lo que vemos \n Es la versi\u00f3n villana de Burning Man, la ciudad de Mahagonny, un santuario en el desierto donde todo es posible. Pero aunque los asistentes al festival de esp\u00edritu libre pudieron escapar con seguridad de su utop\u00eda hundidos en el barro esta semana, las cosas no terminan bien en Mahagonny. Porque la s\u00e1tira social de Bertolt Brecht Ausftieg und Fall der Stadt Mahagonny<\/i> (1930) es una par\u00e1bola oscura sobre el hombre y c\u00f3mo la codicia por el dinero y otros impulsos finalmente pervierten todo ideal.\n <\/p>\n \n Bonita coincidencia, esa resonancia actual en el estreno de la temporada de la \u00d3pera Nacional Holandesa, aunque esta producci\u00f3n dirigida por Ivo van Hove, estrenada en Aix-en Provence en 2019, tambi\u00e9n tiene ecos de chalecos amarillos y revueltas campesinas, y de ciudadanos “aut\u00f3nomos”. que piensan que pueden prescindir de reglas y justicia. Lo que queda, como lo demuestran Brecht y Van Hove, es la anarqu\u00eda y la autodestrucci\u00f3n.\n <\/p>\n \n En caoba<\/i> seguimos a un grupo de parias estadounidenses errantes que deciden fundar una nueva ciudad; un lugar donde la libertad y la diversi\u00f3n son centrales. Su ciudad est\u00e1 atrayendo r\u00e1pidamente a nuevos residentes, a menudo trabajadores temporeros pobres y trabajadoras sexuales que buscan una vida mejor. Pero cuando el nuevo complejo de placer apenas escapa a un desastre natural (\u00a1incluso a Burning Man!), los \u00faltimos restos de civilizaci\u00f3n se evaporan y los viles deseos toman el control, lo que resulta en erupciones de violencia y muerte.\n <\/p>\n \n Van Hove y su socio art\u00edstico Jan Versweyveld (iluminaci\u00f3n y escenograf\u00eda) mantienen la puesta en escena deliberadamente sobria. Al principio no hay nada, un escenario vac\u00edo; El desierto en el libreto de Brecht. Luego se colocan los accesorios en el escenario, se introducen las c\u00e1maras y los cables y se instalan las pantallas de cine. As\u00ed se va creando ante nuestros ojos la nueva ciudad. En el segundo acto, las escenas en vivo se complementan ingeniosamente con im\u00e1genes cinematogr\u00e1ficas: una extra\u00f1a combinaci\u00f3n de lo falso y lo real. Un rudo ciudadano tras otro visita a una sufrida prostituta: una escena inc\u00f3moda y dolorosa en todos los sentidos imaginables.\n <\/p>\n \n El v\u00eddeo en directo es una marca registrada de este d\u00fao, y no siempre eficaz, pero s\u00ed muy apropiado en este caso: no s\u00f3lo contribuye a la alienaci\u00f3n brechtiana prescrita, sino que la tecnolog\u00eda tambi\u00e9n enfatiza la artificialidad y las falsas promesas de la nueva ciudad. Y luego est\u00e1 la asociaci\u00f3n con las redes sociales y el \u00e9nfasis all\u00ed en la imagen, la pose, el juego: hueco, vanidoso y decadente.\n <\/p>\n \n La decoraci\u00f3n y el vestuario son naturales, siendo el atributo m\u00e1s llamativo una carpa de fiesta con luces de feria: una torre de bidones con bebidas debajo de la lona. Las trabajadoras sexuales est\u00e1n vestidas de manera clich\u00e9 con neglig\u00e9, pero su brillante riqueza de colores contrasta maravillosamente con los trajes grises de las tiendas de segunda mano de los hombres.\n <\/p>\n \n En cualquier caso, aqu\u00ed se han asignado papeles importantes a las mujeres, en parte gracias a Brecht, con la viuda Begbick como fundadora de la ciudad, Evelyn Herlitzius como una puta afilada con cara de buen villano y, por supuesto, Jenny Hill, la enigm\u00e1tica prostituta con un lado calculador y sensible. La estricta direcci\u00f3n de Van Hove da sus frutos en todos los \u00e1mbitos, pero Lauren Michelle es, con diferencia, la mejor actriz como Jenny: en primeros planos de su expresivo rostro, la ternura y el deseo de sobrevivir compiten de manera convincente por la prioridad.\n <\/p>\n \n Michelle tambi\u00e9n tiene la canci\u00f3n m\u00e1s bonita, la famosa. Canci\u00f3n de Alabama<\/i>en el que la b\u00fasqueda del dinero y del placer todav\u00eda va acompa\u00f1ada por un aut\u00e9ntico rayo de esperanza, por un tiempo. HW<\/b>\n <\/p>\n lo que escuchamos \n La gran pregunta era: \u00bfhasta qu\u00e9 punto esto caoba<\/i> \u00bfSuena como una \u00f3pera “real”? Porque el legado musical de Kurt Weill sigue vivo fuera de \u00e9l.