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“Pens\u00e9 que ‘Billie Jean’ era uno de los mejores discos de todos los tiempos incluso antes de ver a Michael en ‘Motown 25′”, dice Antonio “LA” Reid, exjefe de Island\/Def Jam. “Pero la forma en que se desliz\u00f3 por el escenario fue como un terremoto. Estaba constantemente lidiando con bailarines de breakdance que intentaban cosas as\u00ed, pero ninguno de ellos lo lograba. Parec\u00eda que era un robot”. Antes de su aparici\u00f3n televisiva el 16 de mayo de 1983 en el 25 aniversario de Motown, Jackson hab\u00eda llamado a su oficina de administraci\u00f3n con una solicitud: “Cons\u00edgueme un sombrero, un tipo de fedora genial, algo que usar\u00eda un agente secreto”. Jackson quer\u00eda traer a “Billie Jean”, que hab\u00eda estado en el n\u00famero uno en la lista de sencillos durante varias semanas. Hab\u00eda estado ensayando durante semanas, pero la noche antes de la grabaci\u00f3n, bajaba a la cocina de su mansi\u00f3n, se pon\u00eda su genial sombrero, sub\u00eda el volumen del est\u00e9reo y comenzaba a practicar nuevos movimientos de baile. M\u00e1s tarde dijo que estaba tratando de perfeccionar “un movimiento de breakdance, una especie de explosi\u00f3n” que algunos ni\u00f1os de hip-hop le hab\u00edan ense\u00f1ado. \u201cTodo lo que sab\u00eda era que en el bridge quer\u00eda correr hacia adelante y hacia atr\u00e1s al mismo tiempo. Como alguien caminando sobre la luna.\u201d La coreograf\u00eda de Jackson para \u201cBillie Jean\u201d es una de las rutinas de baile m\u00e1s emocionantes en la historia de la televisi\u00f3n, pero en realidad fue todo el preludio de los pocos segundos en los que present\u00f3 al mundo el \u201cMoonwalk\u201d. Jackson dijo m\u00e1s tarde que Fred Astaire lo llam\u00f3 al d\u00eda siguiente y le dijo: “Eres un gran bailar\u00edn”. Astaire incluso grab\u00f3 en video el espect\u00e1culo y analiz\u00f3 de cerca las secuencias de pasos de Jackson. “Thriller” de Jackson, lanzado en diciembre de 1982, ya estaba batiendo r\u00e9cords de ventas, y los videos que lo acompa\u00f1aban hab\u00edan abierto las puertas en MTV a otros m\u00fasicos negros como Prince. Pero la aparici\u00f3n en Motown 25 convirti\u00f3 el \u00e9xito en un fen\u00f3meno: siguieron otros cinco sencillos n\u00famero uno y el \u00e1lbum se mantuvo en lo m\u00e1s alto de las listas estadounidenses durante 37 semanas. Hasta la fecha, “Thriller” ha vendido 40 millones en todo el mundo, lo que le vali\u00f3 a Jackson una entrada en el “Libro Guinness de los R\u00e9cords”. “En alg\u00fan momento”, afirma Walter Yetnikoff, entonces director de la compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica CBS de Jackson, “el Museo Smithsonian pens\u00f3 en abrir una secci\u00f3n separada para Michael Jackson. Con ‘Thriller’ este joven prendi\u00f3 fuego al mundo\u201d.<\/p>\n
