Eşiğinden Beyazperdeye: Looney Tunes Filmi Olasılıklara Nasıl Meydan Okudu?

Dünyanın Patladığı Gün: A Looney Tunes Filmi13 Aralık’ta ABD’de gösterime giren, Looney Tunes karakterlerine dayanan tamamen animasyonlu ilk film neredeyse gerçekleşmedi. Birkaç kez.

“Yapım sırasında en az üç, dört kez o telefon görüşmesini bekliyordum. [to shut down the movie]Yönetmen Peter Browngardt diyor. “Zorlu bir yolculuktu.”

Bu hafif bir ifadeyle. Browngardt, 2021’in ortalarında yapımcılık ve yönetmenlik yapmak üzere görevlendirildi Dünyanın Patladığı Gün ilk uzun metrajlı filmi olarak. Browngardt, popüler ve eleştirmenlerce beğenilen HBO Max dizisinin yazarıydı. Looney Tunes Yeniden başlatma, klasik Tunes karakterlerinin yer aldığı bir dizi yeni orijinal kısa film, daha fazla Looney isteyen bir izleyici kitlesinin olduğunu kanıtlıyor gibiydi. Browngardt ve yazı ekibi (filmde yaklaşık 15 yazar ve hikaye danışmanı yer alıyor) Daffy Duck ve Porky Pig’in, zihin kontrollü balonlu sakız yoluyla Dünya’yı ele geçirmeye yönelik gizli bir uzaylı planını ortaya çıkarmasını içeren orijinal bir fikir ortaya attılar. İki ikonik karakter birbirlerini deli etmeden gezegeni kurtarmak zorunda.

Dünyanın Patladığı Gün Max için orijinal bir film olarak planlanmıştı ancak birçok WB projesi gibi – bkz. Yarasa kız Ve Coyote Acme’ye Karşı – 2022’nin başlarında Warner Bros.’un Discovery ile birleşmesinin ardından yeniden yapılanmanın kurbanı oldu. Warner, yapımcıların bunu bağımsız alıcılara satmasına izin verdi. Bu yıl Annecy Animasyon Film Festivali’ndeki dünya prömiyerinden sonra, çocuklara yönelik programlarıyla tanınmayan bağımsız bir dağıtımcı olan Ketchup Entertainment (önceki sürümler şunları içermektedir: Hellboy: Çarpık Adam ve Robert Rodriguez’ hipnotik), ev içi hakları gasp etti. Film, Şubat ayında 1.500 gösterime girmeden önce 13 Aralık’ta Oscar’a aday olacak.

ile geniş kapsamlı bir görüşme gerçekleştirdik Hollywood MuhabiriBrowngardt, şirket birleşmeleri, bütçe kesintileri, grevler ve salgın yoluyla, başarıya ulaşmak için verilen mücadeleleri anlatıyor. Dünyanın Patladığı Gün büyük ekranda.

Tüm bu projenin öyle çılgın bir yapım geçmişi vardı ki, Max için bir dizi olarak başlayıp, uzun metrajlı bir filme dönüşüyor, sonra rafa kaldırılıyor ve sonra geri dönüyor. Bu filmin bir sonraki film olacağına dair umutsuzluğa kapıldığınız bir zaman oldu mu? Yarasa kız ve tamamen iptal mi edilecek?

Yaklaşık üç farklı kez, muhtemelen prodüksiyon sırasında dört farklı kez, o telefon görüşmesini bekliyordum. [to shut down the movie]. Zorlu bir yolculuktu. Temel olarak Max için yeşil ışık yaktık ve ardından Discovery ile birleşme oldu, bu yüzden Warner Brothers büyük bir borca ​​girdi ve birçok projeyi kesmeye başladılar. Ancak uzun metrajlı bir film için çok mütevazı bir bütçemiz var, yaklaşık 15 milyon dolar, dolayısıyla listedeki sonuncular bizdik. Önce büyük şeylere yöneldiler ve aşağı inmeye, kesmeye ve kesmeye devam ettiler. Ancak küçük olduğumuz için üretime devam etme izni aldık. Sanırım onlar da gördüklerini beğendiler. Daha sonra filmi stüdyo dışında satma izni aldık ve etrafta dolaştık. [to other streaming services] ama kimse bunu istemedi.

Yayın akışının geleceği hakkında çok fazla korkunun olduğu ve insanların harcama yapmadığı dönemdi. Warner Bros. International kısa süreliğine filmin dağıtımını yapmakla ilgilendi [outside the U.S.] ama sonra grev oldu ve bu durum bizi dışarı itti çünkü onlar şuna odaklanmışlardı: Kumul: Bölüm 2 ve diğer büyük destek amaçlı filmleri. Bunun için pazarlamaya ihtiyaçları vardı, o yüzden geçtiler. Dışarı çıkmamız gerekiyordu. Bir festivaldeki herhangi bir bağımsız filmden alışveriş yapar gibi alışveriş yaptık. GFM Animation adlı İngiliz şirketi bazı uluslararası satışlar yaptı ama bizi kurtaran Ketchup Entertainment oldu. Eğer yurt içi dağıtım alamasaydık bu iş bitecekti. İnanılmaz derecede iyi geçen Annecy gösterimindeydiler, büyük tepkiler aldık ve büyük bir baskı aldık. Ve bunun tamamen arkasında durdular. Şubat ayında 1.500 ekranda çıkacak olması harika. Temelde Warner Brothers aracılığıyla bağımsız bir film yaptık. Bu ne kadar gerçeküstü?

