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La banda de blues m\u00e1s exitosa de Gran Breta\u00f1a se form\u00f3 en el verano de 1967, cuando el boom del blues parec\u00eda ser cosa del pasado. Londres estaba loca por el pop, la m\u00fasica y la sombrerer\u00eda eran llamativas, el paspart\u00fa se llamaba Psicodelia. La atracci\u00f3n de los nuevos sonidos fue tan poderosa que incluso los protagonistas m\u00e1s importantes de la escena brit\u00e1nica del R&B hab\u00edan renunciado hac\u00eda tiempo al blues en blanco y negro y hab\u00edan descubierto por s\u00ed mismos la paleta de colores del pop.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Los Rolling Stones, Manfred Mann, Pretty Things, Animals, Moody Blues, Yardbirds y Zombies se contagiaron del pop, pero s\u00f3lo unos pocos grupos se mostraron inmunes, sobre todo los Bluesbreakers de John Mayall. M\u00e1s una escuela de blues que una estructura grupal s\u00f3lida, el grupo fluctuante de Mayell sirvi\u00f3 como una f\u00e1brica de talentos y un calentador instant\u00e1neo para pedidos superiores. Eric CIapton y Mick Taylor aprendieron aqu\u00ed, y Mick Fleetwood, John McVie y Peter Green tocaron juntos por primera vez, aunque s\u00f3lo fuera durante unos meses.<\/p>\n
El estricto r\u00e9gimen de Mayall (el alcohol estaba peor visto incluso que el pop) provoc\u00f3 la separaci\u00f3n despu\u00e9s de que Mayall despidiera a Fleetwood y McVie por presentarse borrachos. Al mismo tiempo, el productor de Decca House, Mike Vernon, form\u00f3 su propio sello, Blue Horizon, y present\u00f3 a los guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer. Se llevaron bien de inmediato, se juntaron y llamaron a la nueva formaci\u00f3n Fleetwood Mac.<\/p>\n
El primer single lanzado en noviembre fue el no muy prometedor “I Believe My Time Ain’t Long”, escrito por Elmore James, el gran modelo a seguir de Spencer. Una influencia que dif\u00edcilmente se puede escuchar en el LP debut. Simplemente se llama “Peter Green’s Fleetwood Mac” (\u2605\u2605\u2605\u2605), aparece en febrero de 1968 y contrasta las carreras \u00e1giles de Spencer con los lamidos m\u00e1s tranquilos y l\u00edricos de Green. La mayor parte del material proviene de fuentes antiguas, casi muertas, como Robert Johnson y Howlin’ Wolf.<\/p>\n
No obstante, el \u00e1lbum se convirti\u00f3 en un \u00e9xito de ventas, alcanzando el n\u00famero 4 en las listas del Reino Unido. El segundo LP para Mac fue lanzado en agosto de 1968, pis\u00e1ndole los talones a dos peque\u00f1os sencillos: “Black Magic Woman” y “Need Your Love So Bad”, el primero como modelo para el coqueteo posterior de Santana, el segundo como modelo. para derivados del blues m\u00e1s conmovedores. El \u00e1lbum “Mr. Wonderful\u201d (\u2605\u2605\u26051\/2) vuelve a estar entre los diez primeros y, adem\u00e1s del delta slide y los greens de Spencer, ofrece una interpretaci\u00f3n po\u00e9tica y siniestra, as\u00ed como instrumentos de viento y una tecladista llamada Christine Perfect.<\/p>\n
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\tActivar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\nA finales de 1968, Mac escal\u00f3 una cima que nadie hab\u00eda pensado que podr\u00eda alcanzar: “Albatross” lider\u00f3 las listas de sencillos y vendi\u00f3 cuatro millones de copias en todo el mundo, seguido en abril de 1969 por un \u00e9xito a\u00fan mejor, igual de exitoso: “Man De.”El Mundo”. Mientras tanto, se hab\u00eda contratado a un tercer guitarrista principal, Danny Kirwan, lo que hizo que el conjunto tocara a\u00fan m\u00e1s multifac\u00e9tico.<\/p>\n
Fleetwood Mac cambia a Reprise, mientras que Blue Horizon lanza un LP con “Pious Bird Of Good Omen” (\u2605\u2605\u2605), igualmente superfluo que “English Rose” (\u2605\u2605\u2605) dise\u00f1ado para el mercado estadounidense. El primer \u00e1lbum repetido es “Then Play On” (\u2605\u2605\u2605\u2605), aparece en oto\u00f1o del 69 y marca un impulso creativo, innovador, introspectivo de m\u00faltiples capas y que culmina en la \u00e9pica de rock completamente progresivo “Oh Well”.<\/p>\nFleetwood Mac, 1969. (De izquierda a derecha): John McVie, Danny Kirwan, Mick Fleetwood, Jeremy Spencer y Peter Green<\/figcaption><\/figure>\nEn mayo de 1970, Peter Green dej\u00f3 su banda, emocionalmente destrozado. El single “The Green Manalishi” es una prueba final de logro para la antigua formaci\u00f3n de Mac, mientras que el LP “Kiln House” (\u2605\u2605\u26051\/2 ) ya est\u00e1 grabado sin Green y es estil\u00edsticamente coherente, pero falla en el comercialmente.<\/p>\n