Hab\u00eda editado cuatro discos desde 1979, con \u201cel Intercord\u201d, como todav\u00eda \u2013casi cari\u00f1osamente\u2013 lo llamaba muchos a\u00f1os despu\u00e9s. Las cifras de ventas se mantuvieron modestas, la cr\u00edtica se hizo cargo de la Neue Deutsche Welle. Los compositores no florecieron. Despu\u00e9s de “Mixed Feelings”, su mejor disco hasta la fecha, se rescindi\u00f3 el contrato con Herbert Gr\u00f6nemeyer. EMI Electrola en Colonia le dio otra oportunidad al actor y m\u00fasico de teatro de 28 a\u00f1os. En la primavera de 1984, se lanz\u00f3 el sencillo “Menner”, Gr\u00f6nemeyer realiz\u00f3 una gira de bueyes por los programas de m\u00fasica y programas de televisi\u00f3n alemanes, salt\u00f3 sobre el teclado en el programa regional frente a fondos de colores dulces y sacudi\u00f3 la cabeza. “Men” se reprodujo en la radio en un bucle sin fin, de repente todos quer\u00edan una entrevista con Herbert. Luego, en agosto, apareci\u00f3 \u201c4630 Bochum\u201d, alcanz\u00f3 la cima de las listas y permaneci\u00f3 en la lista durante 78 semanas. Posteriormente, en la d\u00e9cada de los 90, una nueva edici\u00f3n tambi\u00e9n se apunt\u00f3 en los primeros lugares. Gr\u00f6nemeyer grab\u00f3 el \u00e1lbum en el estudio de grabaci\u00f3n EMI II en Maarweg en Colonia de enero a marzo de 1984. Fue apoyado por sus “chicos”: Norbert Hamm (bajo) y Alfred Kritzer (teclados), Gaggy Mrotzek (guitarra) y Jakob Hansonis (guitarra). Charly Mariano contribuy\u00f3 con un saxof\u00f3n de sonido extra\u00f1o. “En el solo de ‘Bochum’ tambi\u00e9n hay algunas notas equivocadas”, recuerda Gr\u00f6nemeyer. Por supuesto, eso encaja muy bien con el homenaje a la ciudad minera gris y destartalada con su coraz\u00f3n en el lugar correcto. “Alkohol” y la balada “Flugzeuge im Bauch” le dieron al \u00e1lbum alas adicionales, y el homenaje cr\u00edtico a “Amerika”, que era t\u00edpico de la \u00e9poca, tambi\u00e9n encontr\u00f3 una audiencia agradecida que estaba inquieta por los planes de remodelaci\u00f3n. El p\u00e1nico de esa \u00e9poca y los vagos temores de horror como el censo se capturan en “Ahora o nunca”: “Te tomar\u00e1n fotos\/ Te registrar\u00e1n\/ Est\u00e1s arruinando toda tu vida\/ El tiempo se est\u00e1 acabando\/ Tenemos que abordarlo”. Nunca nadie en alem\u00e1n, con la excepci\u00f3n de Lindenberg, murmur\u00f3 canciones sobre los celos, las disputas en las relaciones y el nuevo amanecer del amor tan emocionalmente como Gr\u00f6nemeyer. Una canci\u00f3n humor\u00edstica \u201c4630 Bochum\u201d termina con \u201cMambo\u201d. No fue hasta 2002 que esta obra fue superada por el esp\u00edritu alem\u00e1n, por el “Mensch” de Herbert Gr\u00f6nemeyer.<\/p>\n
“La gente en la audiencia contuvo el aliento”, describe la publicista de Madonna, Liz Rosenberg, sobre la actuaci\u00f3n de su protegida en los primeros MTV Video Music Awards en 1984. “Un amigo me susurr\u00f3: ‘Tu carrera terminar\u00e1 antes de que realmente comience’. Estaba aterrorizada, por supuesto”. Madonna cant\u00f3 “Like a Virgin” mientras vest\u00eda algo que recordaba vagamente a un vestido de novia: un corpi\u00f1o blanco y un tut\u00fa andrajoso, cubierto con guantes de encaje, tacones peligrosamente altos, adornos alrededor del cuello y un velo de tul que no dur\u00f3 mucho en su cabeza. Al comienzo de su actuaci\u00f3n bail\u00f3 sobre un gigantesco pastel de bodas, al final rod\u00f3 por el escenario, hizo cosas indescriptibles con su velo y le dio a los millones frente al televisor un buen vistazo a su ropa interior. “Ninguno de nosotros pens\u00f3 que ella lo llevar\u00eda tan lejos”, dice Rosenberg. “Algunos se arrodillaron frente a ella, otros la encontraron repugnante”. Huey Lewis, quien tambi\u00e9n actu\u00f3 esa noche, admir\u00f3 el coraje de Madonna: “No fue una idea espont\u00e1nea. Ya lo hab\u00eda hecho