PAGPara Agata y Teodora Castellucci todo empezó en su dormitorio de Cesena. «Desde pequeñas inventamos muchos ballets. Pondríamos un disco de tino rossi…” recuerda Ágata. «¡Cuando tenías seis años amabas a Tino Rossi!» Teodora interviene, subrayando la originalidad de la hermana al preferir una cantante que era un ídolo de los franceses pero poco conocida en Italia. Al fin y al cabo, la originalidad es la característica de su empresa, allá Dewey Dellcreado en 2006 con su hermano Demetrioque se ocupa de la música, y de la que Vito Matera es ahora dramaturgo y escenógrafo.
Un papá “de culto”
A las hijas de un director de culto como Romeo Castellucciya un exponente de la vanguardia teatral de los años 80 con su hermana Claudia, su esposa Chiara Guidi y su cuñado Paolo (las “Socìetas Raffaello Sanzio”), fue algo natural diferenciarse de la familia. ¿Un ejemplo? Deriva transversalpresentado esta noche y mañana en Festival de Artes Escénicas Fog en Milán (ver cuadro al final del texto).
Ágata y Teodora Castellucci (foto Eva Castellucci).
«Se trata de una actuación breve que se inspira en el “cantu a tenore”, una canción coral sarda de origen muy antiguo, ligada a la figura del pastor», explica Teodora. «En el escenario encarno un híbrido: por momentos parece un bebé recién nacido, por momentos un corderito o un arado. Formas que surgen unas de otras como si brotaran.”
La importancia del colectivo.
Definirse como “compañía de danza” quizás no dé una buena idea.
Ágata Precisamente porque desafiamos tanto sus límites, mezclándolo con otros idiomas, nos gustaría permanecer en la tradición. Por eso nosotras (las hermanas Castellucci hablan insistentemente en nombre del colectivo, ed) nos alegramos de haber recibido el premio Danza&Danza 2023 a la mejor producción italiana por Le Sacre Du Printemps: Nicoletta Manni y la. estuvieron entre los ganadores coppélia del Teatro de la Scala.
La infancia entre bastidores
¿Tu primer recuerdo del mundo del entretenimiento?
teodora Quizás los olores, como a aserrín. Pasábamos mucho tiempo en las “trastiendas” de los teatros: los laboratorios, las carpinterías, los camerinos. En todas partes excepto en el público y en el escenario, donde ensayaban nuestros padres.
¿Has visto su trabajo? Algunos eran muy fuertes para las niñas.
A. Nos prepararon, sabíamos qué esperar.
¿Cómo te las arreglaste con la escuela?
A. Nuestra madre era muy buena organizando las tareas con los profesores.
Teodora Castellucci en “Deriva Traversa” (foto Salvatore Laurenzana).
¿Y tu primera expresión artística?
T. Dibujé obsesivamente sólo lobos, probablemente para reelaborar un miedo.
A. Algunas obras de teatro, quién sabe lo que decíamos…
¿Cómo empezó tu andadura profesional?
T. A los 14 asistí a uno escuela de Verano en el Laban de Londres y allí me di cuenta: “Ok, me interesa la danza, pero ninguno de estos estilos es para mí”. ¿La alternativa? Inventa uno. Era un juego, éramos muy pequeños…
A. Quizás haber nacido en una ciudad de provincia (pocos estímulos y tedio por la tarde para luchar) ayudó a motivarnos. Sin embargo, había un aspecto impagable: vivíamos en el campo, teníamos relación con las estaciones, el tiempo.
T. Y con los animales, que, junto con la historia del arte, siguen siendo una fuente inagotable de inspiración. Nuestra primera experimentación nació en el dormitorio. Con eso participamos en un concurso regional y ganamos un premio especial, lo que nos animó a seguir adelante y hacernos las preguntas: ¿quiénes somos? qué hacemos?
La elección de Dewey Dell
…¿qué nombre nos damos? Aquí, precisamente: ¿por qué “Dewey Dell”?
A. Todos estábamos leyendo en ese momento. mientras yo estaba muriendo de William Faulkner y quedamos cautivados por el (trágico) personaje de Dewey Dell, de diecisiete años. Está prácticamente en silencio: observa mucho y habla a través de los ojos.
