{"id":989912,"date":"2023-10-09T20:33:20","date_gmt":"2023-10-09T20:33:20","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/dentro-de-real-de-boygenius-show-de-rock-n-roll-en-vivo\/"},"modified":"2023-10-09T20:33:24","modified_gmt":"2023-10-09T20:33:24","slug":"dentro-de-real-de-boygenius-show-de-rock-n-roll-en-vivo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/dentro-de-real-de-boygenius-show-de-rock-n-roll-en-vivo\/","title":{"rendered":"Dentro de ‘Real’ de Boygenius Show de rock ‘n’ roll en vivo"},"content":{"rendered":"


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Durante la presentaci\u00f3n de Boygenius de \u201cBite The Hand\u201d en su show recientemente agotado en el Madison Square Garden, las c\u00e1maras del escenario que hab\u00edan estado siguiendo diligentemente a los tres m\u00fasicos en el escenario de repente se alejaron y apuntaron con sus lentes a la audiencia. En blanco y negro, un mar de rostros extasiados y manchados de l\u00e1grimas llen\u00f3 la pantalla gigante de la arena. Algunos lloraban, todos cantaban, gritaban, cada palabra al un\u00edsono luciendo a partes iguales conmocionados, sorprendidos y radiantes de alegr\u00eda. Fue uno de los momentos m\u00e1s conmovedores de la noche; un momento que destac\u00f3 la poderosa relaci\u00f3n que el supergrupo m\u00e1s grande del mundo tiene ahora con sus fans.<\/p>\n

La idea de centrarse en los fans durante \u201cBite The Hand\u201d vino directamente de Phoebe Bridgers. \u201cPhoebe literalmente dijo: ‘\u00bfSabes qu\u00e9? [During] \u00bf’Bite the Hand’, en esta letra? Tenemos que estar con los fans, ese es el momento’\u201d, recuerda el director creativo Bronski, radicado en Londres, sobre la lluvia de ideas sobre la direcci\u00f3n creativa del programa con la banda. La letra en cuesti\u00f3n es en la que se centra la canci\u00f3n: “No puedo amarte como t\u00fa quieres que lo haga”, una l\u00ednea que Lucy Dacus dijo una vez que resume el “de la banda”.relaci\u00f3n complicada con los fans<\/a>.\u201d Pero cuando se toca en vivo, su mordisco se suaviza; se vuelve algo m\u00e1s melanc\u00f3lico y tierno, tal vez por las c\u00e1maras. \u201cEl primer show que hicimos en San Diego, en la gira Re:SET, los fans se volvieron locos\u201d, dice Bronski. “Una vez m\u00e1s, esto se reduce a lo bien que los chicos se conocen entre s\u00ed y tambi\u00e9n a sus fans”.<\/p>\n

\u201cLa gira\u201d de Boygenius, que est\u00e1 a un espect\u00e1culo de concluir su calendario de 2023, se ha convertido en una sensaci\u00f3n certificada debido a momentos como \u201cBite The Hand\u201d y m\u00e1s que contin\u00faan destacando la din\u00e1mica inigualable del tr\u00edo como amigos y m\u00fasicos aclamados. Despu\u00e9s de una gran presentaci\u00f3n inaugural en Coachella 2023, el espect\u00e1culo pas\u00f3 de ser parte de una serie de conciertos de m\u00faltiples artistas a convertirse en su propio espect\u00e1culo principal (completo con proyectos de fans<\/a>), hasta agotar las entradas para sus escenarios m\u00e1s grandes hasta el momento en el Madison Square Garden y, a finales de este a\u00f1o, el Hollywood Bowl de Los \u00c1ngeles.<\/p>\n

En el camino, Bronski y su socia co-creativa Amber Rimell del estudio TAWBOX trabajaron con la banda para hacer realidad su visi\u00f3n de un show en vivo, una actuaci\u00f3n que pudiera darles la vuelta a los tropos del rock ‘n’ roll en sus cabezas y al mismo tiempo encapsular el esp\u00edritu del banda. \u201c[We created] un set para ellos que era rock\u201d, dice Bronski. “Y sent\u00ed, no s\u00e9, como un pu\u00f1etazo en la cara en un espect\u00e1culo de chicos geniales”.<\/p>\n

Una gran parte del espect\u00e1culo \u201cthe tour\u201d del boygenius se basa en im\u00e1genes en vivo similares a documentales. El espect\u00e1culo comienza fuera del escenario, con una sola videoc\u00e1mara mirando mientras los chicos interpretan \u201cSin ti, sin ellos\u201d a capella en los laterales del lugar. Cuando finalmente suben al escenario, lo hacen con un tel\u00f3n de fondo en el que aparecen ellos mismos ampliados diez veces en la pantalla, con sus tres im\u00e1genes digitales superponi\u00e9ndose, interactuando y fusion\u00e1ndose entre s\u00ed.<\/p>\n

