Una de mis fotos favoritas, escribi\u00f3 Bill Brandt<\/a>es Top Withens en los p\u00e1ramos de Yorkshire<\/em> (1945). Vemos una ruina abandonada, inaccesible en una monta\u00f1a. El cielo amenaza, casi se puede sentir esa tormenta invernal azotadora que acaba de pasar. Brandt ya hab\u00eda conducido hasta aqu\u00ed en el verano de 1944 para fotografiar el paisaje donde Emily Bront\u00eb probablemente encontr\u00f3 inspiraci\u00f3n para su cumbres borrascosas<\/em>\u2020 Pero: demasiado buen tiempo, demasiado sol, demasiados turistas. \u201cPrefer\u00eda la niebla, la lluvia, la soledad en noviembre\u201d, escribi\u00f3 Brandt, \u201cpero no estuve satisfecho hasta que lo volv\u00ed a ver, en febrero. La foto la saqu\u00e9 justo despu\u00e9s de una tormenta de granizo, cuando un fuerte viento soplaba sobre los moros.\u201d<\/p>\n La foto del fot\u00f3grafo brit\u00e1nico Bill Brandt cuelga en la exposici\u00f3n Lo bello y lo siniestro<\/a><\/em> en Foam en Amsterdam, y muestra su preferencia por el lado oscuro de la vida \u2013 fotograf\u00eda negra<\/em>, su obra tambi\u00e9n se llama. Brandt busc\u00f3 la belleza principalmente en una melancol\u00eda rom\u00e1ntica: piense en condiciones clim\u00e1ticas siniestras, calles mal iluminadas, adoquines lloviznados por la noche. Lo vemos en los callejones estrechos de la Inglaterra de antes de la guerra, en las chimeneas humeantes de las f\u00e1bricas, en los hombres fumando bajo una farola en una calle oscura y desierta de Londres. <\/p>\n <\/p>\n \t\tVer tambi\u00e9n Bill Brandt, maestro de la fotograf\u00eda negra <\/strong> Bill Brandt (1904-1983) naci\u00f3 como Hermann Wilhelm Brandt en Hamburgo, en el seno de una familia adinerada. De ni\u00f1o contrajo tuberculosis y fue enviado por sus padres primero a Suiza y luego a Viena, donde recibi\u00f3 tratamiento basado en el psicoan\u00e1lisis desarrollado por Freud. Hab\u00eda usado el t\u00e9rmino ‘umheimlich’ por primera vez, para experiencias que se sienten ominosas y opresivas. La influencia que esto tuvo en Brandt se vio reforzada cuando posteriormente pudo trabajar durante varios meses en Par\u00eds en 1929 como asistente del fot\u00f3grafo Man Ray y fue presentado por \u00e9l a sus amigos surrealistas. <\/p>\n La preferencia de Brandt por las im\u00e1genes extra\u00f1as, espeluznantes y misteriosas se origin\u00f3 aqu\u00ed y se mantendr\u00eda presente en casi todo su trabajo durante las siguientes cinco d\u00e9cadas desde su nueva patria, Inglaterra, donde se estableci\u00f3 en 1934. En su fotograf\u00eda documental: la abajo arriba<\/a> en la Inglaterra jer\u00e1rquica, Londinenses escondidos en el metro<\/a> antes de los bombardeos alemanes, los rostros manchados de holl\u00edn de los mineros en Halifax, Newcastle y Durham. En sus retratos: la oscuridad de Francis Bacon en Primrose Hill<\/a> en Londres, Dylan Thomas en un bar (“No sonr\u00edas, pareces est\u00fapido”, era el lema de Brandt cuando hac\u00eda retratos). En sus desnudos, en los que crea composiciones alienantes y distorsionadas con primeros planos de nalgas, piernas, pechos y espaldas. Y en sus paisajes, que a menudo parecen igual de abstractos, con muchas curvas y formas org\u00e1nicas.<\/p>\n En Foam, los grabados vintage, impresos por el propio Brandt en el momento de hacer las fotos, cuelgan de la pared en formatos modestos y enmarcados herm\u00e9ticamente en marcos blancos. Es una forma cl\u00e1sica de presentar a un fot\u00f3grafo cl\u00e1sico, que invita a la concentraci\u00f3n. A diferencia de muchas exposiciones fotogr\u00e1ficas actuales, que ofrecen una especie de experiencia total, con copias ampliadas y una presentaci\u00f3n multimedia (a trav\u00e9s de pantallas, lienzos, instalaciones, objetos), aqu\u00ed te ves obligado a reducir la velocidad y concentrarte en el espect\u00e1culo. en<\/em> la imagen misma. A pesar de la gran cantidad de fotos, 180 en total, la exposici\u00f3n se siente compacta, casi opresiva incluso, lo cual es muy apropiado dada la tem\u00e1tica y el estilo de Brandt.<\/p>\n Debido a que usted, como espectador, est\u00e1 justo encima, tambi\u00e9n es claramente visible cu\u00e1nto edit\u00f3 Brandt sus fotos. En Camarera en Crooked Billet, Tower Hill <\/em>(1939) vemos c\u00f3mo afina el contorno del rostro de la camarera, los ojos y las cejas y afina un poco los brazos con tiza de Cont\u00e9. Brandt us\u00f3 una amplia variedad de t\u00e9cnicas de retoque y no tuvo miedo de fusionar dos elementos de diferentes negativos en el cuarto oscuro. No todas las nubes oscuras, no todas las columnas de humo de una f\u00e1brica sucia, estaban all\u00ed en ese momento. \u00bfLa linterna solitaria en lo alto de la colina para la que pos\u00f3 Francis Bacon? Eso se agreg\u00f3 m\u00e1s tarde. Para algunas personas eso es decepcionante: im\u00e1genes y la verdad y todo eso. Brandt nunca ganar\u00eda un premio de fotoperiodismo con im\u00e1genes como esta: existen reglas estrictas para la edici\u00f3n de im\u00e1genes. Pero Brandt dijo: “Es el resultado lo que cuenta, y luego no importa c\u00f3mo se logre”. Por lo tanto, Brandt nunca se centr\u00f3 en “la verdad absoluta”, sino mucho m\u00e1s en c\u00f3mo \u00e9l <\/em>quien vio.<\/p>\n
\n<\/span><\/p>\n‘misterioso’<\/h2>\n
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\nFoto Bill Brandt\/Bill Brandt Archive Ltd<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\nTama\u00f1os modestos<\/h2>\n