T. Al principio el objetivo era sobre todo crear algo para la vista. Pensamos que no son necesariamente necesarias las palabras: el conocimiento, la sabiduría, pueden pasar a través de la vista.
¿Los puntos de inflexión más significativos?
A. El último fue el año pasado. Le Sacre Du Printemps: siempre hemos querido abordar las notas de Stravinsky con las que se han medido muchos coreógrafos y, finalmente, surgió la oportunidad. Nunca nos habíamos basado en música preexistente. En el mismo 2023 entramos en el mundo de la ópera ocupándonos de las coreografías de macbeth por Verdi en Essen, Alemania.
T. Nos quedamos con las ganas de involucrarnos con el universo de la ópera y, de hecho, nuestra próxima producción tratará sobre el Dido y Eneas por Henry Purcell.
Así es Le Sacre Du Printemps Fue la música lo que llamó la atención de tu padre cuando tenía 17 años, ¿es una coincidencia?
T. ¡Lo sabía!
A. CCreo que lo dijo en una entrevista…
De hecho, incluso habla de ello en documental teatrodisponible en RaiPlay.
T. No tenemos televisión.
“Arte, no una válvula de alivio”
“Hamlet” según Agata y Teodora Castellucci (foto John Nguyen).
Tu recuento del Shakespeare Aldea ¿Fue también un intento de exorcizar la sombra del padre?
T. Evidentemente, el inconsciente está en todas partes, y tal vez podríamos tener asuntos pendientes, como cualquiera… Sin embargo, ciertamente no hacemos de nuestro arte una salida. ¡Para eso está el psicólogo! (sonríe)
A. No estamos interesados en hacer de las actuaciones una catarsis.
¿Las enseñanzas más preciadas de tus padres?
T. De ambas partes, gran devoción por el oficio.
A. Incluso recuerdo una extrema seriedad sobre nuestro padre. en el juego: pudo colgarse del árbol durante una hora mientras jugaba al escondite.
T. Una lección de presencia: estar al cien por cien en lo que haces. Invertir en un proyecto y permanecer en él como si fuera un tema en el que sumergirse… Rigor es la palabra más adecuada para describir lo que hemos absorbido de él.
A. Pero una pena gozosa, eh.
¿Y entre los “padres artísticos” de Ágata y Teodora Castellucci a quién reconoce?
T. No son “padres”, sino artistas a los que admiramos por su fuerza y coraje, son geni de radicalismo agudo como Vito Acconci y, entre las madres, Gina Pane (¡gran madre!), y Loïe Fuller.
“Las redes sociales, para los perdedores”
¿Cómo imaginas el futuro?
T. Después de casi veinte años de experiencia (¡da miedo decirlo!), el desafío es ser “nuevo” cada vez. Nuevo comparado con nosotros mismos, no comparado con el panorama. Estamos casi obsesionados con el deseo de encontrarnos en dificultades; para empezar a enamorarnos de un proyecto tenemos que sentirnos incómodos. Ponemos un radio a nuestra manera para evitar repetir algo.
¿Utilizas las redes sociales para hablar de esta incesante investigación tuya?
T. No somos parte de la camarilla que los demoniza, pero ¿qué tan desagradable es ver a esta gente actuar? Deprimente. ¡Alguien que lee es mucho más genial!
A. El problema de las redes sociales es que tapan todos los huecos de tu tiempo… Ya no sientes el saludable aburrimiento que desencadena mecanismos de defensa activos.
En “Milano Fog” la vanguardia se convierte en festival
Se llama Niebla como niebla. Porque estamos en Milán y porque, como la niebla, borra las fronteras entre disciplinas, en nombre de la contaminación. El Festival de Artes Escénicasl, organizada por la Trienal y que ya va por su séptima ediciónalterna los eventos internacionales más vanguardistas en los campos del teatro, la danza, la performance y la música.. Desde hoy y hasta el 7 de mayo, además de la de Agata y Teodora Castellucci, son imperdibles las veladas con la compañía catalana La Veronal; con el berenice dirigida por Romeo Castellucci y protagonizada por Isabelle Huppert; con la coreógrafa francesa Gisèle Vienne, con la artista caboverdiana Marlene Monteiro Freitas, con el grupo español El Conde de Torrefiel, con el compositor australiano Ben Frost. Información: niebla-2024
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