Durante la d\u00e9cada de 1930, un ej\u00e9rcito de artistas se moviliz\u00f3 para describir lo que era Estados Unidos, explicar lo que deber\u00eda ser y advertir sobre lo que podr\u00eda llegar a ser. El arte de esos a\u00f1os, ya fuera financiado por el gobierno, por organizaciones de izquierda o por entidades privadas, no era s\u00f3lo aspiracional, idealista o emp\u00e1tico; se fusion\u00f3 en una ola masiva de activismo. <\/p>\n
La variada y vigorizante exposici\u00f3n del Museo Metropolitano Arte para millones<\/em> intenta presentar los doce a\u00f1os transcurridos entre el Martes Negro y Pearl Harbor como una \u00e9poca de diversidad y extremos expresivos. Un panel de texto introductorio compara la Depresi\u00f3n con \u201cnuestra era actual de divisi\u00f3n pol\u00edtica y desigualdad cada vez mayor\u201d. El mundo visual estaba igualmente polarizado, \u201cdestacado por representar una gama excepcional de mensajes pol\u00edticos\u201d.<\/p>\n La curadora de la muestra, Allison Rudnick, est\u00e1 tratando de lograr ambas cosas (tal como lo hizo el gobierno del New Deal), invocando una naci\u00f3n de debate libre y s\u00f3lido y de solidaridad social al mismo tiempo. Millones<\/em> Se pliega en participantes ajenos al canon, incluidas mujeres y artistas negros, cuyos nombres han sido olvidados pero cuyo sentido de prop\u00f3sito fluy\u00f3 hacia el gran r\u00edo de la reforma. Sus tropos son familiares: cuerpos abrochados en las colas del pan, trabajadores musculosos empu\u00f1ando herramientas enormes, huelguistas levantando los pu\u00f1os.<\/p>\n Sin embargo, nunca sabr\u00edas por esta exposici\u00f3n que existe un espectro pol\u00edtico en el mundo del arte. Comienza con una colecci\u00f3n de propaganda estridente, en gran parte mediocre, en parte excelente, toda ella en sinton\u00eda con los principios del realismo social. La derecha apenas aparece en las galer\u00edas posteriores, oculta tanto por la sombra de la izquierda en ese momento como por los juegos de manos curatoriales de hoy. El espect\u00e1culo logra suavizar los bordes muy irregulares que dice mostrar.<\/p>\n Una secci\u00f3n sobre \u201cnacionalismos culturales\u201d abarca una representaci\u00f3n de una danza del ma\u00edz hopi, carteles para el Servicio de Parques Nacionales, el doble retrato de Charles White de \u201cSojourner Truth y Booker T Washington\u201d y \u201cApproaching Storm\u201d (1940) de Thomas Hart Benton. En esa litograf\u00eda, un granjero con brazos de cuerda y un sombrero an\u00f3nimo conduce un par de burros sobre un campo f\u00e9rtil y exuberante. Todo est\u00e1 sano y salvo, excepto el banco de sombr\u00edas nubes que se acercan desde el horizonte. Estas obras dispares comparten lo que Rudnick llama un “estado elevado de patriotismo”. Distinguir el arte estadounidense del modernismo europeo fue un proyecto conjunto a trav\u00e9s de divisiones ideol\u00f3gicas.<\/p>\n Pero esa obra de Benton, junto con un retrato del abolicionista John Brown realizado por John Steuart Curry, representa todo el movimiento regionalista que, aunque el Met lo menciona s\u00f3lo de pasada, fue objeto de una influyente e incendiaria exposici\u00f3n en 1933. en el Instituto de Arte de Kansas City. El curador de esa muestra, Maynard Walker, pregon\u00f3 \u201cel verdadero arte estadounidense\u201d. . . que realmente brota del suelo americano y busca interpretar la vida americana\u201d. (Tambi\u00e9n incluy\u00f3 al pintor Grant Wood, una figura clave de la \u00e9poca que est\u00e1 ausente del Met).