01.DAVY GRAHAM: <\/strong>\u201cSer\u00e1 mejor que lo hagas en tu alma\u201d, 1964<\/p>\nEl guitarrista folk brit\u00e1nico Davy Graham fue un coleccionista de toda la vida. Ya desde muy joven, a principios de los a\u00f1os sesenta, viaj\u00f3 por el mundo en busca de sonidos nuevos y ex\u00f3ticos, estudiando m\u00fasica folcl\u00f3rica de Grecia y el norte de \u00c1frica, blues y jazz. En 1964, en su disco \u201cBlues, Folk & Beyond\u201d, version\u00f3 canciones de Bob Dylan, Leadbelly y Willie Dixon con su caracter\u00edstico estilo de punteo, as\u00ed como \u201cBetter Git It In Your Soul\u201d, pieza del bajista de jazz estadounidense. y el compositor Charles Mingus.<\/p>\n
02. DONOVAN: <\/strong>\u201cLa calle Sunny Goodge\u201d, 1965<\/p>\nLa m\u00fasica de Charles Mingus tambi\u00e9n llega al metro de Londres. M\u00e1s espec\u00edficamente, en una escena callejera frente a la estaci\u00f3n de metro en Goodge Street, sobre la cual Donovan canta en su \u00e1lbum de 1965 \u201cFairytale\u201d: \u201cEscuchar los sonidos de Mingus, suaves, fant\u00e1sticos\u201d, dice. En esta canci\u00f3n folk urbana se puede escuchar la influencia de Dylan y los beats, pero tambi\u00e9n del jazz, que se nota especialmente a trav\u00e9s de la contribuci\u00f3n del flautista jamaicano Harold McNair. De hecho, McNair hab\u00eda tocado con Mingus en la sala de ensayo cuatro a\u00f1os antes y tambi\u00e9n se le puede escuchar en discos de Nick Drake, John Martyn, Ginger Baker y Jimi Hendrix.<\/p>\n
03. PENT\u00c1NGULO: <\/strong>\u201cEnredando\u201d, 1968<\/p>\nCuando se le pregunt\u00f3 si Pentangle era una banda de folk-rock, el guitarrista John Renbourn hizo una mueca de dolor. En todo caso, \u00a1entonces folk jazz! Lo que quiere decir exactamente ya se puede escuchar en su debut, \u201cThe Pentangle\u201d de 1968, especialmente en el program\u00e1tico \u201cPentangling\u201d, en el que las voces de Jacqui McShee y Bert Jansch se arremolinan entre s\u00ed, as\u00ed como las guitarras de Jansch y Renbourn. . Las estrellas de la grabaci\u00f3n, sin embargo, son el baterista Terry Cox y el bajista Danny Thompson, quienes no s\u00f3lo forman la base el\u00e1stica de este tema, sino que tambi\u00e9n se abren paso una y otra vez en primer plano de una manera virtuosa pero discreta.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n 04. VAN MORRISON: <\/strong>Semanas Astrales, 1968<\/p>\nEn \u201cAstral Weeks\u201d Van Morrison estuvo acompa\u00f1ado por toda una banda de jazz. El bajista Richard Davis hab\u00eda tocado anteriormente en discos del saxofonista y clarinetista Eric Dolphy, el guitarrista Jay Berliner en “The Black Saint And The Sinner Lady” de Charles Mingus, la baterista Connie Kay pertenec\u00eda al Modern Jazz Quartet, el vibrafonista Warren Smith ya hab\u00eda tocado para Miles Davis s\u00f3lo el joven flautista John Payne no ten\u00eda m\u00e9ritos en el jazz, pero ten\u00eda un t\u00edtulo en Harvard. La interacci\u00f3n de estos m\u00fasicos en la canci\u00f3n principal del cl\u00e1sico de Morrison es tan embriagadora que te lleva a esferas superiores.<\/p>\n
05. JUAN MART\u00cdN: <\/strong>Camino a la ruina, 1970<\/p>\nEl jazz siempre estuvo omnipresente con John Martyn. El flautista Harold McNair toc\u00f3 en su segundo \u00e1lbum de 1968, y en el segundo trabajo con su esposa Beverley, \u201cThe Road To Ruin\u201d, trabaj\u00f3 por primera vez en una pieza con el bajista de Pentangle Danny Thompson, que ser\u00eda suyo en el Los pr\u00f3ximos a\u00f1os deber\u00edan convertirse en el socio creativo m\u00e1s importante. Pero en la canci\u00f3n principal, el saxofonista sudafricano Dudu Pukwana es el coprotagonista. Por cierto, las congas las toca el percusionista ghan\u00e9s Rocky Dzidzornu, a quien tambi\u00e9n se puede escuchar en \u201cSympathy For The Devil\u201d de los Rolling Stones.<\/p>\n
