Obra de arte de Connie Lim creada en el set del v\u00eddeo musical de Daphne Guinness. Imagen: Connie Lim<\/figcaption><\/figure>\nDe hecho, parece que hemos llegado a un punto en el que los ilustradores formados en la industria de la moda tambi\u00e9n tienen demanda en \u00e1reas no industriales. El v\u00eddeo musical reci\u00e9n lanzado de la ic\u00f3nica musa convertida en m\u00fasica de Alexander McQueen, Daphne Guinness, para su sencillo “Hip Neck Spine”, dirigido por Nick Knight, es un homenaje atmosf\u00e9rico a las sirenas de la pantalla grande y muestra el extenso Archivo de Alta Costura de Guinness. Tambi\u00e9n se puede ver a una docena de artistas de la moda en sus caballetes, y las im\u00e1genes de sus obras de arte flotan en la pantalla a lo largo del video. Una exposici\u00f3n de estas obras titulada ‘Drawing Daphne’ estar\u00e1 abierta hasta el 7 de septiembre en SHOWStudio en Londres.<\/p>\n
“Fue una gran experiencia porque siempre trabajamos solos en nuestros estudios, pero fue muy agradable ver al equipo de producci\u00f3n, todo el pensamiento detr\u00e1s de escena, como la iluminaci\u00f3n y los accesorios, y la configuraci\u00f3n del escenario. Hubo mucha espera, pero fue fascinante participar en un proyecto tan grande”, comenta entusiasmada la artista Connie Lim, una de las creativas en el set, a FashionUnited.<\/p>\n
La sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica de tres d\u00edas es un concepto de Nick Knight, quien apoya el arte de la moda contempor\u00e1nea y frecuentemente presenta el trabajo de los ilustradores en el sitio web SHOWStudio y las redes sociales. Para Lim, fue una experiencia muy diferente a dibujar en el ambiente ca\u00f3tico de los desfiles de moda, y se\u00f1al\u00f3 que los artistas fueron tratados con el mayor cuidado y respeto.<\/p>\n
“Hab\u00eda un poco m\u00e1s de control en el set”, dice Lim. “Daphne ten\u00eda alrededor de 100 looks, por lo que hubo muchos cambios y la misma escena se film\u00f3 con diferentes looks, pero fue una gran oportunidad para ver la hermosa ropa”. “.<\/p>\n
Si bien el trabajo de caballete de Lim no es infrecuente, la anim\u00f3 a realizar trabajos a mayor escala que los que suelen hacer los ilustradores para la industria de la moda. Trabaj\u00f3 con l\u00e1pices de colores, tinta y experiment\u00f3 con pasteles suaves. “Era un bonito patio de recreo para experimentar con los materiales”, resume Lim.<\/p>\n\nLa ilustradora de moda Nicole Jarecz ilustra el n\u00famero 160 Cumplea\u00f1os de la FAO Schwarz. Imagen: Nicole Jarecz<\/figcaption><\/figure>\nLos ilustradores de moda trabajan en diversas industrias.<\/h2>\n Nicole Jarecz, radicada en Detroit y que pas\u00f3 el comienzo de su carrera en Par\u00eds, trabaja extensamente con marcas locales e internacionales, dibujando en vivo en bodas y eventos privados. El oto\u00f1o pasado, vol\u00f3 a Nueva York para dibujar en la tradicional jugueter\u00eda FAO Schwarz. “En ese momento, yo trabajaba para una empresa de relaciones p\u00fablicas que representaba a los ositos de peluche de Faber-Castell y Steiff, y hab\u00eda desarrollado una relaci\u00f3n duradera con Faber-Castell al grabar videos instructivos para sus redes sociales”, dice Jarecz. c\u00f3mo surgi\u00f3 la oportunidad. “El director de la empresa de relaciones p\u00fablicas es mi mayor admirador desde hace muchos a\u00f1os y me propuso dibujar ositos de peluche Steiff en el 160 aniversario de la FAO Schwarz.”<\/p>\n
