En el mundo ultracompetitivo del fandom moderno, son en gran medida los fans quienes ayudan a dictar la llegada de nuevas generaciones.<\/p><\/blockquote>\n
La segunda generaci\u00f3n del K-pop se extendi\u00f3 aproximadamente desde mediados de la d\u00e9cada de 2000 hasta principios de la de 2010 y marc\u00f3 una evoluci\u00f3n y transformaci\u00f3n significativas de la industria del K-pop. Durante esta era, el K-pop experiment\u00f3 un aumento en popularidad tanto a nivel nacional como internacional a medida que las compa\u00f1\u00edas comenzaron a apuntar a fan\u00e1ticos internacionales incorporando miembros no coreanos en los grupos. Grupos como Girls’ Generation, Super Junior, BIGBANG, 2NE1, Wonder Girls y SHINee obtuvieron un amplio reconocimiento no s\u00f3lo en Asia sino tambi\u00e9n en Occidente. El auge de los mp3 (y de programas para compartir archivos como Napster, Limewire y Soribada de Corea) y el surgimiento de plataformas de medios sociales como Cyworld, una plataforma de microblogging anterior a Facebook, facilitaron la expansi\u00f3n del K-pop y la cultura Hallyu a nuevos mercados. ayudando a artistas y empresas a encontrar formas novedosas de comunicarse con los fans.<\/p>\n
“Esta es la generaci\u00f3n en la que la cultura de apoyo a los \u00eddolos comenz\u00f3 a florecer”, dice Jeong. Una de las primeras t\u00e1cticas fue que los fan\u00e1ticos compraran anuncios de autobuses y metros para sus \u00eddolos favoritos, convirti\u00e9ndose esencialmente en equipos de marketing de base. (Hoy en d\u00eda, los anuncios financiados por fans son comunes y se utilizan para celebrar cumplea\u00f1os, as\u00ed como para presentar quejas ante artistas y compa\u00f1\u00edas). Pero quiz\u00e1s el cambio m\u00e1s sustancial se produjo con la llegada de las tarjetas fotogr\u00e1ficas y los lightsticks, dos pilares definitorios de la cultura fan moderna y la Experiencia K-pop.<\/p>\n
BIGBANG se convirti\u00f3 en el primer grupo en tener su propio lightstick oficial en 2006, una pieza de mercanc\u00eda que desde entonces se ha convertido en parte de la identidad singular del grupo. Y SM Entertainment lanz\u00f3 el \u00e1lbum de Girls’ Generation de 2010. Oh<\/em> con un conjunto de tarjetas fotogr\u00e1ficas coleccionables de miembros, dando inicio a todo un ecosistema de compra, venta, intercambio y coleccionismo.<\/p>\nA su vez, mientras que los grupos de \u00eddolos de primera generaci\u00f3n ardieron brillante y r\u00e1pidamente (algunos de sus nombres m\u00e1s importantes, como HOT, solo duraron varios a\u00f1os), la segunda generaci\u00f3n introdujo formas para que los fan\u00e1ticos se involucraran m\u00e1s y para que las agencias ejercieran m\u00e1s poder. Como dice Jeong: \u201cLa segunda generaci\u00f3n es cuando nacieron los grupos de \u00eddolos tal como los conocemos hoy\u201d.<\/p>\n
Durante un tiempo, todo sigui\u00f3 igual hasta que apareci\u00f3 un peque\u00f1o grupo llamado BTS en 2013. “Una de las cosas que BTS hizo bien fue conectarse con los fans a diario”, dice Jeong.<\/p>\n
Usando aplicaciones como Twitter, YouTube y el ahora desaparecido VLIVE, BTS foment\u00f3 una relaci\u00f3n \u00edntima en l\u00ednea con sus fans, levantando el velo de celebridad para invitar a las personas a su mundo: ver su desordenado dormitorio, entrar al estudio con ellos y escuchar. a sus luchas. Estaban lejos de ser intocables; eran reales. Este contenido de la vida es ahora una parte est\u00e1ndar de la industria, lo que lleva a un rasgo definitorio de la tercera generaci\u00f3n: las relaciones parasociales. (No es que este nivel de apego emocional no existiera en generaciones anteriores, pero las redes sociales y las aplicaciones de transmisi\u00f3n en vivo lo han exacerbado).<\/p>\n
La tercera generaci\u00f3n tambi\u00e9n introdujo una nueva era de programas de audiciones en televisi\u00f3n, gracias al \u00e9xito del programa de Mnet. Producir<\/em> serie que lanz\u00f3 actos maga-populares como IOI y Wanna One y lanz\u00f3 a \u00eddolos como Kang Daniel y Jeon Somi a la estratosfera de la cultura K-pop. En estos programas, hay mucho en juego emocional tanto para los concursantes como para los espectadores, quienes defienden a sus aspirantes favoritos durante toda la temporada votando en tiempo real y haciendo campa\u00f1a en las redes sociales. Estas t\u00e1cticas de apoyo crean un v\u00ednculo a\u00fan m\u00e1s fuerte entre el artista y el fan, quienes ahora har\u00e1n cualquier cosa para hacer felices a sus \u00eddolos.<\/p>\n\u201cA estos consumidores los llamamos ‘prosumidores’\u201d, dice Jeong. \u201cPorque es como ser productor y consumidor al mismo tiempo. Se trata de ser un consumidor muy activo, en el que tienes voz o alg\u00fan tipo de peso a la hora de decidir estos [idols\u2019] destinos.\u201d En la tercera generaci\u00f3n, los aficionados ten\u00edan el poder. Y fueron grupos como EXO, BTS, TWICE y Blackpink (actos con bases de fans masivas y muy comprometidas) los que reinaron en las listas digitales a medida que los n\u00fameros de streaming ganaron a\u00fan m\u00e1s importancia.<\/p>\n
