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\n “Mami, d\u00e9jame ir”, dice la ni\u00f1a. Ella se da vuelta y se aleja silenciosamente. La madre extiende los brazos hacia su hija, pero no la sigue. El fin de Inocencia<\/i> Es tan tranquilo como aplastante. \u00bfPuede esta madre, cuya vida qued\u00f3 estancada cuando perdi\u00f3 a su hijo, comenzar a llorar ahora?\n <\/p>\n \n Como espectador, eso esperas, pero la esperanza es escasa en esta \u00f3pera confrontativa de Kaija Saariaho, fallecida en junio. Porque, \u00bfc\u00f3mo se afrontan las consecuencias de algo tan monstruoso como un tiroteo en una escuela en el que un estudiante mat\u00f3 a diez compa\u00f1eros a sangre fr\u00eda? En el libreto de Sofi Oksanen, todos los familiares caminan con heridas supurantes. Todo confluye en esta brillante puesta en escena para transmitir con crudeza su tristeza y desesperaci\u00f3n.\n <\/p>\n \n Sobre el Autor<\/b> \n Tereza, una conmovedora Jenny Carlstedt, hace de camarera en una boda en Helsinki y se encuentra cara a cara con la familia del asesino de su hija Mark\u00e9ta. Diez a\u00f1os despu\u00e9s del tiroteo, el hermano del pistolero se casa con una mujer rumana, a quien se le han ocultado los antecedentes familiares. El director Simon Stone permite que estos dos eventos se desarrollen simult\u00e1neamente en un set rotativo.\n <\/p>\n \n Al principio est\u00e1 claro qu\u00e9 habitaciones pertenecen al restaurante donde se celebra la boda y cu\u00e1les al edificio del colegio, pero poco a poco el pasado y el presente empiezan a fusionarse. Los globos rosas, los lazos y el mercurio desaparecen. Estudiantes aterrorizados corren por las habitaciones intercambiables y la sangre de las v\u00edctimas ti\u00f1e de rojo las paredes desnudas.\n <\/p>\n Multitud de elementos \n A medida que los supervivientes describen sus traumas en nueve idiomas diferentes (trastornos de ansiedad, comportamiento compulsivo, sentimientos de culpa), emergen verdades inc\u00f3modas.\n <\/p>\n \n El novio sab\u00eda exactamente lo que planeaba su hermano. Y el tirador fue intimidado y humillado en la escuela, incluso por parte de la ‘angelical’ Mark\u00e9ta, interpretada de manera sorprendente por la cantante etno-pop Vilma J\u00e4\u00e4. Para su sorprendente voz, Saariaho escribi\u00f3 l\u00edneas vocales llenas de saltos de altura, inspiradas en el canto tradicional finland\u00e9s y los cantos de los pastores.\n <\/p>\n \n La m\u00fasica folcl\u00f3rica es s\u00f3lo uno de los muchos elementos de la detallada partitura, compuesta como un collage. Saariaho expresa horror y sufrimiento en capas de tonos finos y manchados; miedo con metales temblorosos y instrumentos de viento r\u00e1pidos. Ella maneja los arrebatos con moderaci\u00f3n. La tarea de la Residentie Orchestra es mantener la tensi\u00f3n latente, y esto lo logra muy bien bajo la direcci\u00f3n de Elena Schwarz.\n <\/p>\n \n Junto al dolor palpitante, tiembla la fr\u00e1gil belleza. Detr\u00e1s de escena un coro canta los nombres de los muertos, acariciando y penetrando al mismo tiempo. Un tr\u00edo et\u00e9reo de arpa, piano y celesta acompa\u00f1a los cambios de escena entre el restaurante y el colegio. \u00bfExpresa el deseo de que el pasado resulte ser s\u00f3lo un sue\u00f1o?\n <\/p>\n Enorme poder \n El hecho de que gran parte del texto sea hablado en lugar de cantado ser\u00eda un inconveniente en otra \u00f3pera, pero aqu\u00ed el discurso y la canci\u00f3n hablada forman parte de un tapiz r\u00edtmico, lo que confiere a las palabras un enorme poder, independientemente de si son cantadas o habladas.\n <\/p>\n \n \u00c9se es tambi\u00e9n el m\u00e9rito del excelente reparto. Cuando la soprano Lilian Farahani canta un arioso l\u00edrico con su inmaculado vestido de novia, crees que su amor y optimismo trascender\u00e1n la fealdad. Desafortunadamente, el novio est\u00e1 demasiado da\u00f1ado. Markus Nyk\u00e4nen lo interpreta nervioso e inseguro desde el principio.\n <\/p>\n \n La miseria de sus padres es casi insoportable de ver: los gritos de dolor de Lenneke Ruiten cuando se enfrenta a hechos que preferir\u00eda ignorar, y la ira impotente de Thomas Oliemans. Canta despu\u00e9s de Papageno como el padre destrozado. Esa flauta m\u00e1gica<\/i> su segundo papel inolvidable en la \u00d3pera Nacional Holandesa. Vale la pena ver esta producci\u00f3n horriblemente hermosa solo por su interpretaci\u00f3n.\n <\/p>\n
<\/b>Jenny Camilleri escribe desde 2020 de Volkskrant<\/i> sobre la \u00f3pera.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n
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