Dibujar beb\u00e9s, ni\u00f1os y ositos de peluche era diferente de su trabajo de ilustraci\u00f3n para marcas como Louis Vuitton, Tiffany o Gucci, pero “me encanta la variedad”, dice Jarecz. \u201cMe di cuenta de que, en \u00faltima instancia, pod\u00eda convertir en moda cualquier cosa que quisiera y eso realmente me abri\u00f3 otras puertas. Ahora siempre me piden que dibuje en eventos con ni\u00f1os o que cree dibujos personalizados para familias, lo cual disfruto mucho\u201d.<\/p>\n
Meagan Morrison fund\u00f3 su blog TravelWriteDraw.com en 2010 despu\u00e9s de obtener su t\u00edtulo en ilustraci\u00f3n de moda en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y manifest\u00f3 sus aspiraciones profesionales en el t\u00edtulo de tres palabras de su marca. Hizo de este su trabajo de tiempo completo cuando dej\u00f3 su trabajo en la industria de la moda en 2014.<\/p>\n
“Tom\u00e9 la decisi\u00f3n consciente de incluir los viajes en el nombre de mi blog en 2010 porque sab\u00eda que iba a ser m\u00e1s dif\u00edcil introducirme en los viajes que en la moda”, dice Morrison. “Siempre me ha interesado la intersecci\u00f3n de la moda, los viajes y el estilo de vida, donde la jet set pasa el rato cuando tiene pasi\u00f3n por los viajes”.<\/p>\n\nMeagan Morrison atrae invitados en asociaci\u00f3n con Mastercard en el Festival Cannes Lions en junio de 2023. Imagen: TravelWriteDraw<\/figcaption><\/figure>\nNo las marcas de moda, sino los clientes de la industria de viajes han ayudado a Morrison a conseguir dos pedidos de alto perfil este verano. Habiendo atra\u00eddo previamente invitados a un festival de bienestar patrocinado por Mastercard y estando en el radar de un equipo de planificaci\u00f3n de eventos que la reclut\u00f3 para abrir un hotel en Dubai, Morrison fue vista como una opci\u00f3n natural para la experiencia multisensorial que Mastercard hab\u00eda planeado. Cannes. Los invitados completaron una encuesta que result\u00f3 en opciones de canciones personalizadas que sonaron mientras Morrison dibujaba su retrato. Su arte contribuy\u00f3 a una experiencia inmersiva en la Riviera que toc\u00f3 todos los sentidos, capturando a los hu\u00e9spedes con los colores del glamoroso lugar de veraneo con sus expresivas acuarelas distintivas.<\/p>\n
Al igual que Jarecz, las nuevas oportunidades de Morrison surgen a trav\u00e9s de una combinaci\u00f3n de conexiones pasadas y casualidades. Un planificador de eventos de Chase Travel que anteriormente trabaj\u00f3 para Ritz Carlton, una marca con la que Morrison ha trabajado extensamente a lo largo de los a\u00f1os, llev\u00f3 a Morrison detr\u00e1s de escena en el Campeonato de Tenis de Wimbledon de este verano para usar el dise\u00f1o de zapatillas Stan Smith de Adidas.<\/p>\n
Aunque parece no esforzarse, Morrison dice: \u201cEs muy agotador tener la distancia entre el negocio y yo. Es realmente dif\u00edcil separar eso. Este es probablemente uno de los mayores obst\u00e1culos. Pero los beneficios superan con creces cualquier desaf\u00edo\u201d.<\/p>\n
Morrison encuentra el 99,9 por ciento de sus clientes a trav\u00e9s de Instagram, donde es una creadora de contenido natural con un comportamiento franco que es simbi\u00f3tico con ella, sus 174.000 seguidores y las marcas que representa. \u201cInstagram es una plataforma maravillosa para mostrar de qu\u00e9 son capaces los artistas. S\u00e9 que TikTok es muy popular, pero me resulta mucho m\u00e1s dif\u00edcil mostrar mi estilo de trabajo en esta plataforma”, afirma. “Es m\u00e1s adecuado para obras grandes sobre lienzos grandes, pero cuando trabajas en un espacio m\u00e1s peque\u00f1o es todo un desaf\u00edo”.<\/p>\n
