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Hubo un tiempo en que fue muy odiado, el Barbican de Londres, con sus fachadas de hormig\u00f3n visto y sus senderos laber\u00ednticos, sinuosos y de baldosas marrones que obligan a la gente a seguir los caprichos del c\u00ednico arquitecto arriba y abajo de las escaleras hasta la entrada escondida y sin sentido del edificio. sala de conciertos subterr\u00e1nea. Hoy en d\u00eda, sin embargo, el anti-encanto brutalista del complejo de edificios se encuentra con una especie de indulgencia perversa.<\/p>\n
En alg\u00fan lugar de esta introducci\u00f3n hay quiz\u00e1s una alegor\u00eda de la estrella que llena el gran sal\u00f3n del Barbican Center esa noche, acompa\u00f1ada por la Britten Sinfonia de aproximadamente 40 personas, que sube al escenario primero, y una banda de ocho integrantes. Al fondo, una cortina de terciopelo que cambia de tonalidad profunda seg\u00fan la iluminaci\u00f3n, y seis grandes focos redondos sobre soportes cromados, como hace cien a\u00f1os.<\/p>\n
La orquesta viste de negro, la banda de todo tipo de colores, incluidos trajes de terciopelo siena y gabardina blanca. Es un poco decepcionante cuando el propio Tillman finalmente sube al escenario con un atuendo poco glamoroso de gris oscuro, pantalones ajustados, una camiseta blanca, una chaqueta de 10 demasiado corta, calcetines rojos y bragas negras: la barba pulcramente recortada, el cabello casi incipiente corto. Desde nuestro asiento en el segundo balc\u00f3n se puede ver el comienzo de una calva en la parte posterior de su cabeza, lo que puede haberlo impulsado a dar este paso. Con todo el otro esfuerzo involucrado en esta actuaci\u00f3n \u00fanica, \u00bfno podr\u00eda haber puesto un poco m\u00e1s de esfuerzo? Un pensamiento que no surgir\u00e1 por \u00faltima vez esta noche. Por otro lado, la fachada arrogante es, por supuesto, parte de esa personalidad exagerada del padre John Misty, detr\u00e1s de la cual Josh Tillman esconde sus vulnerabilidades. Y este acto no es perezoso, porque solo funciona en combinaci\u00f3n con una actuaci\u00f3n impecablemente impecable. Durante las pr\u00f3ximas dos horas, ni Tillman ni su banda ni el conjunto dirigido por Jules Buckley producir\u00e1n una sola nota claramente equivocada. El \u00faltimo gal\u00e1n de negro con barba oscura y chaleco, aunque da la espalda a la audiencia, es un serio competidor del actor principal bastante est\u00e1tico durante largos tramos simplemente a trav\u00e9s del balanceo r\u00edtmico de sus nalgas apretadas.<\/p>\n Desde la canci\u00f3n de apertura “Funtimes in Babylon” hay una clara separaci\u00f3n entre la banda y la orquesta, reforzada por paneles de plexigl\u00e1s. Los dos conjuntos tocan en perfecta sincron\u00eda, m\u00e1s en paralelo que entre s\u00ed. En un momento, Tillman grita “\u00a1La Britten Sinfonia!” y se\u00f1ala en su direcci\u00f3n, pero en general lo trata como una animada pista orquestal (que en su decadencia tiene algo que ver con eso). La ac\u00fastica notoriamente seca del Barbican contribuye a esta impresi\u00f3n, el sonido de las cuerdas llega a la sala solo diluido en su imitaci\u00f3n amplificada. Los cuernos prevalecieron mejor, por ejemplo \u201cChateau No. 4″ dan un toque caprichoso de mariachi. El ambiente distendido parece trasladarse a Tillman. “Ten\u00eda la bragueta abierta durante las dos o tres primeras canciones”, nos confiesa. Lentamente comienza a salir de s\u00ed mismo y a usar la libertad para cantar mayormente sin una guitarra alrededor de su cuello para caminatas cortas hasta los bordes del cono de foco. Ofrece anuncios caracter\u00edsticamente hipersarc\u00e1sticos sobre algunas de las nuevas canciones. “Q4”, por ejemplo, es la historia de una autora que “canibaliza” el sufrimiento de su hermana gravemente enferma como material para su novela.La canci\u00f3n est\u00e1 inspirada en esos carteles incre\u00edblemente tristes que siempre puedes ver en las calles de Los \u00c1ngeles. , y el que promocionaba descripciones de la miseria humana como “profundamente ingeniosas”. En la interpretaci\u00f3n en directo del n\u00famero se hace evidente lo cerca que toca este supuesto cinismo de lo \u00edntimamente confesional: “Esta distancia ir\u00f3nica la mantuvo cuerda \/ Mientras su barco se alejaba \/ Era todo muy literario”.<\/p>\n Y la gente que canta el Padre John Misty para entender eso perfectamente. En el mundo de las redes (sociales) se le considera una figura problem\u00e1tica con sospechas mis\u00f3ginas latentes, pero su audiencia aqu\u00ed, casi todas personas entre 25 y 40 a\u00f1os, la mayor\u00eda presumiblemente en profesiones “creativas”, mujeres, hombres o no binarios, obviamente disfruta de las provocativas ambivalencias de sus textos. “\u00a1S\u00ed!”, exclama una mujer desde atr\u00e1s en \u00e9xtasis mientras \u00e9l canta su l\u00ednea de “Pure Comedy” sobre “textos sagrados escritos por epil\u00e9pticos que odian a las mujeres”. Las nuevas canciones definitivamente contin\u00faan, especialmente “The Next 20th Century”, interpretada como la pen\u00faltima canci\u00f3n, con su perspectiva de Randy Newmanesque del narrador no solo poco confiable, sino deliberadamente insoportable. “Recita tu historia de opresi\u00f3n, nena\/Mientras est\u00e1s debajo de m\u00ed”, canta Tillman, y luego, directamente al blanco de los ojos de la clientela de Barbican: “Te veo \/ Estudiantes deudores”.<\/p>\n Los deudores de matr\u00edcula reunidos tambi\u00e9n lo ven y lo aman. “I Love You, Honeybear” tiene a toda la sala de pie, y el tr\u00edo fatalista del bis (“Nancy From Now On”, “Things It Hubiera sido \u00fatil saber antes de la revoluci\u00f3n”, “Holy Shit”) hace que Londres sea chic. intelectuales j\u00f3venes finalmente el resto Incluso uno de los trombonistas en la parte posterior se golpea la cabeza con alegr\u00eda.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<!– <\/p>\n