Las im\u00e1genes en vivo son la parte m\u00e1s importante del espect\u00e1culo desde el punto de vista creativo, una clara ruptura con el reflejo est\u00e1ndar, jugada por jugada, de lo que sucede en el escenario en la pantalla. A lo largo del set de dos horas de duraci\u00f3n, la pantalla gigante se parec\u00eda m\u00e1s a un video musical, enviando transmisi\u00f3n en vivo de lo que estaba sucediendo en el escenario a trav\u00e9s de filtros de efectos visuales y gr\u00e1ficos 2D vertiginosos, traduciendo lo que se escuchaba en una experiencia visual. Durante un momento especialmente conmovedor de \u201cCool About It\u201d, Bridgers, Dacus y Baker, que ocupaban diferentes secciones de la pantalla, fueron editados repentinamente para que sus rostros flotaran uno al lado del otro, como tres cabezas fantasmales dando una serenata al un\u00edsono.<\/p>\n

\u201cEsa idea surgi\u00f3 porque generalmente, cuando la escuchas, Julien canta el verso, luego ella canta el estribillo, luego Lucy canta el siguiente verso, y luego Julien y Lucy cantan el estribillo juntos, y luego Phoebe canta el siguiente verso, y luego Phoebe, Lucy y Julien cantan el coro juntos. Entonces tienes ese elemento de que cada vez que cantan un verso, agregan uno, agregan uno, agregan uno\u201d, dice Bronski sobre ese efecto espec\u00edfico. “Ese visual simplemente hace exactamente lo que est\u00e1n haciendo vocalmente”.<\/p>\n

Seg\u00fan Bronski, alrededor de nueve c\u00e1maras en vivo est\u00e1n filmando varias partes del escenario a la vez para ejecutar esta ambiciosa visi\u00f3n: generalmente tres c\u00e1maras tripuladas para cada uno de los chicos, dos c\u00e1maras port\u00e1tiles en el foso y cuatro minic\u00e1maras repartidas por el escenario para capturar a la banda. “Lo que hace es llevarte a un peque\u00f1o viaje”, dice. “Otra parte que resalta la belleza de boygenius en su conjunto”.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de las im\u00e1genes, una serie de detalles m\u00e1s peque\u00f1os pero no menos importantes amplificaron la calidad cruda y descomunal del programa. La banda quer\u00eda tocar con elementos que encontrar\u00edas en un espect\u00e1culo de rock cl\u00e1sico de los a\u00f1os 70 u 80, “y \u00bfc\u00f3mo podr\u00edas llevar eso al 2023 con tres chicas y chicos”, dice Rimell. As\u00ed que Rimell y Bronski evitaron cualquier cosa LED y s\u00f3lo utilizaron \u201cbombillas de luz Edison\u201d reales (\u201ctungsteno\u201d fue el pedido espec\u00edfico de Dacus); rasparon y ensuciaron todos los soportes met\u00e1licos que formaban las plataformas erigidas de la banda; y equipos de iluminaci\u00f3n adquiridos en espect\u00e1culos de rock de los a\u00f1os 80. \u00bfOtro detalle menor que fuera una referencia directa a bandas de rock cl\u00e1sico? La superposici\u00f3n psicod\u00e9lica del arco\u00edris que aparece durante \u201cRevolution Zero\u201d. “Esa fue una verdadera referencia a los Beatles en esa \u00e9poca”, dice Bronski.<\/p>\n

Para una banda creada en parte como respuesta a los supergrupos de chicos cl\u00e1sicos del rock cl\u00e1sico, tal vez tenga sentido que el show en vivo \u201cthe tour\u201d de boygenius sea la aproximaci\u00f3n m\u00e1s cercana a un show de \u201crock real\u201d que se haya visto en 2023. Hay drama, intriga, un momento de multitud surfeando y provocaci\u00f3n a raudales (Bridgers y Dacus corriendo en topless durante \u201cSalt The Wound\u201d). Tambi\u00e9n hay un enfoque real y verdadero en la m\u00fasica. \u201c[The boys] “Son m\u00fasicos serios que cantan y tocan la guitarra con est\u00e1ndares incre\u00edbles y obviamente tienen esa hermosa mezcla entre los tres cuando se trata de tocar juntos y armonizar entre s\u00ed”, dice Bronski. “Al final del d\u00eda, todo es cuesti\u00f3n de m\u00fasica”.<\/p>\n

En su show del Madison Square Garden, ning\u00fan momento afirm\u00f3 eso m\u00e1s que la ocasi\u00f3n que apareci\u00f3 en los titulares despu\u00e9s del bis: el show tras show, donde boygenius interpret\u00f3 cuatro canciones in\u00e9ditas del pr\u00f3ximo ‘el resto<\/em>‘ EP (otro momento para \u201ccrear ese poquito de caos\u201d y \u201c[get] volver a estar de cerca con los fans\u201d, dice Bronski). Solos en un escenario B ubicado en el centro de la arena y bajo el brillo de luces rojas, armados \u00fanicamente con sus guitarras, tocaron sin efectos brillantes ni trucos sofisticados. Y, sin embargo, los gritos que los recibieron fueron los m\u00e1s fuertes de todos.<\/p>\n