Apenas unos a\u00f1os despu\u00e9s, \u201cprosumir\u201d no ha hecho m\u00e1s que seguir evolucionando y volvi\u00e9ndose m\u00e1s extremo despu\u00e9s de la pandemia, en medio de la cuarta generaci\u00f3n del K-pop. A medida que 2020 cambi\u00f3 radicalmente gran parte de la industria en l\u00ednea, por primera vez los fan\u00e1ticos internacionales tienen la oportunidad de participar en eventos para fan\u00e1ticos que los ponen cara a cara con sus \u00eddolos. Debido a esto, dice Jeong, la \u201ccompra al por mayor\u201d de \u00e1lbumes y contenido creado por fans se ha disparado.<\/p>\n
\u201cPor lo general, los fans s\u00f3lo ve\u00edan a los \u00eddolos en vivo. [on social media] o contenido de \u00eddolos, pero ahora los fans miran a otros fans\u201d, explica. “Tienen este sentido de comunidad con otros fan\u00e1ticos”. Tambi\u00e9n se pueden formar v\u00ednculos parasociales entre los fans. “Tambi\u00e9n hay fan\u00e1ticos famosos o fan\u00e1ticos conocidos que tienen sus propios canales de YouTube o seguidores en las redes sociales”.<\/p>\n
Y como una serpiente que se muerde la cola, las compa\u00f1\u00edas de K-pop ahora est\u00e1n tratando de mantenerse al d\u00eda con la demanda aumentando exponencialmente la actividad de los artistas internacionales. “Los grupos de K-pop han estado de gira tan agresivamente que los fans coreanos est\u00e1n empezando a sentirse excluidos”, dice Jeong. “Las empresas se dirigen a audiencias internacionales porque saben que no pueden lograrlo s\u00f3lo con fans coreanos, chinos o japoneses”. Am\u00e9rica del Sur, por ejemplo, se ha convertido en un mercado cada vez m\u00e1s importante para la industria debido a la gran cantidad de aficionados. Mientras tanto, aespa ya se ha aventurado en el metaverso, donde presumiblemente existe la oportunidad de sincronizarse con universos en l\u00ednea.<\/p>\n
Entonces, \u00bfcu\u00e1l es la pr\u00f3xima frontera para la quinta generaci\u00f3n del K-pop? Bueno, hay algunas tendencias que podr\u00edan indicar hacia d\u00f3nde se dirige. NewJeans caus\u00f3 sensaci\u00f3n cuando el quinteto lanz\u00f3 su sencillo debut “Attention” sin una pizca de promoci\u00f3n, una estrategia \u00fanica en su tipo del experimentado director creativo Min Hee-jin. \u00bfPodr\u00eda eso indicar un nuevo movimiento de marketing en el futuro? “Me encanta la forma en que promocionan sus productos y su marketing, pero no siento que est\u00e9n definiendo una generaci\u00f3n completamente nueva”, dice Jeong.<\/p>\n
Un estudio de caso m\u00e1s convincente podr\u00eda ser el de XG, un grupo femenino global compuesto por miembros japoneses radicados en Corea que cantan y rapean en coreano, japon\u00e9s e ingl\u00e9s. Su compa\u00f1\u00eda XGALX utiliz\u00f3 el sistema K-pop para desarrollar la banda, no muy diferente de lo que est\u00e1n haciendo JYP Entertainment y Republic Records con su serie de YouTube. Am\u00e9rica 2 Corea<\/em><\/a>un programa de audiciones en el que mujeres j\u00f3venes de EE. UU. compiten para formar un nuevo grupo de chicas formado por JYPE en Se\u00fal y gestionado por Republic.<\/p>\nAl mismo tiempo, HYBE y Geffen Records est\u00e1n haciendo pr\u00e1cticamente lo mismo con Academia de sue\u00f1os<\/em>, un programa de competencia similar que incluye concursantes internacionales; Durante la primera semana de audiciones, se presentaron m\u00e1s de 70.000 aspirantes.<\/p>\nExplicando el concepto en un YouTube. video<\/a>el presidente de HYBE, Bang Shi-hyuk, dice: “He so\u00f1ado con brindarles la oportunidad a j\u00f3venes talentosos de todo el mundo de ser miembros de una banda fabulosa basada en la metodolog\u00eda del K-pop”.<\/p>\nApunta a una realidad en la que el futuro del K-pop podr\u00eda no ser el K-pop en absoluto.<\/p>\n
Generaci\u00f3n K es una columna del escritor. Campana de cristal<\/a> explorando las tendencias y problemas que afectan al K-pop y la comunidad que lo rodea. <\/em><\/p>\n<\/div>\n