Compre Bernard Herrmann – The Essential Film Music Collection en Amazon.es<\/span><\/a><\/p>\n\u00bfY qu\u00e9 sucedi\u00f3 despu\u00e9s de la finalizaci\u00f3n de esta escena de fama mundial? Surgi\u00f3 una zanja profunda entre el director y el compositor de su casa. Hitchcock quer\u00eda el asesinato en la ducha sin acompa\u00f1amiento instrumental, probablemente solo quer\u00eda escuchar las heridas de cuchillo. \u00bfNo hubiera sido igual de buena “Psicosis”? Uno puede no creer en ello. El deseo por la m\u00fasica es demasiado grande, el conocimiento que simplemente tiene para mejorar las im\u00e1genes.<\/p>\n
C\u00f3mo se pega la m\u00fasica de cine<\/h2>\n A veces la memoria lanza una llave inglesa en las obras. Ni los propios m\u00fasicos son inmunes a esto. Como uno de sus mayores triunfos, declar\u00f3 Ennio Morricone, considera la escena inicial del spaghetti western de Sergio Leone “Play Me the Song of Death”. Un ba\u00f1o de sangre, seg\u00fan el maestro, al son de “Hombre con arm\u00f3nica”. Conocemos la melod\u00eda de la arm\u00f3nica, pero el problema es que ni siquiera aparece en el momento que cita Morricone. El comienzo incluso se las arregla sin una partitura. Morricone lo recordaba mal, pero la m\u00fasica est\u00e1 tan ligada a la pel\u00edcula que parece estar en un bucle permanente.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Hemos seleccionado las 60 mejores bandas sonoras. Hemos tenido en cuenta aquellos que consisten principalmente en piezas compuestas por nosotros mismos, o adaptaciones de material existente (por ejemplo, \u201cLa naranja mec\u00e1nica\u201d de Walter Carlos). No se incluyen muestras de \u00e9xitos lanzados durante mucho tiempo (“Pulp Fiction”, “Trainspotting”), as\u00ed como partituras, para las cuales la pel\u00edcula fue m\u00e1s un acompa\u00f1amiento, en lugar de al rev\u00e9s, como deber\u00eda ser una banda sonora (eliminando “Purple Rain” de Prince). Todas las partituras est\u00e1n ordenadas cronol\u00f3gicamente.<\/p>\n
Lo que el viento se llev\u00f3 (1939)<\/h2>\n
Max Steiner<\/i><\/p>\n
La melod\u00eda de cierre de fama mundial, Rhett abandona a Scarlett, ella se derrumba en los escalones de la plantaci\u00f3n, se trata err\u00f3neamente como un tema de amor. Sin embargo, est\u00e1 dedicado a la finca “Tara”: la banda sonora de dos horas y media de Steiner fue tan opulenta: incluso los edificios fueron honrados. En los Oscar de 1940, se nominaron doce “Partituras originales”, Steiner perdi\u00f3 ante “El mago de Oz” de Herbert Stothart.<\/span><\/p>\nAscensor al andamio<\/b> (1958)<\/span><\/h2>\n
Miles Davis <\/i><\/p>\n
El director Louis Malle consider\u00f3 un \u00e9xito haber contratado a Davis para su pel\u00edcula de Jeanne Moreau: para el trompetista fue un trabajo por encargo, terminado en dos d\u00edas. La banda de cinco integrantes improvis\u00f3 una proyecci\u00f3n en pantalla de la pel\u00edcula. Es notable c\u00f3mo Davis impuls\u00f3 la evoluci\u00f3n del jazz. El cool jazz se convirti\u00f3 en este jazz modal flotante, que a su vez es un precursor del free jazz.<\/span><\/p>\nBen Hur<\/b> (1959)<\/span><\/h2>\n
Mikl\u00f3s Rosza <\/i><\/p>\n