06. TIM BUCKLEY: <\/strong>\u201cMonterrey\u201d, 1970<\/p>\nLas ra\u00edces folk de Tim Buckley, que todav\u00eda eran evidentes en su debut en 1966, ya no se escucharon cuatro a\u00f1os despu\u00e9s. Ya las grabaciones de su gira por el Reino Unido dos a\u00f1os despu\u00e9s (con Danny Thompson al bajo) y su tercer \u00e1lbum, \u201cHappy Sad\u201d (1969), demostraron que el jazz se estaba convirtiendo poco a poco en su principal inspiraci\u00f3n. En \u201cStarsailor\u201d (1970), Buckley finalmente deja que su voz suene tan salvaje e ilimitada como Pharoah Sanders hace sonar su saxof\u00f3n en sus momentos espirituales.<\/p>\n
07. LAURA NYRO: <\/strong>Arriba, junto a una l\u00e1mpara china, 1970<\/p>\nLa compositora estadounidense Laura Nyro nunca fue una cantante folk, a pesar de que su primer \u00e1lbum se public\u00f3 con el sello Folkways y a menudo la comparaban con Joni Mitchell. Pero los dos artistas se encuentran m\u00e1s estrechamente en su proximidad al jazz que al folk. En uno de sus mejores \u00e1lbumes, “Christmas And The Beads Of Sweat” (1970), a Nyro se unen, entre otros, la arpista (y saxofonista viuda de Dios) Alice Coltrane, el bajista Richard Davis (ver “Astral Weeks”) y el flautista\/ saxofonista Acompa\u00f1ado por Joe Farrell, quien toc\u00f3 en la banda del pianista Chick Corea y trabaj\u00f3 con Charles Mingus y Andrew Hill.<\/p>\n
08. TERRY LLAMADOR: <\/strong>“No puedo atrapar al Trane”, 1973<\/p>\n\u201cThe New Folk Sound Of Terry Callier\u201d era el nombre del debut del cantante y guitarrista de Chicago, grabado en 1964 y lanzado en 1968 en el sello de jazz Prestige. Pero ya se pod\u00edan escuchar sus ambiciones de soul y jazz en estas interpretaciones de viejos tradicionales. Esto finalmente qued\u00f3 claro cuando apareci\u00f3 como compositor en los siguientes \u00e1lbumes. En “I Just Can’t Help Myself” de 1973, no s\u00f3lo versiona “Satin Doll” de Duke Ellington, sino que tambi\u00e9n interpreta este maravilloso homenaje gratuito a John Coltrane con una banda fabulosa.<\/p>\n
09. JONI MITCHELL: <\/strong>Edith y el pivote central, 1975<\/p>\nNadie ha unido el folk y el jazz de manera m\u00e1s seductora y convincente que Joni Mitchell. Por qu\u00e9 la gente todav\u00eda no quiere asignar a su m\u00fasica un nombre de g\u00e9nero como “folk-jazz” tambi\u00e9n lo demuestra “Edith And The Kingpin”, inspirada en Edith Piaf, de la obra maestra de Mitchell “The Hissing Of Summer Lawns”. No se trata de imitaci\u00f3n ni de homenaje, aqu\u00ed no se ven costuras ni piezas. Esta m\u00fasica es tan unificada y tan \u00fanica que la \u00fanica caja en la que cabe tiene la etiqueta “Joni Mitchell”.<\/p>\n
10. MARCA HOLLIS: <\/strong>“Cuenca”, 1998<\/p>\nM\u00e1s de 20 a\u00f1os despu\u00e9s de Joni Mitchell, otro m\u00fasico prob\u00f3 su propia e idiosincr\u00e1sica mezcla de folk y jazz (y m\u00fasica cl\u00e1sica moderna): el brit\u00e1nico Mark Hollis tuvo algunos \u00e9xitos de synth-pop con Talk Talk en los a\u00f1os ochenta, y luego llev\u00f3 a la banda a reinos esot\u00e9ricos, hacia el jazz modal y la improvisaci\u00f3n. Despu\u00e9s de su \u00faltimo trabajo, \u201cLaughing Stock\u201d (1991), Hollis le deb\u00eda a su discogr\u00e1fica Polydor un \u00e1lbum m\u00e1s y acab\u00f3 grabando quiz\u00e1s el trabajo m\u00e1s tranquilo e introspectivo de la historia del pop. Un \u00e1lbum de sonidos no reproducidos, para el que incluso un t\u00edtulo habr\u00eda sido demasiado. Por eso la portada s\u00f3lo dice: “Mark Hollis”.<\/p>\n
M\u00e1s destacados<\/h3>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n
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