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No era que el ex artista de Cobra, Asger Jorn, realmente quisiera quemar a su contempor\u00e1neo Jackson Pollock. Al menos, tal vez hubo algo de celos, pero no importa. Lo que le importaba era que Pollocks pretend\u00eda ser brutal. gotea<\/em>, el expresionismo abstracto arrojando y goteando pintura, se hab\u00eda vuelto tan popular que se convirti\u00f3 en un recurso estil\u00edstico con apreciaci\u00f3n decorativa. Jorn parodi\u00f3 este estilo a menudo imitado en pinturas abstractas con l\u00edneas de goteo demasiado est\u00e9ticas y las llam\u00f3, muy letalmente, ‘Serie de lujo’. <\/p>\n Convertirse en decorativo, fue una pesadilla para los artistas Jorn y Constant Nieuwenhuijs: los dos mayores talentos del movimiento Cobra. Advirtieron contra la lentitud, nutrida en esto por el fil\u00f3sofo situacionista Guy Debord. Despu\u00e9s de todo, la guerra no se gan\u00f3 solo para colapsar civilmente despu\u00e9s. La gente ten\u00eda que mantenerse alerta, creativa, realmente viva y el arte ten\u00eda que alimentar esa libertad activa. Y por eso Jorn hizo campa\u00f1a contra el arte coqueto. \u00c9l, Constant y Jacqueline de Jong tambi\u00e9n har\u00edan publicaciones situacionistas y collages de frases y fragmentos: sin ataduras, porque tambi\u00e9n estaban en contra de la pre-masticaci\u00f3n. Ve a pensar por ti mismo. <\/p>\n Esto y m\u00e1s se puede ver en una exposici\u00f3n de aniversario sobre los 75 a\u00f1os de Cobra, en el Museo Cobra en Amstelveen. Con unas ciento cincuenta obras de arte, celebra el hecho de que un buen d\u00eda de noviembre de 1948 un peque\u00f1o grupo de artistas de Copenhague (Co), Bruselas (Br) y Amsterdam (A) se unieron bajo el nombre de Cobra. Su objetivo era una expresi\u00f3n expresiva de las emociones personales, pero como una expresi\u00f3n de la libertad de la sociedad de la posguerra en su conjunto. Hicieron esto de una manera tan radicalmente nueva que Cobra termin\u00f3 en el canon de la historia del arte. <\/p>\n Jorn y Constant pertenec\u00edan al club, Pollock y De Jong no. El hecho de que tambi\u00e9n est\u00e9n representados aqu\u00ed se debe a que la exposici\u00f3n coloca a Cobra en un panorama m\u00e1s amplio: tambi\u00e9n arte m\u00e1s antiguo y m\u00e1s joven con rasgos expresionistas e intereses similares a Cobra, como los dibujos de ni\u00f1os y extra\u00f1os. <\/p>\n Eso es una buena idea. Porque Cobra tambi\u00e9n formaba parte de una red m\u00e1s grande: las fronteras se abrieron nuevamente y los artistas buscaron inspiraci\u00f3n en Par\u00eds y en otras partes del mundo, y en la historia del arte. Un paisaje de invierno muerto de Max Beckmann de 1930 forma un hermoso d\u00fao ocasional con una tierra arrasada que Constant pint\u00f3 en 1951, con ramas y empalizadas bajo un cielo negro como la brea. Ese l\u00fagubre arte b\u00e9lico, por lo tanto, tambi\u00e9n pertenec\u00eda a Cobra, al igual que las alegres escenas de nada a la mano del p\u00e1jaro de Corneille, que m\u00e1s tarde lo arrugar\u00eda, hablando de decoraci\u00f3n. No es de extra\u00f1ar que Cobra ya se hubiera derrumbado en 1951. Las diferencias eran demasiado grandes. <\/p>\n Esta corta existencia est\u00e1 incrustada en la exposici\u00f3n en una historia del arte m\u00e1s amplia. En la sala del gesto pict\u00f3rico, por ejemplo, Karel Appel cuelga junto al art brut de Jean Dubuffet, y por supuesto Pollock. Pero, como ya indic\u00f3 Jorn, hay algo que decir al respecto. Es precisamente esta parte de la exposici\u00f3n la que parece sagrada y rimbombante, y el texto de la galer\u00eda alimenta el mito del gesto pict\u00f3rico del genio. Esto encaja con la idea err\u00f3nea que a menudo tiene Cobra de que toda la sabidur\u00eda sobre el arte se puede encontrar en la obra de arte misma, como si estuviera separada del mundo exterior. Eso es genial, por supuesto. Varios museos ahora destacan c\u00f3mo el modernismo de la posguerra, con su impulso por la innovaci\u00f3n, encajaba con la imagen ideal del renacimiento econ\u00f3mico y el capitalismo occidental, pero esta exposici\u00f3n ignora eso. <\/p>\n Eso no es algo malo, pero tampoco hay otra interpretaci\u00f3n. Sin embargo, es una exhibici\u00f3n de mirar y comparar con hermosas comparaciones, como con talentos femeninos como Dora Tuynman y Lotti van der Gaag, a quienes nunca se les permiti\u00f3 participar con los hombres Cobra. Sin embargo, incorporar a Cobra en m\u00e1s de un siglo de historia del arte requiere m\u00e1s conocimientos que la conocida serie Cobra de dibujos infantiles, el gesto de pintar, la naturaleza y lo que aqu\u00ed se denomina “arte popular”. Esta falta de interpretaci\u00f3n adicional crece a medida que avanza la exposici\u00f3n cronol\u00f3gica con un resumen del arte tard\u00edo y del arte a\u00fan posterior: Baselitz, Basquiat, Ritterbex, Meese. Bueno, todav\u00eda se usa el gesto expresivo. Pero, \u00bfc\u00f3mo se relaciona eso con el idealismo compartido de Cobra? Por ejemplo, diga que ha sido reemplazado por el individualismo con el expresionismo como un dispositivo estil\u00edstico privado, o aleje el zoom de una manera diferente. Lo que queda es una lista larga y colorida sin mucho mensaje, casi una serie de lujo. Aunque, tal vez a Jorn le hubiera gustado esta falta de explicaci\u00f3n: no mastiques, piensa por ti mismo. <\/p>\nCanon<\/h2>\n
\nLa rama danesa de Cobra: imaginaci\u00f3n ilimitada, pero libertad limitada para la mujer trans avant la lettre<\/strong>
\n<\/span><\/p>\nhombres cobra<\/h2>\n