La madre de todas las partituras \u00e9picas y afirm\u00f3 ser la banda sonora m\u00e1s larga de todos los tiempos, con m\u00e1s de tres horas de m\u00fasica (con una pel\u00edcula de 212 minutos). Para su drama sobre un pr\u00edncipe ca\u00eddo que contraataca como esclavo, el director William Wyler contrat\u00f3 al h\u00fangaro Mikl\u00f3s R\u00f3sza, el mejor compositor de su tiempo, conocido por sus colaboraciones con Hitchcock y Billy Wilder.<\/span><\/p>\nPsic\u00f3pata<\/b> (1960)<\/span><\/h2>\n
bernardo herrman <\/i><\/p>\n
La “escena legendaria de la ducha” deber\u00eda estar en todos los manuales de m\u00fasica de cine: Herrmann se bas\u00f3 en cuerdas entrecortadas, acentu\u00f3 el asesinato de corte r\u00e1pido de Hitchcock. La sospecha de que los tonos estridentes se generaron electr\u00f3nicamente fue refutada: los micr\u00f3fonos se colocaron cerca de los instrumentos. Hitch originalmente quer\u00eda la secuencia sin m\u00fasica, lo que provoc\u00f3 una ruptura entre el director y el compositor.<\/span><\/p>\nJadeante<\/b> (1960)<\/span><\/h2>\n
Marcial Solal <\/i><\/p>\n
La gran irritaci\u00f3n consisti\u00f3 en que la pel\u00edcula pionera de la Nouvelle Vague de Godard, que estaba dise\u00f1ada para el realismo, recibi\u00f3 una banda sonora de jazz, menos narrativa y m\u00e1s suficiente en s\u00ed misma. El pianista Solal, que ahora tiene 90 a\u00f1os, le dio a la palpitante atm\u00f3sfera metropolitana de Par\u00eds el frenes\u00ed apropiado con su reluciente teclado y cuerdas adicionales.<\/span><\/p>\nWest Side Story<\/b> (1961)<\/span><\/h2>\n
Leonard Bernstein<\/i><\/p>\n
Como director musical de la Filarm\u00f3nica de Nueva York, Bernstein era la elecci\u00f3n l\u00f3gica para la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del \u00e9xito de Broadway. La pel\u00edcula, dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins, es a\u00fan m\u00e1s popular que la versi\u00f3n teatral. Bernstein y su letrista Stephen Sondheim contrataron tres veces m\u00e1s m\u00fasicos de lo planeado. Un espect\u00e1culo de orquesta, como si los instrumentos pudieran bailar.<\/span><\/p>\nLawrence de Arabia<\/b> (1962)<\/span><\/h2>\n
Mauricio Jarre <\/i><\/p>\n
Jarre recibi\u00f3 su primer Oscar, y la alianza con el director David Lean lo llevar\u00eda a obtener m\u00e1s Premios de la Academia (“Doctor Zhivago”, “Viaje a la India”). El equipo de ensue\u00f1o inspir\u00f3 a Steven Spielberg\/John Williams. Todo estaba all\u00ed: la inmensidad, el exotismo, la soledad, el milagro de la vida. “Lawrence of Arabia” estableci\u00f3 la banda sonora como una fuerza de la naturaleza.<\/span><\/p>\nLa Pantera Rosa<\/b> (1963)<\/span><\/h2>\n
henry mancini <\/i><\/p>\n
El tema principal est\u00e1 dedicado al ladr\u00f3n de joyas Phantom (David Niven), pero, por supuesto, la canci\u00f3n, que contrasta la curiosidad de las patas aterciopeladas con el lat\u00f3n impactante (\u00a1sentimiento: atrapado!), hace que todos piensen en el amigo de cuatro patas que m\u00e1s tarde fue inmortalizado en una serie de c\u00f3mics. Al mismo tiempo, el compositor Mancini estableci\u00f3 su jazz sinf\u00f3nico sin precedentes con pr\u00e9stamos latinos.<\/span><\/p>\nLa noche de un d\u00eda duro<\/b> (1964)<\/span><\/h2>\n
Los Beatles <\/i><\/p>\n
As\u00ed como “Recorrido m\u00e1gico y misterioso<\/i>‘ (1967), el tercer \u00e1lbum de estudio de Fab Four, se destaca por s\u00ed solo y tambi\u00e9n se reconoce sin la pel\u00edcula (dirigida por Richard Lester). “And I Love Her” y “Can’t Buy Me Love” fueron \u00e9xitos, y la progresi\u00f3n de la banda fue evidente en la canci\u00f3n principal, que lamenta la Beatleman\u00eda. El legendario acorde inicial de Harrison representa la locura. Suena torcido y de alguna manera no torcido.<\/span><\/p>\nMis canciones, mis sue\u00f1os <\/b>(1965)<\/span><\/h2>\n