Jeremy Spencer abandona y es reemplazado por el estadounidense Bob Welch, Christine McVie pasa a una posici\u00f3n m\u00e1s central en la entrega de canciones y los siguientes \u00e1lbumes Future Games (1971, \u2605\u26051\/2) y Bare Trees (1972, \u2605 \u2605\u2605) ayudan a establecer finalmente la banda en los EE. UU. con su sentimiento de la costa oeste y su estilo de rock suave, mientras que los discos del Reino Unido son casi completamente ignorados. Un proceso acelerado por el despido de Danny Kirwan y el empleo temporal del vocalista de rock Dave Walker.<\/p>\n
Los \u00e1lbumes resultantes “Penguin” (1973, \u2605\u2605) y “Mystery To Me” (1973, \u2605\u2605) muestran ventas razonables en Estados Unidos, pero muestran a la banda en su punto m\u00e1s bajo art\u00edstico. “Heroes Are Hard To Find” (1974, \u2605\u26051\/2) es algo mejor, tras lo cual Bob Welch deja la banda despu\u00e9s de cuatro a\u00f1os, desmoralizado por emergencias personales y peleas melodram\u00e1ticas, Fleetwood Mac est\u00e1 en espera. Hasta que Mick Fleetwood escuche un LP llamado “Buckingham Nicks” y se abra el cap\u00edtulo de California…<\/p>\n
\u00bfA d\u00f3nde se fue el blues? \u00bfFue arrastrado como una rata de carga muerta antes de que el albatros volara hacia el c\u00e1lido oeste y Fleetwood Mac se mudara a Los \u00c1ngeles? Esta ecuaci\u00f3n trivial ser\u00eda muy agradable, pero por supuesto no es cierta, porque \u2013 como dije \u2013 el pop hab\u00eda llegado gradualmente a Londres despu\u00e9s de la partida de Peter Green.<\/p>\n
Para la pareja de artistas formada por los reci\u00e9n llegados Nicks y Buckingham, blues era como mucho una palabra genial, y s\u00f3lo a veces uno cree poder escucharla m\u00e1s tarde, desde lejos: en las contribuciones de Christine Mc Vie a canciones como “Sugar Daddy” y ” Don’t Stop’, en la letra (‘Been down one time\/ Been down two times’), en ‘Gold Dust Woman’ de Stevie Nicks, en el \u00fanico personaje caracter\u00edstico de Lindsey Buckingham que siempre ha recordado firmemente hasta el d\u00eda de hoy. de nuevo en seco (escuchado de manera m\u00e1s inequ\u00edvoca en la presentaci\u00f3n en vivo de “Big Love” en “The Dance”).<\/p>\nFleetwood Mac<\/figcaption><\/figure>\nUn blues tierno, como predice el pulgar. El blues al que todo grupo de pop se entrega de vez en cuando. Si hoy dices que los post-Green Fleetwood Mac fueron la banda con m\u00e1s drama, tambi\u00e9n debes preguntar: \u00bfPor qu\u00e9 este drama nunca ha encontrado su camino en la m\u00fasica?<\/p>\n
Ya en el pastoral “Landslide” de “Fleetwood Mac” (1975, \u2605\u2605\u26051\/2), el primer \u00e1lbum sin Welch, con Nicks y Buckingham, Stevie Nicks canta sobre su problema amoroso: “He tenido miedo de cambiar ‘\/ Porque he construido mi vida a tu alrededor\/ Pero el tiempo te hace m\u00e1s audaz\/ Y los ni\u00f1os crecen\/ Y yo tambi\u00e9n me estoy haciendo mayor’ Y, sin embargo, suena tan sabio y radiantemente hermoso e ileso.<\/p>\n
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\tActivar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\nSu “Rhiannon” fue el modelo de la sensualidad fr\u00eda que aport\u00f3 a la banda, perfectamente orquestada por su novio Lindsey con un gancho de guitarra f\u00e1cil de entender. El primer coproducto de los compositores Nicks, Buckingham y Christine McVie, un gremio sin precedentes en ese momento, parece una colecci\u00f3n de singles de boogie de la costa oeste y sol de los sesenta, con \u00e9xitos indescriptibles, tambi\u00e9n con el kitsch de piano de Rhodes (“Crystal ‘) y un solo para guitarras gemelas (‘I’m So Afraid’). Un \u00e1lbum homog\u00e9neo, un verdadero esfuerzo grupal, Fleetwood Mac Mark II no tuvo \u00e9xito ni siquiera cuando eran un grupo real.<\/p>\n
