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\n ‘Para m\u00ed, la figura perfecta sigue siendo el retrato de un hombre de Puvis de Chavannes’, escribi\u00f3 Vincent van Gogh a su hermano Theo. Objeto de la carta de 1889: el retrato que el pintor franc\u00e9s Pierre C\u00e9cile Puvis de Chavannes (1824-1898) hizo de su amigo Eug\u00e8ne Benon, y que Van Gogh hab\u00eda visto unos a\u00f1os antes en la galer\u00eda parisina Durand-Ruel. Qued\u00f3 muy impresionado por eso. Y se qued\u00f3.\n <\/p>\n \n El a\u00f1o pasado, el Museo Van Gogh de Amsterdam tuvo la oportunidad de comprar la pintura. “Tenemos una lista de obras que nos gustar\u00eda comprar”, dice la curadora de pinturas Lisa Smit. ‘Hace un tiempo un colega m\u00edo dijo: si pasa ese retrato de Puvis de Chavannes, tienes que atacar de inmediato. Recibo diez ofertas a la semana en mi buz\u00f3n. El a\u00f1o pasado este estaba en el medio.\n <\/p>\n \n Sobre el Autor El vendedor permanece en secreto \n El museo de Amsterdam mostr\u00f3 la pintura de Puvis de Chavannes. ‘Quieres verlo en la vida real. Primero bajo luces fluorescentes disimuladoras, luego en un ambiente m\u00e1s tenue en la galer\u00eda, y entre otras pinturas para ver si encaja en la colecci\u00f3n.’\n <\/p>\n \n Por cierto, la primera reacci\u00f3n dentro del equipo de conservadores y restauradores no fue solo entusiasta, recuerda el restaurador senior de pinturas Ren\u00e9 Boitelle. La tela estaba cubierta por una gruesa capa de suciedad superficial: nicotina, dep\u00f3sitos de holl\u00edn de las velas y el calentador, y la solapa derecha ten\u00eda una peque\u00f1a abolladura. Le quitamos ese negro; la abolladura ha sido reparada, rellenada y retocada. Ahora parece mucho m\u00e1s amigable. Lo que queda es la capa de barniz intacta, aunque algo amarillenta. Investigaremos m\u00e1s a fondo si podemos eliminarlo.’\n <\/p>\n \n Cuando miraron juntos por primera vez en el museo, qued\u00f3 claro de inmediato que el museo quer\u00eda comprar la pintura, precisamente porque es un ‘favorito personal de Vincent van Gogh’, y el museo elogia la adquisici\u00f3n. Precio final: 1.150.000 euros. Smit: ‘Normalmente somos muy discretos al respecto, para no influir demasiado en el mercado’. Qui\u00e9n fue el vendedor sigue siendo un secreto.\n <\/p>\n Tomado de la vida \n Queda la pregunta: \u00bfqu\u00e9 vio realmente Van Gogh en este retrato pasado de moda, pintado por un pintor que no se considera el m\u00e1s progresista? \u00bfQu\u00e9 obra de temas cl\u00e1sicos y mitol\u00f3gicos en un estilo algo deslucido estuvo lejos de la revoluci\u00f3n que desat\u00f3 el propio Van Gogh? \u00bfY qui\u00e9n, adem\u00e1s, no fue conocido en su \u00e9poca como un excelente retratista?\n <\/p>\n \n ‘No se equivoquen’, quiere decir Lisa Smit, ‘este anciano maduro en una silla azul, leyendo un libro amarillo, es mucho m\u00e1s contempor\u00e1neo de lo que se puede juzgar con los ojos de hoy. El hecho de que la cubierta del folleto sea amarilla indica que se trata de literatura francesa moderna. Fue publicado en libros de bolsillo amarillos en ese momento. Ese atractivo contempor\u00e1neo de Van Gogh. Sinti\u00f3 que Puvis de Chavannes hab\u00eda logrado expresar tan bien “la intimidad de nuestro propio tiempo”, como le escribi\u00f3 a su colega artista \u00c9mile Bernard. La forma en que el hombre tiene que estimar la distancia a las p\u00e1ginas debido a su miop\u00eda tambi\u00e9n est\u00e1 tomada de la vida.’