![\"Bienal](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/El-bello-mundo-del-Antiguo-Regimen-compitio-por-ser-retratado.jpg\"\/ "\\"Bienal")
\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nRosalba Carriera, la revoluci\u00f3n del pastel<\/h2>\n
\u00abDurante treinta a\u00f1os no tuvo rivales, ni masculinos ni femeninos.<\/strong> en qu\u00e9 se aplic\u00f3”, declara Alberto Craievich, curador de Museo Ca’ Rezzonico del siglo XVIII<\/em><\/a> a Venecia. \u00abDos veces Rosalba \u00e9l sobresali\u00f3. en colores pastel<\/strong>la t\u00e9cnica por la que sus contempor\u00e1neos la celebraron y por la que hoy es m\u00e1s conocida, que la llev\u00f3 a Roma, Par\u00eds, Viena.”<\/p>\n Y hoy en exposiciones por toda Europa.<\/strong>: con motivo del 350 aniversario de su nacimiento, por ejemplo, en Dresde, donde el elector de Sajonia Augusto el Fuerte hab\u00eda creado “el Gabinete Rosalba” que hasta 1918 albergaba 157 obras al pastel, acaba de finalizar una exposici\u00f3n de m\u00e1s de 100 retratos. \u00abPero Rosalba revolucion\u00f3 la t\u00e9cnica de la miniatura incluso antes.<\/strong> sobre marfil, elev\u00e1ndolo de una artesan\u00eda a un verdadero arte”. La pieza central de la exposici\u00f3n. Carrera Rosalba. Miniaturas sobre marfil<\/em> que acaba de abrir en Ca’ Rezzonico.<\/a><\/p>\n Autorretrato de la colecci\u00f3n de la Galer\u00eda Uffizi de Florencia (Foto de Fine Art Images\/Heritage Images\/Getty Images)<\/p>\n<\/div>\n Hija de una encajera y de un funcionario de la Rep\u00fablica que viajaba siempre por tierra firme, Rosalba creci\u00f3 en un ambiente acomodado donde junto a sus dos hermanas Giovanna y \u00c1ngela pudo estudiar lat\u00edn, franc\u00e9s, m\u00fasica, poes\u00eda, adem\u00e1s de bordado y cuadro. En ese momento, Venecia ya hab\u00eda perdido gran parte del poder pol\u00edtico que la hab\u00eda distinguido a lo largo de los siglos, pero ciertamente no su elegancia y esplendor. Destaca, entre otras cosas, por su alta artesan\u00eda: una especialidad son las tabaqueras, de las cuales Rosalba, de ni\u00f1a, pintaba los fondos con figuras femeninas no demasiado refinadas y escenas a menudo de tem\u00e1tica er\u00f3tica. Sobre todo, Venecia sigue siendo una ciudad puntera en la libertad concedida a las mujeres<\/strong>: pueden tener la tutela de sus hijos, heredar, poseer casas, bienes o un comercio. Rosalba, por tanto, no tiene obst\u00e1culos para gestionar su vida de forma independiente, para ser su propia gestora. Ciertamente, subraya Craievich, ella nunca afirm\u00f3 nada m\u00e1s de lo que las costumbres de la \u00e9poca le permit\u00edan. \u00abIncluso cuando fue a Par\u00eds en 1720, iba acompa\u00f1ado de su madre, sus hermanas y su cu\u00f1ado, para evitar esc\u00e1ndalos y chismes\u00bb.<\/p>\n Pero \u00bfc\u00f3mo consigue retratar a los nobles de Versalles y al joven Delf\u00edn? De su rica correspondencia se desprende que en 1695 termin\u00f3 con las tabaqueras y gracias a su talento emergente ya hab\u00eda pasado a pintar retratos en miniatura sobre una base de marfil. Son estas obras (di\u00e1metro m\u00e1ximo de 8 a 10 cent\u00edmetros) las que hicieron despegar su carrera. Utiliza pinceladas r\u00e1pidas y fluidas, que hasta ahora s\u00f3lo se utilizaban en pintura sobre lienzo.<\/strong>, para dar movimiento a “gadgets” muy codiciados que transmiten la atm\u00f3sfera desenfadada del Antiguo R\u00e9gimen. El marfil se trasl\u00face en la tez de los retratos y les confiere una delicadeza y un brillo nunca antes vistos. Aqu\u00ed Rosalba pone a prueba ese rasgo delicado y “evaporado”<\/strong>, como lo defini\u00f3 Roberto Longhi, que mejor expresa el elegante gusto del rococ\u00f3. Estas son las obras que m\u00e1s le pagaron, incluso tres veces el pastel, y que, cuando ya hab\u00eda iniciado su carrera como “artista bateadora” en 1705, le abrieron las puertas de una de las academias m\u00e1s prestigiosas, la de San Luca. en Roma.