<\/p>\n Lo que el programa hace bien es se\u00f1alar que la b\u00fasqueda de una identidad exclusivamente estadounidense fue un proyecto bipartidista verdaderamente inclusivo, impulsado por la empat\u00eda, la meticulosidad y la rabia.<\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n El grupo no era pol\u00edticamente inocuo. En una ret\u00f3rica que encajar\u00eda c\u00f3modamente en las redes sociales m\u00e1s xen\u00f3fobas de la actualidad, Walker contrast\u00f3 los valores caseros que promov\u00eda con los \u201cbarcos cargados de basura\u201d que Par\u00eds hab\u00eda estado infligiendo a los espectadores en Estados Unidos. En lugar de lo que describi\u00f3 como \u201cfreaks\u201d y \u201cmuchachos interesantes\u201d, los regionalistas ofrecieron hombres medioamericanos ac\u00e9rrimos.<\/p>\n Benton vio el mundo del arte de Nueva York a trav\u00e9s de una nube de resentimiento antisemita y homof\u00f3bico. \u201cNo est\u00e1 bien cuando, por congraciamiento o connivencia sutil, hadas preciosas alcanzan posiciones de poder y juzgan, compran y exhiben cuadros americanos sobre la base de un capricho nervioso y bajo la influencia de esos refinamientos de gusto excesivamente delicados caracter\u00edsticos de su especie. \u201d, fulmin\u00f3.<\/p>\n Todo esto \u2013el coraz\u00f3n americano, la blancura y las afirmaciones de superioridad rencorosas\u2013 era m\u00fasica para el magnate conservador de los medios Henry Luce, el fundador de Time. Luce puso un autorretrato de Benton en la portada de la revista en 1934, lo que lo convirti\u00f3 durante un tiempo en el pintor m\u00e1s famoso del pa\u00eds. Si me detengo en lo que le falta al Met, es porque deja fuera un lado de la lucha por el alma de Estados Unidos. <\/p>\n Ir\u00f3nicamente, los mensajes de izquierda y derecha terminaron pareci\u00e9ndose m\u00e1s o menos iguales. Uno nos dio trabajadores encorvados y vigorosos que constru\u00edan los palacios de los se\u00f1ores capitalistas. El otro produc\u00eda granjeros encorvados y nervudos que araban surcos. <\/p>\n John Brown parec\u00eda igualmente profeta, ya fuera pintado por Curry, el intratable bardo de Kansas, o por el izquierdista Reuben Kadish (que estudi\u00f3 con Benton). Todos los artistas de inclinaciones pol\u00edticas opuestas despreciaron la vanguardia europea, afirmaron articular la vox populi y sazonaron su realismo con exageraci\u00f3n manierista.<\/p>\n Lo que el programa hace bien es se\u00f1alar que la b\u00fasqueda de una identidad exclusivamente estadounidense fue un proyecto bipartidista verdaderamente inclusivo, impulsado por la empat\u00eda, la meticulosidad y la rabia. Vemos a fot\u00f3grafos recorrer todo el pa\u00eds para registrar c\u00f3mo las personas llevaban vidas tremendamente dif\u00edciles. <\/p>\n Ben Shahn encontr\u00f3 a dos j\u00f3venes recolectores de algod\u00f3n cargando bolsas tres veces m\u00e1s grandes, cargas que probablemente nunca podr\u00edan dejar. Document\u00f3 el privilegio relativo con igual incisividad. Sus apretadas damas de la iglesia deambulan por una calle destartalada en Natchez, Mississippi, y sus muecas arrojan un manto m\u00e1s sombr\u00edo que su atuendo f\u00fanebre.<\/p>\n Walker Evans recorri\u00f3 el pa\u00eds y reuni\u00f3 pruebas de una sociedad plagada de desorden y promesas estoicas. Sus retratos desapasionados de los aparceros de Alabama y de los barberos ociosos de Mississippi le han otorgado una reputaci\u00f3n de santo humanitario evangelizador del estado de bienestar. Sin embargo, templ\u00f3 el idealismo con el esteticismo; su foto del granjero descalzo Floyd Burroughs y su hija Lucille los hace parecer deidades n\u00f3rdicas disfrazadas con ropas andrajosas y viviendo en los barrios bajos de una choza de mortales.