İlk tamamen animasyonlu Looney Tunes filminin Warner Bros. aracılığıyla değil de bağımsız olarak vizyona girmesi tuhaf.

Evet, daha önce de derleme filmler olmuştu. Daffy Duck’ın Filmi: Fantastik Ada (1983) veya Bugs Bunny/Road Runner Filmi (1979) eski klasik şortları birleştirdikleri yer. Ve sonra şunlar var [live-action/animation features] Uzay Reçeli temelde bir spor ayakkabı reklamı olan şeyler. Ancak bu, Looney Tunes karakterlerinin yer aldığı ilk orijinal, tamamen animasyon filmi. Bunların 80 yılı aşkın süredir ortalıkta olduğunu ve daha önce kullanılmadıklarını düşünmek çılgınlık. Bu klasik animasyon karakterleriyle (Bugs, Daffy’ler ve hatta Mickey Mouse’lar ve Goofy’ler) bir dizi film yapabileceğinizi düşünüyorum. Aptal Bir Film (1995) bizim için büyük bir ilham kaynağıydı.

Bu uzun metrajlı film için neden Daffy Duck ve Porky Pig’i tercih ettiniz de örneğin daha çok gişe yapan Bugs Bunny’yi tercih etmediniz?

Porky ve Daffy’yi özellikle seçtik çünkü her zaman birbirlerini öldürmek istemiyorlar. Diğer Looney Tunes karakterlerinin çoğu her zaman birbirlerini öldürmeye çalışıyor, wabbit’leri avlıyor falan. Ancak duygusal bir hikaye yapmamız gerektiğini biliyorduk. Şaka yazmayı ne kadar sevsek de, gerçekten derinlere inip izleyiciyi 90 dakika boyunca tutacak bir hikaye bulmamız gerektiğini biliyorduk. Looney Tunes tarzını koruyarak onları ve ilişkilerini tanımlamamız ve adım adım ilerlememiz gerekiyordu. Ama bunları değiştirmek istemedim. Filmin sonunda hala Daffy Duck ve Porky Pig var. Bir deneyim yaşadılar ve belki birbirleri hakkında bir şeyler öğrendiler ama hâlâ aynı karakterler.

Ayrıca animasyon stiline de sadık kaldınız. Film çok eski tarz Looney Tunes’a benziyor.

Benim düşüncem şuydu: Looney Tunes’u yeniden tasarlamazsınız. Sen onları yapmaya devam et. Geçmişte onları yeniden tasarlamaya çalıştılar ve bu aptalca bir iş. Looney Tunes gibi mükemmel çalışan bir şey, bu karakter arketipleri, tarz ve her şey lotoyu kazanmak gibidir. Sen onunla uğraşma. Ona bağlı kalıyorsunuz ve sadece arıtıyorsunuz, arıtıyorsunuz, iyileştiriyorsunuz. Demek istediğim, onlar tüm zamanların en iyi çizgi film karakterleri. Bu kısa filmler muhtemelen Chaplin ve Buster Keaton’la birlikte şimdiye kadar yapılmış en iyi komedi kısa filmleri.

Ancak Looney Tunes’un klasik yönetmenlerle 40 yılı vardı ve eski kısa filmlerin tarzıyla, daha fazla grafik arka planıyla, daha gösterişli arka planlarla çok şey oynadılar. Karakterlerde bile tasarımlarda yönetmenin veya animatörün elini her zaman görebiliyordunuz. Hiçbir zaman katı bir kopyala-yapıştır modeli olmadı, oldukça organikti.

Film için birçok ödev yaptık. Her Looney Tune’u kısa tuttum. 1.030 falan var ve hepsi mevcut değil ama bunları almanın, kopya almanın yollarını bulan insanlar var. Bu proje için sunucularımızda bunların Quick Time videoları olmasını istedim, böylece hepimiz onlara referans verebiliriz. Kullanım kılavuzunun parmaklarınızın ucunda olması gibiydi. Kısa filmleri izlediğimiz, üzerinde çalıştığımız, karakterleri, nasıl hareket ettiklerini ve nasıl konuştuklarını incelediğimiz çok sayıda ekip toplantısı yaptık.

Ama aynı zamanda diğer filmlerden de ilham aldık. Hakkında çok konuştuk Aptal ve aptal Ve Borat. Veya bunun gibi filmler Pislik Steve Martin’le birlikte: Duygusal bir çizgiye sahip olan ancak gerçekte değişmeyen güçlü, ikonik karakterlere sahip komedi filmleri.

Bu filmin birçok senaristi var. Bir TV şovunda olduğu gibi daha çok yazarlara yönelik bir oda düzeni miydi?

