En \u201cInstant Model\u201d, tomada en Coney Island en 1976 por la fot\u00f3grafa y ex modelo Ming Smith, una mujer joven con una cofia blanca mira a la c\u00e1mara desde una multitud, con los brazos cruzados en un relajado aplomo. La imagen es a\u00fan m\u00e1s sorprendente debido a su sincera indiferencia en el contexto del arte que responde a sabiendas a la tergiversaci\u00f3n a menudo grotesca de las mujeres negras en el arte occidental.<\/p>\n
La imagen de Smith es la primera de unas 40 obras en gran parte fotogr\u00e1ficas y contempor\u00e1neas en Black Venus: reclamando a las mujeres negras en la cultura visual<\/em>, en la Somerset House de Londres. Una versi\u00f3n de la exposici\u00f3n se mostr\u00f3 por primera vez en Fotografiska en Nueva York. Anunciado, de manera bastante radical, como “examinar la representaci\u00f3n hist\u00f3rica y el legado cambiante de las mujeres negras” a lo largo de la historia del arte, identifica estereotipos prevalecientes desde la era colonial, con r\u00e9plicas y contracorrientes en el trabajo de 18 artistas negros, todas mujeres o no. binario: con sede en los EE. UU., el Reino Unido y otros lugares.<\/p>\n Artistas masculinos, desde el Renacimiento de Harlem hasta la Asociaci\u00f3n Brit\u00e1nica de Fot\u00f3grafos Negros, Autograph, han estado entre los que desmantelan las caricaturas. Pero esta exposici\u00f3n, comisariada por Aindrea Emelife, tiene como objetivo destacar el arte desde una perspectiva que a menudo se pasa por alto.<\/p>\n \t\t\t\t‘Anarcha’ de Ayana V Jackson (2017) \u00a9 Mariane Ibrahim Las im\u00e1genes de archivo ilustran una herencia vergonzosa. En \u201cEl viaje de la Venus Sable de Angola a las Indias Occidentales\u201d de Thomas Stothard (1793), una mujer africana esclavizada emerge del mar como la Venus de Botticelli, enmarcada por p\u00e1lidos querubines; Triton, agarrando una Union Jack, la mira con lujuria. El grabado ilustra c\u00f3mo la imagen de la Venus Negra, con su subtexto de propiedad y disponibilidad sexual, se us\u00f3 en la propaganda de la trata transatl\u00e1ntica de esclavos. <\/p>\n A\u00fan m\u00e1s inquietantes son las im\u00e1genes de la llamada \u201cVenus hotentote\u201d, el nombre dado a Saartjie Baartman, una mujer khoikhoi de Ciudad del Cabo gobernada por los holandeses, que aparece apenas vestida en un grabado de 1811 de Frederick Christian Lewis. Sometida a una curiosidad lasciva en los espect\u00e1culos de monstruos de toda Europa, la anatom\u00eda de Baartman se convirti\u00f3 en el grano para la pseudociencia de la diferencia racial del siglo XIX que sustentaba la explotaci\u00f3n colonial.<\/p>\n \t\t\t\tJosephine Baker con una falda de pl\u00e1tano en ‘Le Tumulte Noir’ de Paul Colin (1927) \u00a9 Biblioteca P\u00fablica de Nueva York Josephine Baker encarna un tercer arquetipo, el de la Jezabel hipersexual, en el Par\u00eds de la era del jazz. En la cromolitograf\u00eda \u201cLe Tumulte Noir\u201d (1927), Baker realiza una danza salvaje <\/em>vistiendo solo una falda de pl\u00e1tanos falsos, ambos jugando y burl\u00e1ndose de las expectativas de los espectadores. A pesar de la s\u00e1tira, existe una tensi\u00f3n dolorosa entre confrontar las percepciones err\u00f3neas de los dem\u00e1s y quedar atrapado por ellas. <\/p>\n En el foto-collage digital de Alberta Whittle \u201cC is for Colonial Fantasy\u201d (2017), una imagen repetida de una mujer con los brazos abiertos en bikini, con agujeros en la fotograf\u00eda alrededor de su vulva, est\u00e1 flanqueada por cuatro enormes ojos azules voyeuristas. En su centro hay una gran concha de cauri, un indicio de las transacciones financieras que impulsan esta fantas\u00eda. Por el contrario, el dibujo a tinta a gran escala de Kara Walker \u201cEl origen del mundo (concurso de arte con jurado)\u201d (2022) representa a una mujer en un caballete, desnuda pero con una boina de artista, cambiando las tornas pintando penes en el lienzo.