<\/p>\n Entre todo este fervor, el Index of American Design, financiado por el gobierno, brill\u00f3 como una enciclopedia aparentemente desapasionada de la artesan\u00eda. El Proyecto Federal de Arte envi\u00f3 400 ilustradores por todo el pa\u00eds para buscar tradiciones locales y reproducirlas en papel. El Met ha seleccionado algunas mini obras maestras entre las 18.000 im\u00e1genes: minuciosas acuarelas de asientos de sillas bordados de la costa de Nueva Inglaterra, muebles Shaker, jarras con caras de alfareros esclavizados en el sur y textiles de artistas ind\u00edgenas del suroeste. El virtuosismo de artesanos an\u00f3nimos e ilustradores an\u00f3nimos se amplifican mutuamente en estas deslumbrantes p\u00e1ginas.<\/p>\n El espect\u00e1culo termina con una visi\u00f3n de belleza y progreso entrelazados. Los carteles y la parafernalia de la Feria Mundial de Chicago de 1933 y la edici\u00f3n de Nueva York seis a\u00f1os despu\u00e9s proclaman la confianza en que la naci\u00f3n podr\u00eda salir del miserable presente hacia una era de gracia aerodin\u00e1mica. La velocidad se convirti\u00f3 en una aspiraci\u00f3n y el dise\u00f1o de barcos, locomotoras, torpedos y zepelines fluy\u00f3 hacia la apariencia de la l\u00e1mpara Polaroid, el reloj el\u00e9ctrico de Herman Miller y, a\u00fan m\u00e1s espectacularmente, la cortadora de carne futurista dise\u00f1ada por Egmont Arens y Theodore Brookhart. <\/p>\n La exposici\u00f3n del Met concluye justo cuando la Segunda Guerra Mundial puso fin a la Depresi\u00f3n y a la idea ut\u00f3pica de que el arte pod\u00eda elevar a las masas. El MoMA compr\u00f3 su primer Jackson Pollock en 1944, momento en el que el tornado del expresionismo abstracto arras\u00f3 incluso con la memoria de todos los trabajadores con los pu\u00f1os en alto y rostros sombr\u00edos que hab\u00edan poblado museos y murales. El Proyecto Federal de Arte fracas\u00f3. Benton fue recordado, en todo caso, como el primer mentor de Pollock. El fervor revolucionario dio paso a la decepci\u00f3n y los izquierdistas de todos los campos se enfrentaron a la ferocidad del anticomunismo de posguerra. Antiguos realistas sociales como Norman Lewis se refugiaron en lo abstracto, resplandeciente y sublime.<\/p>\n “Sol\u00eda \u200b\u200bpintar a los negros siendo despose\u00eddos y discriminados”, dijo Lewis, “y poco a poco me di cuenta del hecho de que esto no conmov\u00eda a nadie, no mejoraba las cosas”.<\/p>\n Hasta el 10 de diciembre <\/em>metmuseum.org<\/em><\/a><\/p>\n<\/div>\n![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Arte-para-millones-en-el-Museo-Metropolitano-Estados-Unidos-de.jpg\")
<\/picture>\n
![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/1695446870_215_Arte-para-millones-en-el-Museo-Metropolitano-Estados-Unidos-de.jpg\")
<\/picture>![\"Dolor](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/1695446870_613_Arte-para-millones-en-el-Museo-Metropolitano-Estados-Unidos-de.jpg\")
<\/picture>![\"Un](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/1695446871_329_Arte-para-millones-en-el-Museo-Metropolitano-Estados-Unidos-de.jpg\")
<\/picture>![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/1695446871_800_Arte-para-millones-en-el-Museo-Metropolitano-Estados-Unidos-de.jpg\")
<\/picture>