ricardo rodgers <\/i><\/p>\n
Por supuesto, “Edelweiss” no es el himno nacional de Austria, pero la adaptaci\u00f3n musical so\u00f1adora y pol\u00edtica de Robert Wise (que trata sobre la anexi\u00f3n del estado alpino a la Alemania nazi) tambi\u00e9n se ha abierto camino en la cultura pop. Bj\u00f6rk se refiere a \u00e9l en “Dancer In The Dark”, Christian Bruhn lo recuerda con su “Heidi”. Rodgers “The Sound Of Music” (t\u00edtulo original) es escapismo en su m\u00e1xima expresi\u00f3n.<\/span><\/p>\ndanza de los vampiros<\/b> (1967)<\/span><\/h2>\n
Krzysztof Komeda <\/i><\/p>\n
Podr\u00eda haberse convertido en el compositor m\u00e1s buscado de Hollywood, pero el hombre de 37 a\u00f1os muri\u00f3 en 1969 a consecuencia de una ca\u00edda en una fiesta. Komeda equip\u00f3 al grotesco chupasangre de Roman Polanski con coros diab\u00f3licos, con folclore de Europa del Este que pone los pelos de punta a todos, pero tambi\u00e9n con un himno a la bella Sharon Tate (“Sarah In Bath”).<\/span><\/p>\n\u00c9rase una vez en el Oeste<\/b> (1968)<\/span><\/h2>\n
Ennio Morricone<\/i><\/p>\n
Todos conocen la melod\u00eda, pero es la segunda parte de “Man With A Harmonica” la que defini\u00f3 el estilo: un coro celestial que marcha con orgullo reinterpreta a los vaqueros sedientos de sangre en luchadores gloriosos. El tema del antih\u00e9roe sobrevivi\u00f3 a los spaghetti westerns, y cada vez que Tarantino deja ir a sus asesinos, que son sus salvadores, tiene a Morricone en mente.<\/span><\/p>\nEn el calor de la noche<\/b> (1967)<\/span><\/h2>\n
quincy jones <\/i><\/p>\n
Como polic\u00eda asignado para resolver un asesinato en una comunidad sure\u00f1a racista, Sidney Poitier, la primera superestrella negra de Hollywood, recibi\u00f3 el apoyo musical del tema principal de Quincy Jones y Ray Charles, “Estrellas con ojos malignos miran desde el cielo…”. Una situaci\u00f3n de ganar-ganar-ganar que le vali\u00f3 al drama de Norman Jewison cinco premios Oscar, pero ninguno para los tres afroamericanos.<\/span><\/p>\nBullitt<\/b> (1968)<\/span><\/h2>\n
Lalo Schifrin <\/i><\/p>\n
Junto a John Barry, Schifrin, ahora de 85 a\u00f1os, era considerado el hombre de la m\u00fasica de agente. El pianista celebr\u00f3 su avance con “Mission Impossible” y Bang! Bang! Orchestra, pero la partitura del thriller policial de Peter Yates fue su obra maestra. R\u00e1faga de viento cargada de tensi\u00f3n, bajo al acecho, fuego continuo de percusi\u00f3n. El argentino lo volvi\u00f3 a grabar con la WDR Big Band en el a\u00f1o 2000.<\/p>\n
En el servicio Secreto de su Majestad<\/b><\/span> (1969)<\/span><\/h2>\n
Juan Barry <\/i><\/p>\n
Las once partituras de Bond de Barry son todas espectaculares, esta abrumada por el coraje de preparar el motivo del t\u00edtulo como una mezcla puramente instrumental de banda y orquesta y por el divino “We Have All The Time In The World” de Louis Armstrong. Las otras piezas ahora se pueden encontrar en muestras de c\u00f3ctel de jazz y como m\u00fasica de calentamiento para los espect\u00e1culos de Rocko Schamonis.<\/p>\n
Continuar aqu\u00ed:<\/h2>\n\n
David Strickim\u00e1genes falsas<\/p>\n<\/div>\n
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