<\/p>\n Entre las primeras obras de artistas negros que se exhiben aqu\u00ed se encuentra un autorretrato de la d\u00e9cada de 1920 de la fot\u00f3grafa afroamericana pionera Florestine Perrault Collins, que la representa con los ojos bajos. Una artista posterior, Ayana V Jackson, plantea su \u201cAnarcha\u201d (2017) como una odalisca orientalista, pero la tierna imagen de su espalda sugiere no tanto un encanto ex\u00f3tico como una vulnerabilidad. Otra, Maud Sulter, que muri\u00f3 en 2008, present\u00f3 a las mujeres como musas griegas en su serie \u201cZabat\u201d (1989). Su \u201cCalliope\u201d, casi prerrafaelita, suavemente iluminada, es un autorretrato con ropa de \u00e9poca como la amante franco-haitiana de Baudelaire, Jeanne Duval, la \u201cV\u00e9nus Noire\u201d que tambi\u00e9n fue musa de Courbet y Manet.<\/p>\n \t\t\t\t‘Samsara’ de Delphine Diallo (2018) \u00a9 Maison Guerlains Collection\/Fisheye Gallery, Par\u00eds\/MTArt Agency El legado de Venus persigue a otras obras con un efecto inquietante. En el autorretrato de Renee Cox \u201cHott-en-tot\u201d (1994), la artista usa senos y gl\u00fateos prot\u00e9sicos como una armadura mientras se enfrenta al espectador. Los desnudos de Coreen Simpson de principios de la d\u00e9cada de 1990 tienen los rostros oscurecidos detr\u00e1s de m\u00e1scaras tribales, aunque en “Black Girl with Eye” (1992), un ojo agrandado de forma surrealista mira fijamente al espectador. Este malestar intencionado es compartido por la serie fotogr\u00e1fica de Maxine Walker Intitulado<\/em> (1995), im\u00e1genes estilo fotomat\u00f3n en las que el artista posa con diferentes pelucas y tonos de piel. Estos retratos del yo construido son en parte l\u00fadicos, en parte alienados.<\/p>\n A veces, ver estas obras a trav\u00e9s de la lente de la identidad corre el riesgo de oscurecer otros significados. En \u201cMiss Thang\u201d (2009) de Cox, una mujer con bikini amarillo fuma una sobran\u00eda amarilla en un jacuzzi junto a una botella de ron jamaicano. La imagen se describe como una de las “im\u00e1genes poderosas y positivas de los individuos negros” de Cox; sin embargo, el t\u00edtulo de la serie, “El discreto encanto de los bougies”, en alusi\u00f3n a la pel\u00edcula sat\u00edrica de Luis Bu\u00f1uel de 1972 sobre la burgues\u00eda, sugiere que hay m\u00e1s en juego aqu\u00ed. <\/p>\n Las obras m\u00e1s convincentes inventan una est\u00e9tica independiente. \u201cSamsara\u201d (2018), un deslumbrante collage de Delphine Diallo, nacida en Par\u00eds, enmarca el retrato de una mujer joven que tiene el cabello trenzado con una mara\u00f1a de im\u00e1genes de \u00e1lbumes de recortes.<\/p>\n \t\t\t\t‘Miss Thang’ de Renee Cox (2009) \u201cEn un momento en que a las mujeres negras finalmente se les permite reclamar agencia sobre la forma en que se ve su propia imagen, es importante rastrear c\u00f3mo hemos llegado a este momento\u201d, dijo Emelife, la curadora. Sin embargo, si este es el objetivo, el espect\u00e1culo se queda corto. Una encuesta m\u00e1s matizada podr\u00eda comenzar antes y mencionar retratos individuales en la \u00e9poca de Durero y Rembrandt que antecedieron a los estereotipos descritos aqu\u00ed, o aquellos que desafiaron la tendencia.<\/p>\n M\u00e1s importante a\u00fan, una preponderancia de obras de mediados de la d\u00e9cada de 1990 en adelante da poco sentido a que los colectivos de artistas anteriores hayan atacado la tergiversaci\u00f3n, incluidas las mujeres que fueron prominentes en el Movimiento de Artes Negras de la d\u00e9cada de 1980 en Gran Breta\u00f1a. El enfoque de la muestra en la fotograf\u00eda a\u00edsla a artistas como Sulter y Walker, que formaron parte de este movimiento, de pintores figurativos que tambi\u00e9n participaron, como Sonia Boyce y la ganadora del premio Turner Lubaina Himid. Boyce est\u00e1 representado por un video mudo, Solo un minuto m\u00e1s<\/em> (2016\/22). La etiqueta menciona solo su trabajo desde la d\u00e9cada de 1990.<\/p>\n En una de las im\u00e1genes de apertura de la muestra, de \u201cThe Rivington Place Portfolio\u201d de Carrie Mae Weems (2006-7), la artista ronda el p\u00f3rtico del Museo Brit\u00e1nico con un vestido negro espectral. Habiendo abierto las puertas institucionales con retraso, muchos artistas aqu\u00ed son reconocidos con justicia, y esta exposici\u00f3n permitir\u00e1 que un p\u00fablico m\u00e1s amplio descubra su trabajo. Sin embargo, en la d\u00e9cada de 1980, Boyce y Himid organizaron espect\u00e1culos pioneros de mujeres artistas negras con mucho menos \u00e9xito. Recordar su base aqu\u00ed ser\u00eda valioso.<\/p>\n al 24 de septiembre, <\/em>somersethouse.org.uk<\/em><\/a><\/p>\n<\/div>\n
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