No todos los viajes son voluntarios, a veces se realizan como resultado de conflictos pol\u00edticos, migraci\u00f3n y preocupaciones clim\u00e1ticas. \u00bfQui\u00e9n se va voluntariamente y qui\u00e9n tiene un hogar al que volver? \u00bfY qu\u00e9 nos dicen las pinturas sobre el papel de los viajes en el pasado?<\/p>\n
La exibici\u00f3n En el horizonte<\/em> en el Centraal Museum se abre con la \u00e9lite de pintores del siglo XVII, para quienes el gran viaje a Italia a menudo significaba un viaje de iniciaci\u00f3n a la edad adulta. A a\u00f1o sab\u00e1tico<\/em> avant la carta. Hab\u00eda que estar en Italia para ver las \u00faltimas tendencias en pintura. De vuelta en los Pa\u00edses Bajos, los italianos pintaron c\u00e1lidos horizontes mediterr\u00e1neos.<\/p>\n Mientras que los italianos emprendieron un viaje con un objetivo claro en mente, ‘Wanderlust’ o ‘Fernweh’, tal y como aflor\u00f3 con m\u00e1s \u00e9nfasis en el romanticismo, se centra precisamente en el viaje como tal. Ese Wanderlust es atemporal. Este sigue siendo el caso hoy, como lo demuestra el impresionante trabajo del artista alban\u00e9s Adrian Paci (1969). En la pintura al \u00f3leo los vagabundos<\/em> cuatro hombres pasean por un paisaje de colores c\u00e1lidos que parece estar en constante movimiento, como si los pastos amarillentos y el cielo crepuscular (\u00bfpodr\u00eda ser por la ma\u00f1ana o por la tarde?) estuvieran mecidos por una fuerte brisa. Sus rostros son pinceladas vagas, y sin embargo el lenguaje corporal que el pelirrojo cuenta de manera gesticulada delata; el hombre a su lado tiene la cabeza vuelta hacia \u00e9l y escucha atentamente, mientras que el hombre en la parte de atr\u00e1s a la derecha trata de captar la conversaci\u00f3n sin mucho entusiasmo. Finalmente, el cuarto hombre ha perdido la cabeza, mira a lo lejos. <\/p>\n Junto a la pintura se puede ver un video d\u00edptico del mismo nombre de Paci, en el que la c\u00e1mara recorre en direcciones opuestas la tierra natal albanesa del artista. Paci huy\u00f3 de Albania con su familia en 1997 debido a una guerra civil. En el video de la izquierda, la c\u00e1mara avanza en blanco y negro a lo largo de un camino, pasa junto a un grupo de ovejas y personas aqu\u00ed y all\u00e1. A continuaci\u00f3n, el v\u00eddeo de la derecha muestra un majestuoso paisaje monta\u00f1oso, sobre el que la c\u00e1mara se desplaza por otro camino, pero mirando hacia atr\u00e1s. De vez en cuando, la gente entra en el marco de la c\u00e1mara y se va r\u00e1pidamente. <\/p>\n El movimiento de c\u00e1mara opuesto recuerda la interpretaci\u00f3n de la acuarela de Walter Benjamin (1892 – 1940). \u00c1ngelus Novus<\/em> por Paul Klee (1879 – 1940). El fil\u00f3sofo de la cultura describe la \u00c1ngelus Novus<\/em> en Sobre el concepto de historia<\/em> (1940) como \u201cun \u00e1ngel a punto de alejarse de algo en lo que fija su mirada\u201d. Bellamente es como describe el vuelo del \u00e1ngel propulsado por la tormenta: \u201cHacia el futuro al que ha dado la espalda, mientras el mont\u00f3n de escombros ante \u00e9l crece hasta el cielo. Esta tormenta es lo que llamamos progreso\u201d.