\n <\/p>\n \n M\u00e1s que en sus paisajes, seg\u00fan Smit, Van Gogh vio en los retratos el futuro de la pintura moderna. ‘En sus a\u00f1os parisinos (entre 1886 y 1888, educar<\/i>.) pint\u00f3 m\u00e1s de 25 autorretratos, y todos son diferentes. Eso dice algo sobre la importancia de la experimentaci\u00f3n.\n <\/p>\n Referencia de imagen \n Lo que hizo que la compra de Puvis de Chavannes fuera atractiva para el museo sobre todo: en el \u00faltimo a\u00f1o de su vida, 1890, Van Gogh pint\u00f3 dos retratos de su amigo m\u00e9dico de familia, el Dr. Gachet. Y lo hizo en una composici\u00f3n que recuerda a c\u00f3mo Puvis de Chavannes hab\u00eda puesto sobre el lienzo a su amigo Eug\u00e8ne Benon: en diagonal, con una flor en el \u00e1ngulo inferior izquierdo, sobre un fondo azul. Los libros amarillos se pueden ver en una de las dos pinturas.\n <\/p>\n \n Lisa Smit: ‘\u00c9l no copi\u00f3 el retrato de Puvis de Chavannes, sino que se inspir\u00f3 en \u00e9l. Pint\u00f3 al Doctor a partir de su recuerdo de Puvis. Es una imagen de referencia. Ten\u00eda una memoria visual extremadamente buena y tambi\u00e9n hab\u00eda visto mucho arte, tambi\u00e9n gracias a su propia colecci\u00f3n de arte que hab\u00eda construido junto con Theo. Conten\u00eda muchos retratos de contempor\u00e1neos, pero tambi\u00e9n de la generaci\u00f3n anterior a \u00e9l.\n <\/p>\n \n Sin embargo, la nueva adquisici\u00f3n no se presentar\u00e1 en la exposici\u00f3n. Van Gogh en Auvers<\/i> en el museo, sobre los \u00faltimos meses de Van Gogh, es una gran p\u00e9rdida. Porque uno de los dos retratos de Gachet est\u00e1 expuesto en esa exposici\u00f3n, cedido por el Mus\u00e9e d’Orsay de Par\u00eds. Mientras que el retrato de Eug\u00e8ne Benon de Puvis de Chavannes no se exhibir\u00e1 hasta enero del pr\u00f3ximo a\u00f1o, cuando la restauraci\u00f3n est\u00e9 completa y el Dr. Gachet haya regresado a casa. El hecho de que se haya tomado una foto de los dos es un peque\u00f1o consuelo.\n <\/p>\n \n Vincent van Gogh pint\u00f3 dos veces el retrato del Dr. Gachet. Uno, ahora en exhibici\u00f3n en el Museo Van Gogh de Amsterdam, es propiedad del Mus\u00e9e d’Orsay en Par\u00eds. El otro pertenec\u00eda al empresario y coleccionista japon\u00e9s Ryoei Saito que lo compr\u00f3 en 1990 por 74 millones de euros, un r\u00e9cord en la \u00e9poca. Ten\u00eda registrado en su testamento que el retrato ser\u00eda incinerado a su muerte. Eso no sucedi\u00f3 cuando muri\u00f3 en 1996. Sin embargo, la pintura no ha sido vista desde entonces.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
<\/b>Desde 2002, Rutger Pontzen ha sido cr\u00edtico de arte y editor de artes visuales. de Volkskrant<\/i> y escribe sobre arte antiguo y moderno, as\u00ed como contempor\u00e1neo.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n
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