Bu soruyu çok alıyorum. Bu yüzden ilk taslak üzerinde senarist Kevin Costello ile çalıştım. Ama sonra Kevin, ben ve Alex [Kirwan] ve ekipten birkaç kişi daha pandemi sırasında filmin tamamını Zoom üzerinden çektik. 3-4 saatlik görüşmeler yapardık, tüm film boyunca yürürdük, sahneleri düşünürdük ve sonra onları bırakırdık. Kariyerim boyunca yaptığım her animasyonlu şeyin ana hatları ve bir tür kaba vuruş çizgileri var, senaryolar değil çünkü hikaye taslağının yazının bir parçası olduğunu düşünüyorum. Karikatür yaparken aynı zamanda yazıyor ve çiziyorsunuz. Bunu seviyorum. Bu yüzden ilk etapta televizyon animasyonuna girdim. En iyi karikatürize mizahın ve Looney Tunes tarzı mizahın, materyali karikatüristlerin yazmasından kaynaklandığını düşünüyorum. Kevin harika bir ilk taslak yazdı ve filmde hâlâ var olan bazı şeyler var ama Darrick hariç. [Bachman]gerçek bir senarist olan ve daha sonra bazı şeyleri düzeltmek için gelen diğer herkes bir storyboard sanatçısı-yazardır. Hepsinin övgüsünü almak için stüdyoyla savaştım. Stüdyo bunu yapmaktan nefret ediyor ama biz yazarız. Bu hareketli ağızlardan çıkan kelimeleri yazıyoruz. Yaptıkları her eylemi yazıyoruz. Bu, tüm animasyonlu özelliklerde olur. Filmin satan orijinal senaryosunu karşılaştırırsanız, Şrek veya bunlardan herhangi biri, son versiyona kadar neredeyse sıfırdan dört veya beş kez yeniden icat edilir. Bu filmde en çok gurur duyduğum şeylerden biri de insanlara hak ettikleri övgüyü alabilmemdi. Keşke animatörler WGA’ya girebilse ama bu bambaşka bir mücadele.

Filmin eski tarz bir Looney Tunes havası taşıdığını söyledim ama aynı zamanda dördüncü duvarı yıkma gibi birçok göndermesel mizah da var ve bu da bana Nickelodeon ve Cartoon Network çizgi filmlerini hatırlattı.

Sağ. Sanırım bu artık sadece DNA’mızda var. Artık 1945 için ton açısından doğru espriler yazamıyoruz. Cal Arts’tayken harika bir konuk konuşmacımız, bir yönetmen ve animatörümüz vardı ve şöyle dedi: “Her zaman orijinal olma konusunda endişelenmeyin. Sadece kendiniz olun ve yaptığınız işe kendinizi verin; özgünlük ve üslup ortaya çıkacaktır.” Benim üslubum ve mizah anlayışım kesinlikle Cartoon Network ve Sünger Bob ve tüm bunlar orada var ama bu aynı zamanda ekipte çalışan herkes için de geçerli. Yani Warner Bros Animation daha önce sadece bir film yapmıştı, Teen Titans filmi [2018’s Teen Titans Go! To the Movies]. Hiçbirimiz ya da neredeyse hiç birimiz daha önce özellikler üzerinde çalışmamıştık. Cartoon Network için 11 dakikalık bir çizgi film yapıyormuşuz gibi yaklaştık. Çok hızlı, çok çabuk ve ucuza çalıştık. Bizim kuşağın mizah tarzı bu. Sabit kurallarım yoktu. Eğer iyi bir şakaysa ve çağdaşsa (filmdeki arabayı paylaşma şakamız ya da kahve şakamız gibi) ama bizi güldürdüyse, o zaman içeride kaldı.

Bu film potansiyel bir devam filmine işaretle bitiyor. Bunun şansı nedir? Hala var mı? [Warner Bros. Discovery CEO David] Hızlı aramada Zaslav’ın numarası var mı?

Nefesini tutmazdım. Ama bu benim maaş notumun üstünde. Şubat ayında stüdyodan ayrıldım, filmin son versiyonunu onayladığım gün kelimenin tam anlamıyla Warner Brothers’taki son günümdü. Dolayısıyla Looney Tunes’un, o şirketin veya o dünyanın geleceğinin ne olacağını bilmiyorum. Ancak bu karakterleri doğru ellere verirseniz harika bir geleceği olacağını düşünüyorum. Bu filmi yaparken harika zaman geçirdim, harika bir deneyim yaşadım. Ve bu özelliklerin herhangi birinden bir Looney Tunes filmi yapabileceğinizi düşünüyorum. Tek engel, ki bunu Looney Tunes kısa programı için bazı test gruplarındayken fark ettim ki, pek çok çocuk Daffy Duck’ın kim olduğunu bilmiyor. Disney, Mickey Mouse’u genç neslin önünde ve merkezinde tutmakta her zaman başarılı olmuştur; bu nedenle okul öncesi şovları ve Mickey şovlarının farklı katmanları var. Warner Brothers bunu Looney Tunes’ta yapmadı. Ve bunun bir hata olduğunu düşünüyorum çünkü bana göre Looney Tunes çok daha iyi karakterler.