![\"Biennale](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/Amar-el-arte-con-Vittorio-Sgarbi-Matteo-Ciardini-y-el.webp.webp\"\/ "\\"Biennale")
\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nY aqu\u00ed est\u00e1 Agust\u00edn vi\u00e9ndolo de nuevo detr\u00e1s de la m\u00e1scara, en los rostros descubiertos de sus amados pintores: Werner T\u00fcbke, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Antonio L\u00f3pez Garc\u00eda<\/strong>. Estos faros en la noche le mostraron que el camino todav\u00eda estaba all\u00ed y que se pod\u00eda caminar con dificultad. Y este es su encuentro con la pintura.<\/p>\n Agostino Arrivabene, “Atenea” (1996). La exposici\u00f3n \u201cThesauros\u201d est\u00e1 en el Palazzo dei Diamanti en Ferrara, del 16 de julio al 1 de octubre (foto Colecci\u00f3n Agostino Arrivabene).<\/p>\n<\/div>\n Luego est\u00e1 el que tiene el sue\u00f1o. Mucho de lo que cuenta Arrivabene es solo la apariencia de la realidad<\/strong>. El objetivo de Arrivabene es aumentar el asombro, elaborando temas y mitos del simbolismo. En las pruebas de su temprana madurez, como Atenea<\/em><\/strong> o Los siete d\u00edas de Orfeo<\/em><\/strong>los mitos se entrecruzan con la naturaleza, con las flores, elaborando im\u00e1genes nunca antes vistas, en un proceso de reelaboraci\u00f3n del mito que no tiene igual ni en la m\u00e1s febril visi\u00f3n surrealista.<\/p>\n Arrivabene exagera, se desborda, sue\u00f1a. Reencarna en Parmigianino cuyas obsesiones repite<\/strong>: \u00abRazon\u00e9 que el proceso creativo que siempre ha caracterizado mi trabajo es esot\u00e9rico y ex\u00f3tico dedicado a los viajes astrales y m\u00e1gicos, quiz\u00e1s alqu\u00edmicos, si hablamos de mutaci\u00f3n o transmutaci\u00f3n del plomo al oro\u00bb. Su Parmigianino se fusiona con Moreau, Delvaux tocando el para\u00edso de los prerrafaelitas. Solo una imaginaci\u00f3n irrefrenable puede imaginar un casco emplumado amenizado por p\u00e1jaros y flores. En el escudo de oro se agitan las serpientes. Otros chupan leche de los pezones o sostienen perlas en sus mand\u00edbulas. La divinidad multiplica la naturaleza.<\/p>\n Arrivabene pr\u00e1cticas en los detalles.<\/strong> Al igual que el incre\u00edble casco de Atenea, el arpa de Orfeo, creada por Mercurio para Apolo, es un sorprendente invento de oro trabajado y esmalte. Ning\u00fan instrumento musical ha sido nunca tan rico. Arrivabene tambi\u00e9n transforma el mito en la representaci\u00f3n de C\u00f3nyuges infernales Hades y Pers\u00e9fone<\/em><\/strong>, capaces de brillar hasta en el barro de sus ropas. En engendros de madera f\u00f3sil petrificados El aliento de la tierra. el hombre azul<\/strong><\/em> est\u00e1 inundado por una lluvia de oro, y aqu\u00ed se le desata con las moscas doradas<\/strong><\/em><\/a>, poni\u00e9ndose en competencia con los grandes pintores flamencos de bodegones y flores. Los modelos de Ambrosius Bosschaert y otros brillantes floristas inspiran a Arrivabene, quien enriquece su cat\u00e1logo con una Mona Lisa moderna, quiz\u00e1s un autorretrato: Lucifer<\/strong><\/em><\/a> que tiene un agujero negro en lugar de una cara. Son apariciones m\u00e1gicas.<\/p>\n Tras estas obras ejemplares que culminan en el tr\u00edptico con El guardi\u00e1n de los destinos<\/strong><\/em> Arrivabene, en retroceder, en comprender sus or\u00edgenes, llega a su estilo actual en 2017 con Fuente<\/strong><\/em>el comienzo de una palingenesia que culmina en la peso de morado<\/strong><\/em><\/a> de 2015 y su espiritualidad m\u00edstica tambi\u00e9n se hace hueco en \u00c1ngel de verter<\/strong><\/em><\/a> Y santa sangre<\/em><\/strong>interpretaci\u00f3n original de laecce-homo<\/em>.<\/p>\n En trabajos m\u00e1s recientes, a partir de Centauromaquia, Sue\u00f1o<\/strong><\/em> y especialmente homo novus<\/strong><\/em><\/a>, Arrivabene es esclavo de sus fantasmas, en el entrelazamiento de los cuerpos malditos. hermoso es Erotomaquia infera<\/strong><\/em> con el nudo de las almas perdidas por el amor carnal y, del entrecruzamiento de los otros cuerpos de las almas condenadas, luminosos contra la oscuridad, Paolo y Francesca. La suya es una ascesis m\u00edstica, a trav\u00e9s del arte, una experiencia extrema.<\/p>\n Ni las dos muertes<\/em><\/strong><\/a> est\u00e1 \u00abLa encarnaci\u00f3n\u00bb, explica Arrivabene, \u00abde una conciencia que tambi\u00e9n hice m\u00eda, o m\u00e1s bien la idea de que el artista, para llegar a la eternidad, debe pasar por el testimonio de su fracaso, ya que el talento debe ser testigo de algo m\u00e1s amplio, y no un mero engrandecimiento personal.<\/p>\n Los ensayos muy refinados de esta fase, especialmente las grandes obras, tienen una fuerte afinidad con las investigaciones de Fabrizio Clerici. La naturaleza, las monta\u00f1as, los cielos, las aguas se pintan de animada frialdad<\/strong>. El faro es Piero di Cosimo con su suntuoso Retrato de Simonetta Vespucci<\/em> pero, en los paisajes que se abren en las pinturas de Arrivabene, tambi\u00e9n se puede imaginar la Muerte de Procris<\/em>, una obra maestra de Piero di Cosimo que, para Arrivabene, es un desaf\u00edo. Tenemos que ir m\u00e1s all\u00e1, y lo hizo. Incluso m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed mismo.<\/p>\n Se estrena en Ferrara el 16 de julio. Tesauro<\/strong> una exposici\u00f3n antol\u00f3gica dedicada a Agostino Arrivabene. Comisariada por Vittorio Sgarbi, la exposici\u00f3n re\u00fane cuarenta obras entre pinturas, dibujos y objetos mirabilia creados desde 1985 hasta la actualidad.<\/em>
INFORMACI\u00d3N:<\/strong> Ferrara, Palazzo Diamanti, del 16 de julio al 1 de octubre.<\/em>
palazzodiamanti.it
<\/strong><\/em>agostinoarrivabene.it<\/strong><\/em><\/a><\/p>\n