en los ensayos. Fue un momento hist\u00f3rico planeado. Sab\u00eda c\u00f3mo lidiar con el medio de la televisi\u00f3n. Obviamente no sab\u00edamos eso\u201d. MTV, que entonces ten\u00eda solo tres a\u00f1os, quer\u00eda romper con los programas de premiaci\u00f3n \u201cserios\u201d como los Grammy. Eso funciono. “Quer\u00edamos hacer un programa que llevara la imagen de MTV y fuera contra la corriente”, explica John Sykes, quien se desempe\u00f1\u00f3 como productor ejecutivo en los primeros VMA. \u201cCuando descubrimos todos esos ascensores hidr\u00e1ulicos y accesorios de escenario en Radio City Hall, est\u00e1bamos tan emocionados como ni\u00f1os. Tuvimos muchos efectos geniales, pero nunca olvidar\u00e9 las miradas de nuestros socios publicitarios en la primera fila cuando Madonna sali\u00f3 y rod\u00f3 por el suelo con su vestido de doncella. Al d\u00eda siguiente hubo discusiones, pero nadie dijo que deber\u00edamos haberlo impedido”. “Algunos se arrodillaron frente a ella, otros la encontraron repugnante”. Huey Lewis, quien tambi\u00e9n actu\u00f3 esa noche, admir\u00f3 el coraje de Madonna: “No fue una idea espont\u00e1nea. Ya lo hab\u00eda hecho en los ensayos. Fue un momento hist\u00f3rico planeado. Sab\u00eda c\u00f3mo lidiar con el medio de la televisi\u00f3n. Obviamente no sab\u00edamos eso\u201d. MTV, que entonces ten\u00eda solo tres a\u00f1os, quer\u00eda romper con los programas de premiaci\u00f3n \u201cserios\u201d como los Grammy. Eso funciono. “Quer\u00edamos hacer un programa que llevara la imagen de MTV y fuera contra la corriente”, explica John Sykes, quien se desempe\u00f1\u00f3 como productor ejecutivo en los primeros VMA. \u201cCuando descubrimos todos esos ascensores hidr\u00e1ulicos y accesorios de escenario en Radio City Hall, est\u00e1bamos tan emocionados como ni\u00f1os. Tuvimos muchos efectos geniales, pero nunca olvidar\u00e9 las miradas de nuestros socios publicitarios en la primera fila cuando Madonna sali\u00f3 y rod\u00f3 por el suelo con su vestido de doncella. Al d\u00eda siguiente hubo discusiones, pero nadie dijo que deber\u00edamos haberlo impedido”. Las escenograf\u00edas m\u00e1s futuristas parec\u00edan poco atractivas en comparaci\u00f3n con esta mujer. Es la \u00fanica actuaci\u00f3n que a\u00fan puedes recordar incluso despu\u00e9s de 24 a\u00f1os. MTV ahora est\u00e1 presente en todo el mundo, y el presupuesto de los “VMA” es ocho veces mayor que en 1984. Lo que no ha cambiado es el intento constante de igualar el valor de la primera edici\u00f3n. Esto rara vez tiene \u00e9xito: Howard Stern en 1992 como “Fart Man” con pantalones el\u00e1sticos con la parte inferior expuesta. El beso que Michael Jackson le dio a su entonces esposa Lisa Marie Presley en 1994. Y, no hace mucho, una nueva versi\u00f3n de “Like A Virgin” cuando Madonna meti\u00f3 la lengua en la boca de Britney Spears (y luego bes\u00f3 a Christina Aguilera, aunque sin mucho entusiasmo). “Despu\u00e9s de la actuaci\u00f3n de Madonna ese primer a\u00f1o, sab\u00edamos que ten\u00edamos que tener al menos un momento ‘\u00a1oh, wow!’ en cada espect\u00e1culo”, dice Sykes. \u201cEse era el plan desde el principio. \u00bfCon qu\u00e9 escena se molestar\u00eda la gente al d\u00eda siguiente?\u201d Sin embargo, hasta ahora ninguna Madonna ha podido llevarse la corona de las reinas del esc\u00e1ndalo.<\/p>\n