La actuaci\u00f3n m\u00e1s emocionante de Morrison hasta la fecha fue dibujar en el Gran Premio de F\u00f3rmula 1, seguida de una conversaci\u00f3n sobre espiritualidad con el campe\u00f3n mundial Lewis Hamilton. Antes no era fan\u00e1tica de la F\u00f3rmula 1, pero dice que la experiencia la convirti\u00f3 en una. \u201cCreo que eso demuestra que, como artista, puedes ir de muchas maneras diferentes y conectar con la gente. Pude capturar esa vibra de estilo de vida de moda en la ilustraci\u00f3n de la \u00faltima carrera, a pesar de que era sobre un tema diferente\u201d.<\/p>\n
Su experiencia m\u00e1s inusual hasta la fecha han sido las ilustraciones de pelotas de baloncesto para Marriott Bonvoy: “Aplicar mi arte a una superficie esf\u00e9rica realmente me sac\u00f3 de mi zona de confort”, admite Morrison. “Es extra\u00f1o cuando sales de una superficie plana y de repente tienes que mirar tu trabajo desde todos los \u00e1ngulos, pero fue un gran proyecto”.<\/p>\n\nHotel du Cap-Eden-Roc, Cap d’Antibes por Meagan Morrison, 2019. Imagen: TravelWriteDraw<\/figcaption><\/figure>\nYa sea moda u otras cosas; Ya sea que reciba un retrato en vivo personalizado o un bolso de cuero con un monograma, los invitados realmente aprecian el toque personal que los artistas aportan a su trabajo, coincidieron los ilustradores que entrevistamos. Y en la era de la marca personal, esos recuerdos, cuando se comparten en las redes sociales, ayudan a las personas a cultivar sus propias identidades en l\u00ednea y, al mismo tiempo, elevan el perfil de la marca. As\u00ed que es beneficioso para todos, un claro ciclo de autoexpresi\u00f3n.<\/p>\n
La primera incursi\u00f3n de Morrison fuera de la moda fue el trabajo de sus sue\u00f1os: Cond\u00e9 Nast Traveler le encarg\u00f3 que ilustrara su viaje por las Bermudas, fotografiando de todo, desde pescado y alimentos locales hasta joyer\u00eda artesanal y arquitectura. Pero ella sigue viviendo su sue\u00f1o. En este momento, se est\u00e1 preparando para viajar por Per\u00fa, donde Marriott International le encarga la creaci\u00f3n de una serie de obras de arte con tem\u00e1tica tur\u00edstica. Espera pasar alg\u00fan tiempo all\u00ed en oto\u00f1o para crear un trabajo personal basado en los muchos meses de inspiraci\u00f3n que ha reunido.<\/p>\n
“Vivo con una actitud muy optimista y estoy muy agradecido por lo que estoy haciendo. Me encanta”, dice Morrison sobre el secreto de su \u00e9xito. “Me considero afortunado de sentir tanta pasi\u00f3n por mi trabajo”.<\/p>\n
Este art\u00edculo apareci\u00f3 originalmente en FashionUnited.uk. Traducido y editado por Simone Preuss.<\/em><\/p>\n<\/div>\nttn-es-12<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La comunidad de ilustradores de moda contempor\u00e1nea est\u00e1 formada por un gran grupo de artistas, en su mayor\u00eda<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":920126,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[191,32766,415,805,201430,1343,36,2500,733,8715],"class_list":["post-920125","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-revista","tag-ahora","tag-creativos","tag-estan","tag-fuera","tag-ilustradores","tag-industria","tag-los","tag-moda","tag-tambien","tag-volviendo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/920125","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=920125"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/920125\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/920126"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=920125"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=920125"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=920125"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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