\n <\/p>\n \n Cuando Weill (1900-1950) huy\u00f3 de Alemania de los nazis y se fue al pa\u00eds con el que hab\u00eda fantaseado con Brecht, Broadway lo acogi\u00f3 en lugar de la Metropolitan Opera. Al igual que George Gershwin, Weill se inspir\u00f3 en la m\u00fasica popular estadounidense de su \u00e9poca. Arias de la \u00f3pera de Gershwin Porgy and Bess<\/i> Posteriormente se convirtieron en est\u00e1ndares del jazz. La m\u00fasica pop volvi\u00f3 a depender en gran medida del cat\u00e1logo de Weill. Eso es lo que se llevaron The Doors Canci\u00f3n de Alabama<\/i> afuera caoba<\/i> para su \u00e1lbum debut, un disco pop ahora cl\u00e1sico.\n <\/p>\n \n Cualquiera que piense en Weill probablemente escuche la voz de su compa\u00f1era Lotte Lenya, quien, con su voz ronca y su tono minimalista, depend\u00eda principalmente de su parto y de la escuela. \u00bfC\u00f3mo manejas ese marco de referencia como cantante?\n <\/p>\n \n Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny<\/i> Es una acusaci\u00f3n de decadencia, y el propio g\u00e9nero de \u00f3pera decadente tambi\u00e9n es satirizado. Pero caoba<\/i> realmente lo hay, y en esta versi\u00f3n de \u00c1msterdam, Weill es, por as\u00ed decirlo, reclamado para la \u00f3pera. Sin duda, Evelyn Herlitzius (como Leokadja Begbick, cofundadora de la ciudad) y Nikolai Schukoff (Jim Mahoney) son cantantes dotados de ret\u00f3rica, capaces de actuar vocalmente. Pero ciertamente con Schukoff, el sonido y el lirismo finalmente ganan. Es agradable c\u00f3mo Begbick tiene la oportunidad de dejar rugir a su dram\u00e1tica soprano tras acordes pomposos.\n <\/p>\n \n La Filarm\u00f3nica de los Pa\u00edses Bajos se convirti\u00f3 en una gran orquesta de Wagner bajo la direcci\u00f3n de los chefs Hartmut Haenchen y Marc Albrecht. El lenguaje de Weill est\u00e1 muy lejos de eso: su m\u00fasica requiere un estado de alerta r\u00edtmico \u00f3ptimo. Bajo la direcci\u00f3n de Markus Stenz, especialista en m\u00fasica contempor\u00e1nea y ex director titular de la Filarm\u00f3nica de Radio, la orquesta ha recorrido un largo camino. Toca m\u00e1s claramente, pero Stenz deja que la orquesta sea ella misma en los momentos adecuados, con instrumentos de viento de madera maravillosamente acampanados. En ning\u00fan momento la orquesta se interpone en el camino de los cantantes.\n <\/p>\n \n La mayor impresi\u00f3n la causa la debutante estadounidense de DNO Lauren Michelle, que es tan carism\u00e1tica vocalmente como aparece en el escenario. Voz rica, sincronizaci\u00f3n y din\u00e1mica sublimes: ojal\u00e1 vuelva a menudo.\n <\/p>\n \n Esto tambi\u00e9n se aplica a esta \u00f3pera. Contiene momentos tan fuertes que uno se pregunta: \u00bfpor qu\u00e9 esta pieza no pertenece al repertorio est\u00e1ndar del siglo XX? Ese d\u00fao hacia el final de Jim Mahoney y Jenny Hill, en el que Weill adelgaza la orquesta a proporciones de Bach, pero en el que siempre utiliza bellos colores para encontrar eso arm\u00f3nicamente inestable: el gres. mk<\/b>\n <\/p>\n \n Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny<\/b>\n <\/p>\n \n \u00d3pera\n <\/p>\n \n M\u00fasica Kurt Weill, libreto: Bertolt Brecht\n <\/p>\n \n Dirigida por Ivo van Hove\n <\/p>\n \n M\u00fasica \u2605\u2605\u2605\u2605\u2606 \n Por la \u00d3pera Nacional Holandesa, con Lauren Michelle, Nikolai Schukoff, Evelyn Herlitzius y otros\n <\/p>\n \n 9\/6, \u00d3pera y Ballet Nacional, \u00c1msterdam. Podr\u00e1 verse siete veces m\u00e1s hasta el 27\/9.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n
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Direcci\u00f3n \u2605\u2605\u2605\u2605\u2606\n <\/p>\n![\"Aufstieg](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/1694093828_902_La-opera-Mahagonny-es-tan-fuerte-que-uno-se-pregunta.jpeg\")
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