Sin embargo, \u201cRumours\u201d (1977, \u2605\u2605\u2605\u26051\/2) no se puede explicar. Un disco en el que pueden estar de acuerdo un n\u00famero inimaginablemente grande de personas, ya que de lo contrario s\u00f3lo se encuentran en los refrescos o en las estanter\u00edas empotradas. M\u00fasica para sentirse bien, que s\u00f3lo documenta su angustioso proceso de creaci\u00f3n en las letras y que suena tan plausiblemente compuesta en la segunda y quincuag\u00e9sima escucha – a pesar de la limitaci\u00f3n mencionada – con la primera cara conmovedora y la segunda con resaca y s\u00f3lo melod\u00edas fant\u00e1sticas seleccionadas.<\/p>\n
No hay ruido aqu\u00ed, incluso el solo de Buckingham al final de “Go Your Own Way” es inevitable y es el momento m\u00e1s emocionalmente inmediato del disco. Maravilloso: c\u00f3mo irrumpen las voces arm\u00f3nicas despu\u00e9s del retardante \u201cYou Make Loving Fun\u201d en \u201cI Don’t Wanna Know\u201d, c\u00f3mo \u201cDon’t Stop\u201d realmente se detiene poco antes del final y a\u00fan as\u00ed contin\u00faa. El bajo tenso en la pausa de “The Chain”. La frase “\u00a1Recoge los pedazos y vete a casa!” en “Gold Dust Woman”. Un pin\u00e1culo solitario de la literatura pop popular.<\/p>\n
El \u00fanico trabajo de Fleetwood Mac en el que la locura tuvo su merecido es “Tusk” (1979, \u2605\u2605\u2605\u2605), m\u00e1s tarde cubierto en su totalidad por Camper Van Beethoven y al que se le atribuye el cr\u00e9dito florido “Producido por Fleetwood Mac (agradecimiento especial de la banda a Lindsey Buckingham). El hecho de que Buckingham, al quedarse solo como director musical, solo realizara sus propias piezas (9 de 20) como grabaciones caseras sin ruido, nobles de baja fidelidad y psicod\u00e9licas, blancas como la coca\u00edna, con guitarras manipuladas y sonidos de bater\u00eda caseros, puede verse como un gesto de cortes\u00eda, adem\u00e1s de complacer a los nuevos vacilantes.<\/p>\n
En cualquier caso, para ser un hombre rico, hab\u00eda entendido much\u00edsimas cosas. Es sorprendente que McVie y Nicks lograran tener canciones tan excelentes listas dadas las condiciones de ese momento. Debido a la extensi\u00f3n y la confusi\u00f3n, por supuesto, m\u00e1s pesado que los “rumores”. Definitivamente necesita ser redescubierto.<\/p>\n
“Fleetwood Mac Live” (1980, \u2605\u26051\/2) no. Despu\u00e9s del decepcionante comercial “Tusk”, se produjeron productos que incluso los idiotas podr\u00edan comprar. Con “Mirage” (1982, \u2605\u2605) y “Tango In The Night” (1987, \u2605\u2605) tuvieron un \u00e9xito brillante, pero art\u00edsticamente fue exactamente el paso hacia el abismo que Fleetwood Mac hab\u00eda bailado elegantemente durante tanto tiempo: What on Lo que ya era sentimental en las canciones ahora tambi\u00e9n estaba arreglado de manera cursi, con los sintetizadores de la \u00e9poca que hab\u00edan estado en la receta del rock para adultos desde principios de los a\u00f1os ochenta.<\/p>\n
Es desconcertante, pero claro, que todo lo bello se haya desvanecido tan r\u00e1pida e irrevocablemente del trabajo de la banda. Gypsy fue la \u00faltima actuaci\u00f3n de terciopelo y seda de Stevie Nicks en el \u00e1lbum Mirage antes de volverse loca. En “Behind The Mask” (1990, \u26051\/2), todav\u00eda estaba f\u00edsicamente presente (a diferencia de Buckingham), pero no en “Time” (1995, \u2605), que la banda incluso elimin\u00f3 de su discograf\u00eda oficial.<\/p>\n
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\tActivar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\nLa reuni\u00f3n no invitada en las fronteras de 1975 trajo mejores y peores interpretaciones de viejos favoritos y algunas nuevas actuaciones a medias en el \u00e1lbum en vivo “The Dance” (1997, \u2605\u26051\/2), el \u00faltimo \u00e1lbum de estudio hasta ahora ” Say You Will (2003, \u2605\u2605) con todos, excepto Christine McVie, es m\u00e1s largo que “Tusk” con 76 minutos, no tiene ni la mitad de canciones que valga la pena mencionar, intenta clich\u00e9s sonoros sin sentido que ponen los pelos de punta y suena en Al menos algunos de los mejores momentos del productor Buckingham, como el tipo de material radiof\u00f3nico desechable que al menos todav\u00eda te enjabona en los lugares correctos.<\/p>\n
Si eso es suficiente consuelo.<\/p>\n
Un art\u00edculo del archivo RS.<\/strong><\/p>\nM\u00e1s destacados<\/h3>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n
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