<\/p>\n La tormenta del progreso: industrializaci\u00f3n y globalizaci\u00f3n que resultan en opresi\u00f3n, migraci\u00f3n y crisis clim\u00e1tica. Con Paci, la c\u00e1mara parece el \u00e1ngel: el camino a seguir es un blanco y negro en diferido intercalado con el pasado, mientras que en el v\u00eddeo de la derecha la c\u00e1mara avanza pero se vuelve hacia el pasado. <\/p>\n La exposici\u00f3n incluye obras de muchos artistas j\u00f3venes, como el impresionante Ntabamanzi<\/em> (2022) de Lungiswa Gqunta (1990). Envolvi\u00f3 cuidadosamente metros de alambre de p\u00faas con tela azul, un proceso que lleva mucho tiempo para darle a este material espinoso un borde ligeramente m\u00e1s suave. El visitante puede pasar con cuidado por el t\u00fanel, bajo su propio riesgo. Una experiencia un poco escalofriante. La instalaci\u00f3n recuerda los bordes de alambre de p\u00faas que encuentran los migrantes. <\/p>\n Incluso aquellos que llegan a la tierra prometida tienen obst\u00e1culos que superar. Entonces surge la pregunta de cu\u00e1n bienvenido es el extra\u00f1o. Las palabras “no tienes que estar aqu\u00ed” miran al visitante desde un \u00e1ngulo alto en el espacio. El Primer Ministro Demisionario Mark Rutte proces\u00f3 claramente la declaraci\u00f3n ‘No tiene que estar aqu\u00ed’ en una carta abierta (2017) antes de las elecciones parlamentarias a personas con antecedentes migratorios. Dio a entender que todo el mundo deber\u00eda adaptarse a la ‘norma’ holandesa. El artista griego Antonis Pittas (1973) ejecut\u00f3 la declaraci\u00f3n en una l\u00e1mina reflectante amarilla. Sin t\u00edtulo (No tienes que estar aqu\u00ed)<\/em>2018. <\/p>\n Si bien el viaje de los artistas en el siglo XVII fue una expedici\u00f3n m\u00e1s bien elitista y decidida, las preocupaciones sobre la migraci\u00f3n, el clima y el desplazamiento echan un velo sobre el otrora viaje sin preocupaciones en gran parte de las obras contempor\u00e1neas. Bajo esa luz, Etel Adnans (1925-2021) ofrece trabajo Le Soleil Tourjours<\/em> (2021) un rayo de esperanza. El artista creci\u00f3 en Beirut y vivi\u00f3 en Par\u00eds y San Francisco, entre otros lugares. En sus poemas y libros escribi\u00f3 mucho sobre la sombr\u00eda realidad pol\u00edtica de la vida desplazada. Pero hacia el final de su vida realiz\u00f3 esta obra de tama\u00f1o impresionante, compuesta por 136 azulejos de cer\u00e1mica hechos a mano pintados de colores. Con el sol en el centro radiante.<\/p>\n El \u00faltimo espacio denominado ‘Anexo’ tambi\u00e9n es cautelosamente optimista. Documental El trasfondo<\/em> (50 minutos, 2019) de Rory Pilgrim (1988) contiene entrevistas con j\u00f3venes activistas clim\u00e1ticos estadounidenses y personas sin hogar, intercaladas con una hermosa m\u00fasica en la que los j\u00f3venes se mueven por una casa unifamiliar en una coreograf\u00eda libre. (El propio Pilgrim tocaba el piano, el \u00f3rgano y hac\u00eda m\u00fasica electr\u00f3nica). La casa parece un refugio de la tormenta del ‘progreso’. La artista multidisciplinar brit\u00e1nica gan\u00f3 el Prix de Rome en 2019 con esta obra po\u00e9tica. Afortunadamente, la nueva generaci\u00f3n, a pesar de muchas preocupaciones, tiene el coraje, la m\u00fasica y entre s\u00ed para mantener habitable la casa del futuro. <\/p>\n
\n<\/figcaption><\/figure>\nquitando \u00e1ngel<\/h2>\n
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\nMuseo Central de Utrecht<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\nTierra prometida<\/h2>\n
Etel Adnan<\/h2>\n