\n \u00bfQui\u00e9n diablos es Frieda? <\/i>En elegantes letras blancas sobre lienzo negro, la pregunta cuelga al pie de una pared con pinturas, como una especie de tablero de subt\u00edtulos. Tres rostros te miran desde los lienzos, como esperando una respuesta. Alrededor de las pinturas hay postes de hormig\u00f3n con m\u00e1s caras apiladas una encima de la otra. J\u00f3venes y viejos, negros, blancos y marrones. El artista Carlos Blaaker (1961) se inspir\u00f3 para esta instalaci\u00f3n en el crisol cultural de Cura\u00e7ao, la isla donde vive y trabaja.\n <\/p>\n \n \u00bfQui\u00e9n es Frieda? No solo las personas retratadas por Blaaker no tienen idea. Pocas personas conocen a la Frieda en cuesti\u00f3n: Frieda Hunziker (1908-1966). Sin embargo, fue una artista c\u00e9lebre durante su vida. Fue miembro activo del grupo de artistas Vrij Beelden, que vio el arte abstracto como la forma de arte m\u00e1s libre. Imparti\u00f3 clases de arte abstracto y expuso en su pa\u00eds y en el extranjero a partir de la d\u00e9cada de 1950. A pesar de ese \u00e9xito, fue olvidada tras su temprana muerte (ten\u00eda 57 a\u00f1os).\n <\/p>\n \n Sobre el Autor<\/b>\n <\/p>\n \n Sarah van Binsbergen prescribe de Volkskrant<\/i> sobre el arte visual contempor\u00e1neo.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n \n Stedelijk Museum Schiedam ahora quiere rectificar eso con la exposici\u00f3n Frieda Hunziker: Un vuelo a Curazao<\/i>. Al menos esa es la mitad de la historia. De hecho, esta exposici\u00f3n quiere dos cosas al mismo tiempo. Por un lado, es un repaso a una categor\u00eda ya conocida: la rehabilitaci\u00f3n de una artista olvidada. Por otro lado, tambi\u00e9n se trata de una exposici\u00f3n sobre la isla de Cura\u00e7ao, donde vivi\u00f3 y trabaj\u00f3 Hunziker durante seis semanas a principios de la d\u00e9cada de 1950.\n <\/p>\n \n Primero sobre esa rehabilitaci\u00f3n: eso resulta ser absolutamente correcto. Sus pinturas abstractas frescas y explosivas ya destacaron en la exposici\u00f3n colectiva de 2019 mujeres maestras, <\/i>es fascinante poder seguir su desarrollo art\u00edstico desde los a\u00f1os cuarenta hasta los sesenta en este resumen.\n <\/p>\n \n Las semanas que Hunziker pas\u00f3 en Cura\u00e7ao son importantes en ese desarrollo, las pinturas que hizo (inspir\u00f3) en la isla son lo m\u00e1s destacado de este resumen. A finales de los a\u00f1os cuarenta, su estilo sigue siendo algo intercambiable: muchas composiciones de aspecto cubista, manchadas, en una paleta poco distintiva. En Cura\u00e7ao, Hunziker deja de lado la abstracci\u00f3n cubista estilizada y comienza a trabajar con m\u00e1s libertad. Ella construye sus pinturas a partir de obras grandes y peque\u00f1as que se agrupan o saltan unas de otras, en colores brillantes y mucho blanco. A veces con elementos reconocibles, como cactus o cabras, a veces completamente abstractos. Siempre con la misma energ\u00eda chisporroteante, como si estuvieras mirando a trav\u00e9s de varios caleidoscopios al mismo tiempo.\n <\/p>\n \n En los pasillos, adem\u00e1s de las pinturas de Hunziker, tambi\u00e9n hay obras de arte de artistas contempor\u00e1neos que viven en Cura\u00e7ao o tienen ra\u00edces all\u00ed. Adem\u00e1s, en cada sala se pueden escuchar entrevistas con Schiedammers y Rotterdammers de origen Cura\u00e7ao, quienes hablan sobre su v\u00ednculo con la isla. La motivaci\u00f3n detr\u00e1s de esto, seg\u00fan el texto del muro, es proporcionar espacio para otras perspectivas sobre la antigua colonia holandesa adem\u00e1s de la visi\u00f3n del forastero blanco de Hunziker.\n <\/p>\n \n Arte de y sobre Cura\u00e7ao<\/b>\n <\/p>\n \n Adem\u00e1s de la instalaci\u00f3n antes mencionada del artista contempor\u00e1neo Carlos Blaaker, la exposici\u00f3n incluye obras de arte de nueve artistas contempor\u00e1neos que viven y trabajan en Curazao, o que tienen ra\u00edces all\u00ed. Por ejemplo, Avantia Damberg (1977) muestra en una serie de azulejos pintados con agudeza y cinismo c\u00f3mo la vida de los isle\u00f1os, desde la cuna hasta la tumba, est\u00e1 influenciada por la industria petrolera. El fot\u00f3grafo Gilleam Trapenberg (1991) muestra una serie de im\u00e1genes coloridas del sol de Cura\u00e7ao, que evocan asociaciones con folletos y postales de vacaciones. David Bade muestra una pintura conmovedora de un grupo colorido alrededor de ollas de comida a fuego lento. Todos y cada uno de ellos son obras de arte interesantes que, entre otras cosas, abordan el crisol de culturas en la isla, el impacto de la industria (pos)colonial y los clich\u00e9s de Curazao como para\u00edso vacacional.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n \n Una idea simp\u00e1tica, una exposici\u00f3n tan polif\u00f3nica. Pero no funciona bien en este caso. Tanto en la forma como en el contenido, las pinturas de Hunziker y las dem\u00e1s obras de arte de la exposici\u00f3n apenas tienen nada en com\u00fan. Adem\u00e1s, el \u00e9nfasis que esto pone en el per\u00edodo de Curazao de Hunziker se siente un poco forzado. S\u00ed, las seis semanas en Cura\u00e7ao fueron claramente importantes para su desarrollo como artista. Pero las pinturas que hizo sobre esta base en \u00faltima instancia solo llenan una de las cuatro salas de la exposici\u00f3n, mientras que las obras de arte y las historias de Curazao se encuentran a lo largo de toda la exposici\u00f3n. El conjunto se siente desordenado y desequilibrado, mientras que las obras de arte son todas interesantes en s\u00ed mismas.\n <\/p>\n \n \u00bfQui\u00e9n diablos es Frieda? <\/i>S\u00ed, buena pregunta. Los artistas contempor\u00e1neos de Curazao en esta exposici\u00f3n claramente no tienen ning\u00fan mensaje para Frieda Hunziker. \u00bfPor qu\u00e9 deber\u00edan hacerlo? Si cada uno hubiera tenido su propia exposici\u00f3n, tanto el artista olvidado Hunziker como la visi\u00f3n contempor\u00e1nea de Cura\u00e7ao ser\u00edan lo suficientemente interesantes.\n <\/p>\n![\"Gilleam](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/1689319012_324_Rehabilitacion-bien-merecida-para-Frieda-Hunziker-en-Stedelijk-Museum-Schiedam.jpeg\")
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