları gibi şeylere daha aşinadır… bu yüzden konu teknolojiye ve bunu yapma becerisine geldiğinde onlardan belirli miktarda daha ilerici öğrenmeler olduğunu düşünüyorum. müzikleri daha iyi.”
Sanat ve yapay zeka söz konusu olduğunda, en hafif deyimle, konuşma karmaşıktır. Müzisyenler, endüstri devlerinin yapay zeka müziğinin telif hakkını alması ve onları sürecin dışında bırakması konusunda endişeli. Başlıca plak şirketleri Yapay zeka modelleri konusunda endişeli katalogları üzerinde eğitim alıyor ve hatırı sayılır pastadan bir dilim çalıyorlar. Spotify silindi binlerce yapay zeka yapımı şarkı platformundan çıkardı ancak yakın zamanda dünya çapında, dinleyicilerle sentetik bir sesle konuşurken müzik seçen yapay zeka destekli bir DJ’i piyasaya sürdü.
“Sanatçılarımızın müziğini kullanarak üretken yapay zeka eğitimi… müzik ekosistemindeki tüm paydaşların tarihin hangi tarafında olmak istediği sorusunu akla getiriyor: sanatçıların, hayranların ve insanın yaratıcı ifadesinin tarafında mı, yoksa derin sahtekarlıkların tarafında mı? Universal Music Group, iki sanatçısı Drake ve The Weeknd’i taklit etmek için yapay zeka kullanan bir şarkının viral hale gelmesinin ardından şunları söyledi.
Aynı konuşmalar ve çelişkiler yaratıcı endüstrilerde de kendini gösteriyor, ancak sanatçıların kendileri de her zaman masada yer alamıyor. Özellikle bağımsız sanatçılar, Holland’ın çalışmalarını güçlendiren “olağanüstü sömürü yelpazesi” olarak tanımladığı şeye karşı çıkmak için disiplinler arasında bir araya geldiklerinde seslerinin daha yüksek yankılandığını öğreniyorlar.
İçinde FTC’nin ev sahipliği yaptığı yuvarlak masa toplantısı Bu hafta ajans, üretken yapay zekanın yaratıcıları nasıl etkilediğini araştırmak için ses oyunculuğu ve bilim kurgudan senaryo yazarlığına, müziğe, illüstrasyona ve hatta modaya kadar yaratıcı sektörlerden figürleri bir araya getirdi.
FTC Başkanı Lina Khan, “Üretken yapay zekanın özellikle yaratıcı endüstriler için benzersiz fırsatlar ve zorluklar oluşturduğunu biliyorum” dedi. “Bu teknolojilerin, hayatlarının yaratımlarının üzerinde hiçbir kontrolleri olmayan modellere tahsis edilmesini izleyebilecek yaratıcıları ve sanatçıları neredeyse bir gecede nasıl önemli ölçüde güçsüzleştirebileceğine dair önemli endişeleri zaten duyduk.”
Yorumlarda, çok sayıda yaratıcı topluluktan temsilciler, varsayılan olarak yapay zeka modellerinin sanatçıların orijinal çalışmaları üzerinde eğitilmesine ilişkin devre dışı kalma gereklilikleri ve mevcut telif hakkı yasasının, düzenleyici bariyerleri oluşturmak için kapsamlı olmasa da nasıl yararlı bir araç olabileceği konusundaki endişelerini dile getirdi.
Konuşmada WGA’dan bir temsilci, grevci yazarların yeni kazanılan bir anlaşmayla kendi korumalarını elde ederken, sanatçıların geçim mücadelesinin “pazarlık masasında bitmediğini” vurguladı.
Kongre, yapay zeka ve yaratıcı endüstrilerle ilgili artan endişeleri gidermek için zamanında harekete geçsin ya da geçmesin, FTC, teknolojinin risklerine ve endüstriler arası sesleri bir araya getirme gücüne çok duyarlı görünüyor.
FTC Komiseri Rebecca Slaughter, “Sanat temelde insanidir” dedi.
“İnsanlar teknolojiyi sanat yaratmaya yardımcı olmak için kullanabilir, ancak insan katkısı olmadan bir şey sanat olamaz. Teknoloji, tanımı gereği insan değildir… İnsanlar, her zamankinden daha akıllı olan üretken yapay zeka yaratmaya çalışabilirler. [but] insan yaratıcılığının yerini alamaz ve almayacak.”