<\/p>\n Europa tambi\u00e9n se est\u00e1 abriendo<\/strong>: en 1700 su red de contactos inclu\u00eda al elector de Sajonia, a quien retrat\u00f3 en 1714, el coleccionista y artista franc\u00e9s Louis Vatin. Y Christian Cole, secretario de la embajada inglesa en Venecia, que se considera uno de sus primeros agentes entre los viajeros del Grand Tour. La casa de Venecia es el punto de encuentro de artistas, coleccionistas y marchantes de arte.<\/strong> donde su fama crece y le trae invitaciones de las cortes de Europa. Antes de 1720, sin embargo, tal vez porque su padre todav\u00eda viv\u00eda, permaneci\u00f3 en la laguna y dej\u00f3 que los gobernantes vinieran a ella para que le pintaran sus retratos: Federico IV, rey de Dinamarca, por ejemplo, que lleg\u00f3 de inc\u00f3gnito en 1708 a su taller. .<\/p>\n Llega a Par\u00eds invitado por Pierre Crozat, un gran coleccionista con quien mantuvo correspondencia durante 25 a\u00f1os, y Inmediatamente fue admitida, la primera mujer extranjera, en la Real Academia Francesa de Pintura.<\/strong>, conoci\u00f3 a Jean-Antoine Watteau y a muchos otros artistas de la \u00e9poca. Sobre todo, acudi\u00f3 varias veces al Palacio Real para retratar al jovenc\u00edsimo rey Luis XV. Rosalba da un estilo vaporoso a la pintura al pastel, diluyendo los polvos con agua y destacando una vez m\u00e1s en el cuidado de los detalles, que tanto hab\u00eda practicado en las miniaturas: encajes, pelucas, tonos de piel.<\/p>\n Las telas y las joyas tambi\u00e9n brillan gracias al uso de fondos oscuros (collares y aretes suelen ser id\u00e9nticos en diferentes obras porque Rosalba usa los suyos como parafernalia esc\u00e9nica). Crea retratos de gran verosimilitud que captan la atenci\u00f3n del observador, porque el sujeto siempre mira al frente, y en los que parece adivinarse su car\u00e1cter. Todo est\u00e1 presentado con esa gracia que amortigua el efecto de los defectos f\u00edsicos, que no perdona. En Par\u00eds realiz\u00f3 m\u00e1s de 50 retratos al pastel, pero en 1721 regres\u00f3 nuevamente a Venecia, a su casa del Gran Canal.<\/strong> con madre y hermanas. Joseph Smith entra en su red de colaboradores y hace que el taller sea a\u00fan m\u00e1s floreciente, enviando obras a Inglaterra (viajan con una estampa pegada en la parte trasera para protegerlas) y convirti\u00e9ndolas en una visita obligada para los ingleses en el Grand Tour.<\/p>\n Aparecen las primeras alumnas: Marianna Carlevarijs, Feilicita Sartori, Catherine Read<\/strong>. Ninguno, sin embargo, la iguala en talento. En 1730, el mismo a\u00f1o en que viaj\u00f3 a Viena para retratar a Amalia de Habsburgo, se pint\u00f3 a s\u00ed misma como una alegor\u00eda de Invierno, una anciana de cabello blanco. Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde se produce el declive, con el agravamiento de los problemas de visi\u00f3n, que una operaci\u00f3n no consigue frenar. Muri\u00f3, sola y ciega, a los 84 a\u00f1os.<\/strong><\/p>\nLa suerte de ser ciudadano de la Seren\u00edsima<\/h2>\n
Con las miniaturas de marfil, el punto de inflexi\u00f3n de su carrera<\/h2>\n
Los gobernantes acuden a ella para que les pinten el retrato.<\/h2>\n
En Par\u00eds Rosalba Carriera cre\u00f3 m\u00e1s de 50 retratos al pastel<\/h2>\n
Una exposici\u00f3n en Venecia<\/h2>\n