Sobre el EP de 2022 de Breanna Yde, Enviar ayuda, la cantante y actriz escribe sobre tiroteos masivos, los dolores de crecer y sentirse como si estuviera viviendo en una simulación. Aunque pesadas, estas son las duras verdades con las que cuenta la generación actual de adolescentes. A los 19, Yde, que hace música bajo su apellido, sabe que va contra la corriente al hablar en voz alta.
Aunque Yde comenzó su carrera como actriz en la serie de Nickelodeon Los Hathaways embrujados, desde entonces ha demostrado ser una compositora intuitiva y dinámica con una voz rica y cautivadora. Su primer lanzamiento musical, «Stopped Buying Diamonds», ensartó el tono boomer Economista artículo que preguntaba por qué los millennials no compran diamantes. En su nuevo proyecto, lanzado en septiembre, aborda temas de mayor relevancia generacional a través de una lente personal; “Porque cuando envejeces/ Te das cuenta de que las respuestas no están ahí”, canta en el destacado proyecto “Old Her”.
A continuación, la cantante estrena en exclusiva el Enviar ayuda cortometraje sobre NYLON, el visual que lo acompaña que expande el mundo inquisitivo y emocional del proyecto. Utilizando imágenes de los videos musicales anteriores que lanzó, el visual de 11 minutos usa danza, movimiento y algunos momentos viscerales para ilustrar una historia suelta que, según Yde, trata sobre la vida, la muerte, el renacimiento y su creencia en la humanidad: «Eso fue la línea a través de todo este proyecto.”
“Para mí, los videos musicales son una parte crucial para la narración de la música en general, y siempre he descubierto que los videos musicales no son solo otra forma de impulsar a las personas a escuchar música”, le dice YDE a NYLON. “Para mí, es un arte y se trata de contar historias”.
Reloj Enviar ayuda, a continuación, y siga leyendo mientras YDE le cuenta a NYLON sobre la realización de la película, el impacto que «Telephone» de Lady Gaga ha tenido en ella y por qué seguirá hablando sobre temas que van en contra de lo que se espera de una adolescente. .
¿Cómo surgió la idea de querer armar un cortometraje para el proyecto?
YDE: Siempre ha sido algo que me ha obsesionado. He estado obsesionado con la narración de formato largo para el arte de formato corto. Cuando era más joven y Gaga lanzó el video de «Telephone», eso fue alucinante para mí. Es como este video de 10 minutos para una canción, y estás como, ¿Cómo puede alguien contar esta historia solo por una canción pop?? Hay algo tan apasionante en eso. Creo que una vez que finalmente tuve toda la música junta y supe en qué orden iba el EP, tuve una idea general de hacia dónde se dirigía la producción.
Conceptualmente, ¿qué tipo de historia esperabas contar con la película?
Toda la premisa de la película es realmente el ciclo de vida, muerte y renacimiento. Creo que eso juega con la música y este gran tema de nuestras identidades. Siempre estamos evolucionando y cambiando como seres humanos. Muchas veces, se siente como si pasara una parte de tu vida y esta identidad a la que te aferras con tanta fuerza, tienes que permitirte morir en cierto sentido, obviamente en un sentido muy metafórico. La muerte es un concepto muy fuerte a lo largo del álbum en un sentido muy literal.
Para mí, esa era la historia que quería retratar visualmente. Y me encantan los bailes. Creo que el movimiento es una forma de arte. Y así, con estos increíbles bailarines y un increíble coreógrafo que ayudó a retratar esta experiencia tan humana, el ciclo de la vida y la muerte vuelve a la humanidad y la vida. Realmente se trata de contar la historia humana de la manera menos directa y menos literal.
¿Fue esta tu primera vez trabajando con la danza y la coreografía de esta manera? ¿Cómo fue esa experiencia para ti?
Nunca me he considerado exactamente una bailarina, pero siempre ha sido algo que me ha obsesionado. Recuerdo que tenía seis años y mis padres me organizaban una fiesta de cumpleaños y había una pista de baile, y yo me ensuciaba en la pista de baile. Y siempre he estado tan obsesionada con esa forma de arte, pero nunca sentí que se adaptara a mí, a mi tipo de cuerpo y a la forma en que me movía. Pero siento que a través de esta experiencia, supe que el movimiento era una parte crucial de la narración.
Fue casi aterrador hacer esa llamada y tomar esa decisión de, No, voy a hacerlo. De hecho, me comprometo a hacer esto.. Fue aterrador, como si no quisiera hacerlo. Pero es una de esas cosas en las que tienes que hacer las cosas que te asustan, y esta fue una de ellas. Me desafió y cambió por completo la forma en que veo la música y la forma en que veo hacer arte, lo que creo que es realmente genial.
Cuéntame un poco sobre el final del video; Estás sangrando por el pecho. ¿Cómo fue filmar esa escena? Es muy visceral.
Fue extremadamente visceral. Fue una de esas cosas en las que literalmente tardamos cuatro horas en recibir la inyección porque el artilugio que teníamos para la sangre no funcionaba bien. Habíamos hecho toma tras toma y la sangre simplemente no estaba funcionando. Teníamos una de las camisas blancas, pero teníamos diferentes colores de la camiseta sin mangas y una cantidad limitada de pantalones cortos, así que fue como si literalmente tuviéramos una sola toma para conseguirlo una vez que funcionó. Fue uno de esos momentos especiales realmente geniales en los que, justo cuando comenzaste a rodar, sabías que iba a ser el indicado.
«Fue realmente genial hacer todo un trabajo que iba contra la corriente en todo lo que una adolescente debería estar escribiendo».
Dijiste una vez que «no estás aquí para escribir canciones de amor» y en tu EP toca temas pesados como tiroteos masivos, la turbulencia de crecer y el sentimiento distópico de vivir en el mundo de hoy. ¿Por qué son estos temas importantes sobre los que debe escribir?
Como escritor, no eliges necesariamente sobre lo que quieres escribir tanto como crees que lo haces. Siempre lo he visto como que soy el medio y lo que sea que quiera salir de mi alma eventualmente sucederá. Definitivamente fui a sesiones y escribí canciones de amor e intenté adoptar ese enfoque, pero simplemente no se alineaba conmigo. Creo que hay tantas experiencias profundamente impactantes que he tenido con respecto al mundo y el estado del mundo que, literalmente, no tuve más remedio que hablar de estas cosas. Creo que la parte más importante del arte es liberarte a ti mismo y liberarte de cualquier tipo o idea preconcebida sobre lo que deberías estar escribiendo o de lo que deberías estar hablando. Fue genial hacer todo un trabajo que iba contra la corriente de todo lo que una adolescente debería escribir.
¿Hay algún mensaje principal que esperas que tus fanáticos se lleven de este proyecto y esta película?
Creo que con cualquier cosa relacionada con el arte y la creación, espero que se lleven lo que sea que quieran quitar y lo que les parezca correcto. En última instancia, para mí, la experiencia de aprendizaje más poderosa de hacer la película y hacer este proyecto es simplemente la humanidad. Podemos apoyarnos en la humanidad y esa es la parte más hermosa de vivir. El hecho de que todos somos diferentes y todos somos humanos y podemos tener conversaciones y podemos tener diferentes perspectivas. Creo que hay algo muy poderoso en esa idea.